图兰朵观后感

图兰朵观后感【篇一：图兰朵观后感】

请原谅，我就是一个俗人，说汉语的话剧勉强还行，意大利语的歌剧还真欣赏不了。

7日，我去看了著名导演张艺谋在鸟巢的大型歌剧图兰朵，一个意大利剧作家用西方思维写的中国元朝的公主比智力题招驸马故事。不过说实话，鸟巢版的图兰朵，象征意义大于实质意义。

也许太庙版，国家大剧院版已经将这个成熟剧目演艺到了一定程度了，再加上剧本非常成熟，同时剧情和角色的原因，改变也只能从舞台美术和灯光上下功夫了。一个大约主演是大约10人的歌剧，在鸟巢这样的大操场上进行表演，还是唱的意大利语，大家可以想象是什么样子。演员阵容空前强大，男高音戴玉强啥的，反正如果是小剧场，又碰上懂得欣赏歌剧的人的话，也许应该是好作品。

大约是第一幕结束换装的时候，我所在的票区就剩下寥寥无几的几个人了。所以我们就往前挪动到了能看清大屏幕上的字幕的票区，这里还是有不少人在坚持，但是也能隐约感觉到大家的感受也和我差不多，在坚持，终于图兰朵结束了，各路主创去谢幕了。

编导们的创新点不在歌剧本身，而在为歌剧包装了华丽恢弘的大景观，把应该在小剧场里面演出的歌剧放到了大操场上来，而且这个操场还是我国国都最著名的曾经举行过奥运会开幕式的场地。以及能将这个剧目进行大手笔的预热宣传，让我们这么多的人在节目开始好几个月之前就知道他，宣传的力量不可小觑。也希望通过票房和赞助商或者是海外拷贝的发行实现盈利。

这里也算是高雅了一趟，没有辜负此行，不过我还是觉得中网比图兰朵有意思多了。

【篇二：晓洁心声观后感】

我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。

意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。

作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。

为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。

普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京，今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。

用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。

【篇三：图兰朵观后感作文】

观看完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。

故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。公主被王子感动，王子寻得真爱。故事中的柳儿最让我感动，她为了爱情也为了自己所爱的人不顾一切。同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。

被动人的爱情故事感动，内心也填满了对生活的希望向往。我们要坚持自己的理想信念，坚持对美得事物的追求，以及对美丽爱情的追求。无论生活给了我们多少困难压力，我们也坚持和执着，不要让生活把你折磨成行尸走肉的空壳。去努力奋斗吧，坚持相信自己的路，勇敢的追求理想，梦合爱情，找到属于自己的图兰朵。

【篇四：图兰朵观后感】

这个有着中国元素的爱情故事，并没有被韩国的编导做太多改变，虽然不懂韩文，却依然被演员的表演深深打动。我不是特别懂歌剧，也没有比过其他国家的演出，只觉得演员们的投入演出和歌唱一直吸引着我。

公主图兰朵的强大气场充满贵气，冷漠的特质，为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。韩版改编的王子最初是被图兰多公主的美貌吸引，不顾父亲和侍女柳儿的反对来应婚，在牺牲了对他充满爱意的柳儿后，王子并不是用强吻融化了公主冰般冷漠的心，而是放弃求爱选择自尽，此时的公主也仿佛明白了什么是爱。

个人觉得这样的情节更符合逻辑，希望这样的演出活动以后多多出现，让我们都可以参与，去感受不一样的精彩……

【篇五：图兰朵观后感】

早就从媒体上知道黑龙江省歌舞剧院在拍意大利经典歌剧《图兰朵》。说是为十七大献礼，也作为XX年新年音乐会。XX年12月28日，我到北方剧场观看了这部“龙江制造”的歌剧。

可以说，这台演出是黑龙江省近20年音乐舞台上少有的大制作。场面之恢宏大气，剧情之原汁原味，音乐之气势磅礴，舞台之绚丽多彩，和声之优美动听，极大地吸引了人们的眼球。

我一直是怀着振奋的心情欣赏着这由200多龙江人历时半年时间精心打造的歌剧艺术大餐的。可就在剧情过半时，我看到了这大餐中的一只苍蝇。那是三个大臣用美色和金钱诱惑卡拉夫王子那一幕，当装着金银财宝的箱子抬上来时，按剧情应该是由三个大臣从箱子里拿出财宝向卡拉夫王子展示，也向观众展示，然后卡拉夫气愤地夺过珠宝扔回箱子里。可是龙江版的《图兰朵》则是卡拉夫王子从箱子中拿出财宝展示给观众，然后再扔回箱子里。试想，一个代表着正义，用生命寻找爱情、向邪恶势力挑战的英雄，怎么能在金钱面前低头弯腰呢？这一细节上的失误无疑损害了英雄的形象，也为整台演出减色三分。

龙江版《图兰朵》出现瑕疵不是偶然的，我们经常可以在影视剧中看到一些穿帮镜头。虽然人们常说细节决定成败，但是，浮躁的现在还有谁会真正注重细节呢？这不仅使我想起几年前看到的一幅漫画，画的是一个爬山的人正脱下鞋都落，配上的旁白是：有时使人倒下的，往往不是远处的高山，而是鞋中的一粒沙。

【篇六：《图兰朵》观后感】

今天，我和LG观看了三幕歌剧《图兰朵》（Turandot）。这是一部辉煌的，震撼人心的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的女人和爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，作为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求爱的人。而英勇无畏，充满挚爱的达旦王子卡拉夫却甘愿冒险，最终以他的真情与智慧获得了胜利，赢得了图兰朵的爱。

这部歌剧是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生的最后一部作品。在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

看完这部歌剧之后，最强烈的感受就是，大师就是大师，名著的魅力这样的大。在这部灿烂恢弘的歌剧里，我看到了燃烧的热情，不屈的勇气，还有能让坚冰融化的爱。这一切的完全和无保留，让我看到了一个完整的人格矗立在舞台上。

不仅如此，我还被它那时而悲凉，时而悲壮，又时而婉转的优美曲子所打动着…普契尼巧妙地将中国民歌《茉莉花》的旋律，作为《图兰朵》的重要音乐主题，使它在《图兰朵》中的体现了交响与大气的融合，用音乐将思绪带向天空自由畅想，是感情起伏的跳跃线。

【篇七：图兰朵观后感】

刚从上海大剧院看了新版的歌剧《图兰朵》回来，新版的主要是将人物和场景作了全新的尝试，应该说效果还不错。

无论如何这也还是一种以讨好观众猎奇心态为目的而作出的实验，究竟有多长的生命力，还不得而知。

当人们看惯和听惯了传统的歌剧样式后，偶而感受到一些不同的东西，自然会有一种尝鲜的感受，尤其在如今这个变化无常的时代，当然，前提是歌剧中的基本要素，一定得演绎得纯正。

从舞美设计的角度而言，没有什么让我感到有很出彩之处，剧中着重表现的时空交错的感觉，没能在舞美设计上得以充分的表现。问题可能出现在场景造型不够特别，另外灯光的营造也没显现出过人之处，还是欠缺新的、大胆的歌剧舞美设计的概念。

演员中我认为男主角的演唱，最为精彩，当他演唱普契尼《图兰朵》中最经典的“今夜无人入眠”时，使我深深地陶醉其中！厉害的是居然能躺着唱出极其洪亮的声音来，不得不叫人佩服。两个女高音则各有所长，亦各有所短，扮演图兰朵的女高音是外国歌唱家，声线非常之高也很有穿透力，但却不够细腻而缺乏感情的渲染。另一位女高音是我国的歌唱家么红，声音也不错，尤其是富有极为细腻的表现力，很能感染观众，遗憾的是，她在高声部的把握则显有些急促，不够舒缓洒脱。

尽管普契尼是世人崇拜的歌剧音乐大师，《图兰朵》也是尽人皆知，可我还是固执地认为，他所采用的中国民歌《茉莉花》的旋律，还仅仅作为代表东方的一种简单符号，并没有作深层次的理解，于是在某些片断上的音乐处理，总让我感到有些怪异和滑稽，尤其是将如此欢快的乐曲搞得如哀乐般沉重，可在有些地方却处理得象街头小曲一样，真感到有些难受，没办法，对大师的名作又能如何呢？是否因为指挥是中国人的缘故，在音乐理解和表现上过于中国式了？有一点是可以肯定的，那就是指挥调教乐队的能力很强，这是可以用耳朵感受到的。

歌剧如同京剧，有多远就努力去走，因为这已不是人们生活中最主要艺术表现形式了。但同时又成为一些暴发户附庸风雅的装饰品，在大剧院我就见到为数不少此类人物，或许这也是一种进步！

【篇八：图兰朵观后感】

当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看CCTV电视歌手大奖赛，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了我不属于任何男人的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱家乡多美丽，不如归去的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。（价更高的吸引力呢促使他这么做