浅析《千与千寻》中的千寻

浅析《千与千寻》中的千寻

《千寻》是日本著名的日本漫画大师宫崎俊为世界小观众创作的一部美丽的童子军国爱情电影。同时，它也是给成年人的心中成长的一首深深意义的预测电影。这部影片讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,不得不从自己所熟悉的世界去一个全然陌生的神灵世界劳作,为了达到目的,千寻在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,最终凭借着自己的智慧、胆量与顽强的毅力回到了人类世界。千寻在学习神灵世界的规则的同时,更加靠近那些久违的纯真、友爱、力量、信任、智慧,更加靠近自己内心的美丽。这部影片蕴涵着十分深刻的人生哲理,充满了宫崎骏对传统与现代的关怀。他用手工绘画为我们营造出一个天马行空的水彩风格的神灵世界,令人叹为观止,我们能在这部影片中同时收获视觉审美与心灵感悟。一、千寻的“灵魂”2001年,一部日本电影引起了全世界的轰动,不仅收获了令人惊叹的票房,而且还在柏林电影节上获得了“金熊奖”,这是电影界的最高荣誉。这一天对于动画电影而言确实有着重要的意义———因为一部来自日本的动画片不仅可以与主流影片分庭抗礼,而且获得了在艺术电影领域的普遍认同与赞赏。这对于整个世界动画业无疑是莫大的光荣。创造电影界奇迹的就是来自日本的动画大师宫崎骏,他的《千与千寻》获得了前所未有的荣赞。这部影片的情节是这样的:当千寻十岁的时候,她与父母一起准备搬到新家住。当他们驱车前往新住处时迷路了。汽车来到一个陌生的拱门前,当他们穿过拱门,发现来到了一个荒废了的小镇。千寻有点害怕,但是她的父母在没有经过别人同意的情况下擅自吃了别人的食物,结果变成了两头猪。原来,千寻与父母来到了一个专供神灵休憩的小镇,所有的食物都是为神灵提供的。千寻的父母出于私心,吃了不属于他们的食物而受到了神灵的惩罚。千寻害怕极了,不知道怎么拯救她的父母,这时候她遇到了似曾相识的少年———小白。小白告诉了千寻如何在这个神灵世界生存下去。千寻第一次感觉到原来人可以实际地感受到自己是活着的。惟利是图的汤婆婆在拗不过千寻的请求之下,答应让千寻在她开设的澡堂里工作,并且将千寻的名字改为“小千”。小白告诉千寻,如果她忘记了自己原来的名字,就不能再回到以前的家了。就这样,千寻不得不离开自己所熟悉的世界,成为汤婆婆手下的员工。千寻来到的这个神灵世界由魔女操控,千寻不得不拼命劳作,因为稍有松懈,就有可能变成动物。在姐姐、锅炉爷爷和小白等人的帮助下,改名为“小千”的千寻得到了继续生存下去的勇气。渐渐地,千寻变得越来越勇敢,她身上那种沉寂已久的“生命力”被彻底唤醒了。千寻在澡堂里每天辛苦的工作,为的是有一天可以让变成猪的父母恢复做人。千寻在澡堂里逐渐改掉自己骄纵的脾气,同时慢慢地也懂得应对进退的礼仪。此后千寻不仅拯救了无面人,还毅然拯救小白,挑战魔女的权威。经过一系列的历险和努力,千寻终于救回自己的父母亲,找回了自己的名字,平静地离开这个神幻的世界。至今,仍有很多人对于《千与千寻》能够获得如此的荣誉耿耿于怀,也有人提出了评委会肯定的只是宫崎骏在动画领域的突出成就等观点,显然都对影片本身表露出无法信服的色彩。当我们抛开获不获奖的简单争议而客观分析本片的时候,我们不禁为《千与千寻》所体现出的在艺术和商业上的超高水准和强大实力而叹服。其实,《千与千寻》不仅画面精美、情节流畅,最主要的是影片主题能够引起人们的深思,那就是宫崎骏对传统与现代的关怀,让我们以更清晰的视角认识我们现在所生存的世界。二、宫坂骏的形象塑造关于动画定位的理解很多,较多人倾向于把它归类为一种属于儿童的艺术,即便在这个充盈着商业利益的时代,我们仍然不否认动画作为一种电影类型对于孩子们产生着巨大的影响力。我们都知道宫崎骏的电影充满了人文气息,《千与千寻》也是如此,虽然这部影片很注重与本时代孩子生活紧密地联系起来。不过,它所起到的那种警世和发人深省的作用却与宫崎骏以往的电影如出一辙。《龙猫》《且听风吟》《侧耳聆听》,这些电影都表达了宫崎骏对美好童年的留恋,也是一个长者对晚辈充满爱的循循善诱。然而,与宫崎骏其他影片相比,《千与千寻》的主氛围略显灰暗。本片有别于宫崎骏过往的创作,它体现出的人文关怀具有非常特别的东西,不再只是一味赞颂童年,而是将灰色的问题和困惑投向了童年。这种带着一丝忧虑和思索的视角将我们带入了另一个不一样的世界。宫崎骏塑造的千寻形象不是一个惹人喜爱的小姑娘,相反,她对人冷漠,对生活没有热情,毫无特色可言。是的,影片一开始给观众呈现这样的主角,不得不承认这是一个冒风险的尝试。不过,最后到故事将近完结时,所有人都会深信千寻不仅能成为一个讨人喜欢的角色。在影片开头的第一个镜头开始,在千寻—家搬家的路上,千寻非常慵懒地倒躺在汽车的后座上,流露出一种漠不关心的表情,生活拖沓,缺乏热情;整个家庭也显得压抑无趣……这一点与我们熟悉的宫崎骏的另一部动画影片《龙描》有着非常有趣的对比,在《龙描》的开头是—段表现主人公搬家的戏,不同的是,在搬家的途中可以看到姐妹之间以及父女之间温馨真挚的情感,更看到他们一家奔向新生活时怀有的兴奋与期盼。《龙猫》洋溢着细腻的童真和温情,与《千与千寻》抑郁的气氛形成巨大的反差。如果我们重视宫崎骏这几年来的明显变化,并结合我们自身生存的生活,就不难去领会宫崎骏在创作动机上的宗旨:那就是用一颗真诚的心去感受时代脉搏中孩童的内心渴求,用实际行动去帮助他们健康成长。宫崎骏的作品总是在浪漫的幻想中,构建一个奇异的世界,但在这个奇异的世界中的所有的怪物都被赋予了人类的情感及优缺点,可以说宫崎骏喜欢用一个超现实的世界去诠释现实世界里的是与非、爱与恨、情与理。《千与千寻》中的这个10岁小女孩的脸上始终保持者中年人冷漠的表情,没有任何对未知世界的渴望,同时也不愿踏入未知的社会,可以说这是对当代年轻人的真实写照。如今,我们生活在一个高度重视物质文明建设的社会,这个社会非常忙碌,快节奏运转,而且娱乐泛滥,各种文化充斥着人们的生活。成年人越来越忙碌,心灵却越来越空虚,他们只能借助各种娱乐活动来填补自己寂寞的生活,他们没有信仰,没有对未来生活的清晰定位。而他们那种生活状态也在潜移默化地影响着孩子。我们开始发现,现在的少男少女越来越早熟,他们接受着不应该属于他们的事物,俗不可耐的爱情,光怪陆离的刺激,现在的孩子越来越让人捉摸不透。过分强调的娱乐生活、过于快速的经济发展,致使现在的孩子的内心越来越变得虚无化和麻木化,而他们与生俱来的想象力和创造力却在慢慢减退,变得随波逐流,没有思想。而千寻的形象就是这种时代的缩影,在千寻身上,找不到10岁孩童那种与生俱来的天真、纯洁和好奇,她那种与年龄不相符的冷漠与早熟让人心痛,这实在不像是一个青春少女应有的状态。宫崎骏更是将千寻塑造成那种邻家女孩形象,她平凡,毫不起眼,整天无精打采,就是为了能让更多的十几岁的女孩从千寻身上找到自己的影子。但是,改变总要发生,如果一直对生活不抱希望,生活将无法继续。于是,宫崎骏将千寻的父母变成了猪,让千寻有一个契机,挖掘出自身的生命力。确实,千寻做到了,虽然一开始困难重重,有诸多不习惯,但是爱是永恒的动力,一想到自己的父母,千寻就有了动力拼命干活。她不能松懈,否则就会变成动物;她不能忘记自己的名字,否则就找不到回家的路。渐渐地,千寻变得越来越坚强,并找到了拯救自己父母的方法。《千与千寻》全面叙述了千寻在面对困境时,如何逐渐释放身体内部的潜能,克服困难的。这是一个孩子可以根据自己的生活体验感觉到的。千寻的故事看似不寻常,实则有迹可循。这让我们可以联想到在现代社会,当一个人突然来到陌生的环境所遭遇的困难,人际淡漠、做事不熟,这不得不付出足够多的努力,只有咬紧牙继续努力才能从容面对困难,才能在庞大的社会机构中找到属于自己的一片天地,进而赢得别人的尊重,这就是千寻在神灵世界学会的道理。其实,现实世界里的人和事不也正是如此吗?所以成年人同样有着强烈的共鸣和感悟,他们不能总是夸大自己的问题,不能总是抱怨生活环境的不如意,千寻给了他们启示:只要我们能重拾昔日的勇气,那么天大的困难也是可以克服的。另外,《千与千寻》中的人物,不管是自私、贪婪的千寻父母,还是放纵子女、超级拜金的汤婆婆,都在现代生活中有着隐喻性的角色,我们在现代社会中不难发现有这样的人物存在。而千寻面临着失去自我的困境,惟一的解救途径就是挖掘出自己的潜能,真正明白什么样的自己才是最真实的。这一点无疑是对现代人的忠告———经济危机后,日本经济长期不景气,人民对政府缺乏信任感,旧社会体制难以改革,这些都是属于成年人的困扰;日本的校园暴力事件源源不断,学生的道德日益败坏,少年犯罪更是司空见惯,这些都是属于孩子的无奈。在《千与千寻》中,所有这些困惑都有了解答,就是依靠自己不懈的努力,最大限度地激发出身体里面潜藏的力量,千寻就是这样凭着自己的努力,最终成功完成了自己的冒险任务,成功救回自己的父母。宫崎骏运用孩子的视角,从一个10岁小女孩的冒险故事出发,用以激励整个日本社会,这是他的一种良苦用心。就这样,我们理解了宫崎骏对传统与现代的关怀用意,就是永不放弃,创造