【钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用问题研究5900字（论文）】

钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用及配策略目录引言 引言在声乐演唱中，钢琴伴奏是一种重要的艺术表现形式，也日益活跃于舞台表演中，越来越受到钢琴教学中的重视。虽然伴奏课程得到日益重视，但在音乐院校的发展还是相对滞后，随着钢琴伴奏艺术的不断发展，目前对声乐演唱中的钢琴伴奏也提出了更高的要求，已经不仅仅停留在技法的层面上，还要发挥它“配合”、“指导”的作用，只有将伴奏的水平提升，使其与声乐演唱相互融合，才能将声乐作品的艺术价值体现出来。对声乐演唱和钢琴伴奏之间的配合进行研究，能够帮助钢琴伴奏在演奏实践中更好的把握二者的关系，提高作品的完美性。一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系（一）钢琴伴奏在声乐演唱中的烘托辅助钢琴伴奏是声乐表演想取得良好的舞台效果的重要因素，它与声乐演唱有着紧密的联系，能够让作品的内涵与情感得到升华。在实际演唱与教学实践中，钢琴伴奏的作用十分重要，通过伴奏形式进行烘托辅助，带动演唱者发出优美的声音，而伴奏者也通过音乐织体的变化与发展，不断推动音乐情节的发展，通过调性、速度及音乐情绪的感染，带动演唱者迅速进入到音乐情绪中，使演唱者能够顺利的进行演唱。伴奏者能按照音乐作品的风格帮助演唱者把握音准、节奏，帮助他们构建基本的演唱框架，使演唱者能够全心全意的进行乐曲的表演耿耀.水可载舟亦可覆舟耿耀.水可载舟亦可覆舟——谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系[J].沈阳大学学报(社会科学版),2005,7(2):101-102.钢琴伴奏通过烘托辅助，更好的诠释作品内涵，帮助演唱者完整诠释作品，帮助听众更好的理解作品，加深对作品音乐形象的理解。从这个角度来讲，钢琴伴奏是声乐演唱重要的烘托与辅助。（二）“鱼”与“水”相互依存的关系在声乐表演中，我们经常可以看到将钢琴伴奏和声乐演唱完美的融合。在表演中，二者相辅相成、共同合作，使得声乐艺术表演更加完整。同时也构建了良好的情感共鸣，令演唱者和钢琴艺术指导实现技术、音乐内涵两个方面的融合。任丽华.博弈与共赢:谈声乐演唱与钢琴伴奏的配合[J].华南师范大学学报(社会科学版),2009(2):154-156.任丽华.博弈与共赢:谈声乐演唱与钢琴伴奏的配合[J].华南师范大学学报(社会科学版),2009(2):154-156.在诠释一部作品的时候，演唱者和钢琴伴奏相互配合，这两者的关系就像“鱼”和“水”的关系，相互依存。对于演唱者这条“鱼”来说，好的钢琴就如同正好合适的“水”，让其充分发挥实力。这两者必须要相互配合、共同合作，才能为观众呈现完美的作品。所以，演唱者和钢琴伴奏就像“鱼”和“水”，相互依存，进而实现完美的配合。二、钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用（一）前奏和间奏对声乐部分的提示很多声乐作品为了更好的体现歌曲的完整性，更好的进行情感表达，加入了前奏、间奏部分。前奏通常由钢琴伴奏引出，预示主题思想，将整个作品的开篇呈现出来，因此也称其为引子。它不但能将音乐的色彩、风格、确立下来，创造音乐氛围，帮助演唱者进入状态，还能做好主题的铺垫。举例来说，不少作品主题的乐思就是其前奏或歌曲第一句，这类歌曲一开头就引人入胜。如歌曲《昭君出塞》（谱例1），一开始的前奏共17小节，前八小节是歌曲的引子，低音部分是九拍的重低音和弦，主调主音“d”音在一开始就奠定了全曲的基调，还原“降b”将旋律推向羽雅调式，浓郁的民族韵味加上呈现出的大漠空旷感在一开始就为演唱者做好了提示，演唱者诠释这样的作品就能很快进入状态，听众也较容易感染到这首歌曲的情感。中国近现代声乐作品演唱与钢琴伴奏关系的研究[D].吉林艺术学院,2015.中国近现代声乐作品演唱与钢琴伴奏关系的研究[D].吉林艺术学院,2015.谱例1谱例2中第9小节慢起渐快的速度由弱渐强，引出全曲的主题材料，情绪悲壮豪迈，将演唱者的心情由离别悲切调整到担负历史责使命的民族责任，为演唱做好铺垫。谱例2对于声乐作品来说，间奏不仅有烘托氛围的作用，也起到承上启下，情感不断递进的效果。谱例3中这首作品的间奏，就起到了过度的作用。43小节起间奏运用钢琴刮奏的手法，由慢板乐段转到热情而奔放的快板，与第一段有了强烈反差。谱例3：（二）伴奏的和声对声乐演唱的提示钢琴伴奏在和声功能上也为歌曲进行提示。和声中蕴含了作曲家的曲目创意、情节布设，演唱者通过从钢琴伴奏的和声中找到演唱提示，进而发现歌曲在情感上的转换。如艺术歌曲《兰花花》（谱例4）中的107-120小节进入了全曲高潮，兰花花为冲破封建礼教而逃脱“猴老子”的婚礼，体现她对爱情的勇敢与对自由的追求。这部分的钢琴伴奏是根据演唱者换字的速度来更换和声，如“手”与“提”字所对应的伴奏织体都有所变化。戏曲表演中京胡运弓要根据演员的行腔走字来变化，演唱者根据伴奏的和声变化来进行细腻的处理。谱例4：（三）伴奏织体对声乐演唱的提示对于歌曲来说，设计精巧的钢琴伴奏，可以起到起到点亮全篇的效果，烘托出歌曲的美好意境，要想达到这一境界，除了对创作技法的娴熟和富于想象，还需具备对古诗词的领悟、理解，感受到词曲作者的情感，才能创作出与原作高度重合的精妙曲子，无论是表现技法，还是内在意蕴，都能达到传神。声乐演唱部分中，声乐和钢琴伴奏织体才算是真正地互相融合起来。如歌曲《孟姜女》中的90-96小节（谱例5），演唱旋律自由、带有说唱艺术性质，讲述了哭诉、指责、怨恨的情感，钢琴伴奏此时很好的做到了提示作用，只在“八百里”、“满青山”加入力度强而又短促的大和弦，来模仿民族乐器中的大合奏，并且只是在每小节第一拍和第四拍出现，使得个别字的力度加强，此刻音乐情绪进入到了最紧张、最扣人心弦的部分。演唱者在演唱之前需要对钢琴伴奏织体的提示做好分析，并配合伴奏，将每个字、词的情绪充分设计并表达出来。谱例5：三、钢琴伴奏与声乐演唱的配合（一）旋律和节奏旋律是作品的曲调，创作者通常通过旋律来表达内心情感，这是一种鲜明的艺术语言。所谓节奏，指的是在音乐中有规律的、交替出现的强弱长短，节奏是一首音乐作品的灵魂。在一首作品中声乐演唱与钢琴伴奏旋律线条有所不同，他们之间是融合与依存的关系，因此，钢琴伴奏者不能只弹奏出自己的旋律，也要聆听演唱的曲调，把握声乐的旋律线条与节奏。声乐演唱和钢琴伴奏有着各自的节奏和曲调，但是它们不是独立的，它们是共生的。岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家,2014,30(3):230-231.岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家,2014,30(3):230-231.如王志信改编的《桃花红杏花白》（谱例6）是一首山西左权民歌，歌词采用开花调格，上下句体，声乐演唱的旋律最终都落在主音“sol”上，主旋律采用级进，节奏欢快，伴奏声部则采用短小的音符，并以休止符穿插其中，因此在进行钢琴伴奏时要注意旋律与节奏的走向，在音高、时值及音量等达到和谐。谱例6:（二）音色和音量音色指的是声音的感觉特性，不同的声音有明亮、沙哑、暗淡、高亢、低沉等区别，这就是音色的不同。声乐艺术的表演，钢琴伴奏的音色应当与演唱者的音色相配合，而音量则是声音的大小，钢琴伴奏对音量的把控是重要的演奏技巧之一。钢琴伴奏中，音量的控制是非常考验技巧的，它是力度的体现，钢琴伴奏者的能力考察指标之一就是其对力度的把控。钢琴伴奏者首先要掌握演唱者的音量如何，钢琴音响情况，再来对曲目进行处理，将钢琴的伴奏音量控制在一定范围内，和演唱的声音相协调。而演唱者也要和钢琴进行音量上的配合，掌握好何时该强，何时该弱。《枫桥夜泊》（谱例7）伴奏和声乐旋律在节奏与音色上相辅相成，配合得宜。左手在大字组演奏出升c羽调式的纯五度音程，沉沉的低声感和寺庙钟声极为相像，辅以节奏上的和缓匀速，时而变换力度，使得乐曲的刻画极为传神，与原诗作中的夜半钟声非常吻合。第四小节增添了装饰音的9连音，造成一种古筝连奏感，以表现江河水流的变换、船靠岸的气息感，使得歌曲富有细节处的流动感，又能彰显一种朦胧的韵味感，特别是九连音的通透感，将江南夜色的清、凉、静、寂展现的淋漓尽致。对于钢琴伴奏来说，在演绎《枫桥夜泊》时，演唱者和伴奏者都应该相对温柔一些。谱例7：四、钢琴伴奏与声乐演唱中存在的问题（一）技术性问题1.音色和音量比例协调问题在双方的配合中，合作者、场地以及乐器等因素的变化，都是会给演奏音量以及音色造成影响，因此演奏者需要结合实际的情况进行调整，保证钢琴伴奏的效果。首先是与唱法不同的演唱者之间进行配合，现阶段声乐演唱的主要方法是美声、民族以及通俗三种，方法不同所造成的音色效果就是不同的，钢琴伴奏就要对这些唱法区别对待。如美声的音量比较大，色彩也非常明亮，这个时候钢琴伴奏就要在音量上进行适当的烘托，并突出旋律的线条。其次是与演唱力度之间的配合，作品很多时候力度在不断变化，在实际的演奏中钢琴伴奏要结合演唱者的力度进行调整，如力度较强的时候，钢琴伴奏的力度也是要增加，因为演唱者所演唱的是旋律，所以不需要担心钢琴伴奏会盖过。二者的力度变化需要保持一致，这种情况下可以让演唱者感受到这样的支持以及帮助。最后是呼吸的配合，这是一个关键的环节，演唱者以及观众都是将钢琴拟人化，也就是认为钢琴伴奏就是另外的演唱者，所以钢琴伴奏需要注意呼吸的调整。2.触键方法和踏板应用的问题在钢琴伴奏中不同的触键就会造成不同的音色，诸多钢琴作品都是有着不同的风格，钢琴伴奏者要结合音乐史，对不同的作品进行分析。在钢琴伴奏中要采用合适的触键方法，同时一些艺术歌曲的演奏中，双方要一同对作品展开分析，在获得方式上取得一致。另外踏板应用的问题对钢琴来说踏板是灵魂，对钢琴伴奏的效果有着直接的影响。因此演奏者需要将踏板的作用充分发挥出来，与演唱者之间进行良好的配合。换踏板的时候，演奏者一定要注意干净彻底，不要犹豫。同时在演奏之前要对踏板的韧性以及力度进行感受，对不同状态下踏板的感觉进行感受，保证踏板发挥出真正的作用。（二）观念性问题通常在实际情况中，许多声乐家对声乐与钢琴伴奏的关系存在偏见。主要问题体现在以下两个方面。首先，声乐作品并不重视钢琴伴奏的作用和地位，而是过分强调声乐的作用和地位，认为钢琴伴奏音乐是一种任选的存在。造成这一问题的主要原因是两者的互补特征不明确。其次，高估了钢琴伴奏的作用和地位，主要表现在钢琴作品与声乐作品的分离，并认为独立钢琴伴奏音乐发挥了非常重要的作用。造成这种现象的原因是它不承认声乐作品的性质，而是任意将声乐作品中的声乐移除。结果，歌唱中所包含的情感也被移除，只剩下钢琴伴奏的音乐。这两种观点都过于片面，难以被充分理解。他们忽视了彼此相互补充和矛盾的关系。这些观点的结果将不可避免地阻碍声乐作品的完美表现。五、优化钢琴伴奏与声乐演唱的配合策略（一）双方积极学习专业知识技能对钢琴伴奏者来说，主要是对声乐发生、情感表达以及演唱的技巧进行学习，需要了解这些方法对作品情感表达的主要作用，然后掌握这些方法的使用场合。对美声、民乐、曲艺等不同的声乐形式都是要广泛涉猎，从而在各个演出中都能非常好地在钢琴伴奏方面给予配合。声乐演唱者也是要对钢琴伴奏的知识和技巧进行适当的学习，要对一些基本的演奏技法有所掌握，这样可以对钢琴伴奏传达出来的引导意图更加了解，二者在表演中的配合才会更加默契。双方都是要主动学习一些对方领域的知识和技能，然后是掌握更加丰富的理论和方法，对于各种场合都能积极应对，从而提升表演的艺术效果。（二）在排演中加强互动交流双方要对彼此业务的知识、演奏技法、演唱激情以及艺术现象有基本的了解，然后是在与排演的环节，要保持密切的互动和交流，这些交流可以让双方都能明白彼此的一些意图和配合的需求，然后对自己的状态进行适当的调整，主动与对方进行密切的配合。在排演中这种配合是非常重要的，双方需要加强接触以及交流，这本身就是双方学习的过程，只有在排演中双方可以密切配合并积极交流，正式演出的时候错误的几率才能尽可能降低，双方的配合才会更加默契，呈现出来的舞台效果才会更加理想，给观众更好的艺术效果。（三）认清声乐钢琴伴奏音乐的重要性一个完整的声乐作品需要声乐歌手和钢琴伴奏的充分合作。如果没有声乐的部分，只有钢琴伴奏，或者没有钢琴伴奏的声乐，声乐的艺术品质就会受到影响。因此，有必要对它们之间的关系有一个正确和明确的理解。钢琴伴奏可以帮助声乐歌手更好地掌握节奏和速度，节奏是音乐的基础，是音乐的脉搏。节奏和节奏是分不开的。没有节奏，所有的旋律都不能独立存在。例如，当作曲家创作出悲伤而沉重的曲调时，节奏一般都比较慢。反之，激情和欢快的节奏更快，所以你可以发现节奏是音乐的支柱。它可以让观众以一种非常直观的方式感受到作曲家想要表达的情感。如果伴奏能给表演者一定的暗示，帮助掌握节奏和速度，那么声乐必须能够得到正确的诠释。（四）共同呈现歌曲的情感内涵音乐本就是表达思想和情感的一种艺术形式，如何对乐曲中的情感进行充分表达，这是值得思考的问题。一直以来进行充分的情感表达，是钢琴伴奏以及演唱双方的共同目标，所以二者之间要对歌曲如何进行情感内涵的呈现进行交流以及沟通。情感的解读以及表达是需要双方共同进行探讨以及交流的，要明确情感的内涵，对于如何进行起唱、钢琴伴奏等问题，需要达到一致的观点，然后是在艺术创作上取得一致的目标，从而在钢琴伴奏以及演唱中，双方才能取得真正一致协调的效果，呈现出更好的艺术特色。当然这也是需要双方加强生活中的交流，对事物的看法需要保持默契，在实际作品的表演中，双方才会情感上表现一致。

结论钢琴伴奏是声乐艺术表演的烘托辅助，也是鱼与水相融的关系。钢琴伴奏在前奏、间奏部分对声乐演唱都起到了提升作用，同时，在伴奏的和声、织体方面都为声乐演唱起到了积极的作用，因