格里格钢琴抒情小品的艺术特色

格里格钢琴抒情小品的艺术特色

1897年至1907年，挪威西部港口城市的贝尔根是挪威民族乐派的创始人。他是挪威民族乐派的创始人。他是一名杰出的民族主义音乐家。他从小就在音乐家庭长大。6岁时，他和母亲一起学习钢琴，并接受了良好的音乐教育。此后，挪威著名的小提琴家奥列布鲁姆在推动挪威民族民间音乐的浓厚方面发挥了重要作用。他介绍了格里格在锡比特音乐学校学习的经历，并帮助他走上了职业道路。格里格对民间音乐素材有着极大兴趣,毕生致力于民族民间音乐的搜集整理和研究工作,为挪威音乐事业的发展做出了巨大贡献.1874年被授予政府终身年俸,1890年当选为法兰西艺术院院士,曾先后获英国牛律大学和剑桥大学授予的音乐名誉博士衔.逝世时,挪威政府为他举行了国葬.其代表作有:管弦乐《培尔.金特》组曲,《a小调钢琴协奏曲》,十卷《钢琴抒情小品》,五卷《歌曲集》等.1《钢琴》第5套op.84格里格被称为具有民族主义特征的杰出的微型作品大师,从1865年起的37年间陆续写了10集共66首极具挪威特色的钢琴抒情小品,奠定了其钢琴抒情小品的创作风格,具有很强的民族主义特色.多年来在钢琴家的常备曲目和作曲家研究的经典曲目,以及音乐院校钢琴教学的必备教材中,他的钢琴抒情小品都占有很大的分量.虽然肖邦的钢琴作品对格里格的创作有深远的影响,但他的风格更具有客观性和现实性,将感受与想象、主观与客观融为一体,纯真朴实,清新隽永,毫不矫揉造作,浓缩了古典、浪漫、印象派音乐的风格特点.《钢琴抒情小品》第五套Op.54(1891年)是十册《抒情曲》中最优秀最精彩的一册,其中的六首乐曲堪称是格里格音乐创作中的经典作品.《侏儒进行曲》是作品54中的第三首,在北欧神话中,侏儒是一群活泼、可爱、很有趣的小精灵.他们长得很矮、很丑、时不时会干点儿坏事,对人有时也很友善.他们有一种“隐身帽”,戴上它能隐藏起来让人看不见.格里格在作品54的第三首《侏儒进行曲》中运用了强烈的艺术想象力,诙谐地刻画了一群神气活现、煞有介事、自以为了不起的小侏儒的艺术形象.2音乐元素2.1横向进行分布《侏儒进行曲》的旋律由较为单纯的音符和节奏构成,主要是横向进行.中段抒情性和歌唱性尤为突出,旋律感很强.音程多为级进,使用跳进处也多为三、六度,同音反复使用较多,旋律的内在推动力较强.2.2准确运用节奏和速度“速度是音乐的灵魂,节奏是音乐的生命”,音乐形象的建立必须准确地运用节奏和速度.在这首作品当中格里格运用了进行曲的体裁,小快板的速度.从整体来看,节拍使用相对工整,节奏速度的变化也多在节拍内进行.2.3部d需,现部d需,原调调.格里格在这首作品的调式使用上,按呈示部D大调,对比中部d小调,再现部D大调的走向布局.作品整体调性统一,调式走向明朗清晰,转调的部分也是同主音转调.2.4用不同的手法进行的音乐处理五度持续音是格里格在这首作品中运用得较多的写作手法,柱式、分解式的五度持续低音分别使用在呈示、对比、再现三个不同的结构当中.在主题材料、调性对比的基础上为了增强中部与两端的对比性采用了不同的持续低音织体的写法.其中,伴奏织体的八度加厚和旋律声部的高八度重复运用在这首作品的主题再现部,使主题具有音域拓宽、音响更加饱满的特点.同时作者运用强烈的力度对比和主题重复进而加深了音乐形象的表现力,音乐展开性特点进一步增强.为了给朴实的曲调增添神秘的色彩还在对比中段中使用了七和弦、九和弦.从中不难看出格里格在追求简洁音乐风格的同时,又在作品的内部采用了大量丰富的处理手法,凸现多样化、复杂化的个性特点,调与调之间产生的强烈对比使音乐获得了更大的发展动力,令作品更加耐人寻味.2.5“旋奏音型”的各自与事《侏儒进行曲》为复三部曲式结构,呈示部主题以跳音与半音下行为进行,曲调显得轻快而诙谐,紧接其后“旋风”式的滚奏音型,把侏儒们蹦蹦跳跳,晃晃悠悠的怪异步伐表现得栩栩如生.中段的抒情曲调又让我们仿佛感受到他们亲切、善良的个性;再现部又再现出侏儒们行进的形象.在作品中,格里格用拟人化的手法来勾画侏儒们的音乐形象,使之成为善良温顺、和蔼可亲、荒诞诙谐、令人喜爱的小精灵.32场分析《侏儒进行曲》全曲共127小节,分为三段.第一段:1~70小节;第二段:71~123小节;第三段:1~67和124~127小节.3.1大量的自适应处理.1~10小节,左手八分音符持续进行的跳奏要弹得干净利落,右手主旋律要表达得活泼、可爱,要突出和弦中处于高声部的旋律音.注意第6小节与第10小节中带保持音记号的四分音符的时值要弹得充分些.11~17小节,右手以五个音为一个单位来表达旋律,突出首音的力度,同时将左手的音程与右手的跳奏的八分音符带起来,体现了左右摇摆但又神气活现的小精灵形象.第14、16小节中,右手后半拍起的带有保持音记号的附点四分音符,有少许延迟的稳定感觉,但依然要弹得饱满且有精神.18~21小节听起来似乎已经在喘息的音乐形象已经很累了,但仍然不肯放弃还在继续坚持一般,弹奏上要生动活泼、微妙微肖.22~29小节,八度分解构成了左手前半拍的音与右手和弦低音位置音的旋律线条,演奏时要注意突出主旋律的同时,做好大幅度、均匀的渐强式力度变化.30~39小节注意“ff”力度层次的表现,同时左手带有重音记号的八度音力度要明显,和右手位置的旋律配合相得益彰,使其更有气势、更具感染力.40~47小节,以五个音为一个句逗,右手掌关节支撑好,指尖的力量要集中,可用吊臂的方式从键盘上方下落弹到第一个音上,第五个跳音则顺着手掌力量转移的方向轻巧地将手臂带起来.左手旋律由带重音记号的级进下行的八度音构成,弹奏时需与右手旋律配合的默契程度要尤为注意.另外,左手八度音的大幅度跳奏要准确,弹奏时可以肘关节为轴心,依托处于后半拍“D”音的键盘位置,以横向弧线型的运动运用小臂,突出左手隐伏的八度旋律.48~67小节演奏时需要按乐谱上标记的力度记号与表情术语来表达,弹奏方法可参照前面相同之处.68~70小节最后带有延音记号的“A”音,在弹奏时应将此音稍作延长,将其保持到下一小节的第一拍.此处作为一个连接句,起到了承上启下的作用.3.23节的节奏、节奏和奏鸣曲式71~86小节主旋律具有较强的抒情性和歌唱性,左手声部要控制好力度,积极的去衬托右手的旋律;右手带装饰音的旋律不应过重,要弹奏得很有情趣.87~96小节,十六分音符与六连音十六分音符的节奏、节拍的特征要表达的细致,其节拍时值要表达准确.97~123小节弹奏方法基本与71~96小节相同.当弹至第123小节处时需注意从乐曲的开始处反复,直至67小节后再衔接124~127小节的尾声,最后结尾处的两个十六分音符的和弦要用“f