名词解释补充无需背诵

文化语境cultural时代背景（政治、战争、经济、技术、材料、美学社会状况（政策制度、生活方式、生产方式、生产力、社会阶层构成材料美、功能美、形式美（1：2：3：45：节奏和谐）设计的手法：借用、解构、装饰、参照和创造 解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要进行符号意义的辩解，分解成语词、纹样、标识、。 3：装 手工业时期（奴隶和原始社会早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动 水晶宫的意义 威廉·莫里斯（现代设计之父）设计思想：1：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风这一设计理论是莱特开创的，莱特吸收和发展了“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强1)简练应该足艺术性的检验标准；、立体主义是0吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材他成为现代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计并使之适应工业化生产的设计师，他受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书，他的设计极好的诠释了现代设计观念。 20世纪50年代意大利的设计风格形式：重视人文主义的设计内含，将现代设计根基于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，既有高度理性又有充分的人文内涵，既有高技术性又有手工艺术，形成了艺术文化的现代主义设计风格，形成了统一的设计文化，马塞罗·尼佐里吉奥·庞蒂奥列维蒂公司《多姆斯》杂志20世纪60年代，塑料成为意大利设计的主要材料，设计师利用这种新材料创造了新的家具美学。一批激进设计师，反对现代主义，倡导理性设计思潮及对50年代后期意大利产品设计追求豪华奢侈，设计讲究装饰的设计趋势，反对只为消费者作用，忽视对社会、经济、环境以及大众文化的设计思想，并开展了一场反对大规模、大工业生产、反对时尚风的设计艺术运动。 镶嵌画占主导地位，圆雕已经消失。以大理石、彩陶、珠宝等为材料镶嵌到金色的背景上，体现超自然的存在。9——14世纪，蛋清、蜡、胶等材料用于壁画之上（早期油画的前身），对后期的阿拉伯及欧洲文艺复兴时期油画发展起了很大的作用。（土耳其的纯粹基督教艺术，没有人本主义思想）14世纪，意大利的佛罗伦萨成为欧洲纺织业、贸易、银行业的中心，艺术家们开始新的艺术革新，力图在二维空间上表现三维空间，淡化了轮廓线，创立了形体与空间相互融合的明暗法。讲究“人是万物的尺度”打破了神学的桎梏。雕塑、绘画都在表现人权的解放（这个时期的艺术就是人权和神权的抗争）。16世纪初是文艺复兴的盛期，期间出了许多艺术家——达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗、提香等，他们的造诣对后期的艺术发展，起了很大的作用。在世界艺术史上最光辉的时代。18世纪中下叶，追求庄重宏伟或优美典雅风格以及反对罗可可的新古典主义艺术开始在罗马流行，画家们以拉菲尔为榜样，一方面以观察为基础，一方面依照古希腊罗马雕像所树立的标准去选择和“改进”自然。大卫的《马拉之死》为代表。始于18世纪末，它反对古典主义的秩序、唯理主义和对个性的压制，是风格多样的运动。但主题都是对大自然和自由的热爱；对以逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄的、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵困惑的关注。1886年提出宣言“我们艺术的基本目的是使主观事物客观化（即思想概念具体化），（即通过性情的眼睛观察自然）”。女人、幻灭、死亡、死亡与欲望的矛盾成了象征主义艺术画家的主题。他们以有质感的形象，通过暗示、联想、引申、对比来创造诗的意境，他们探索人类神秘的内在的精神世界，作大约在3年，一些有油画家们排除了不相干的理性和文学成分，将油画中瞬间光的变幻的描绘发挥到了极致。发现事物的固有色是不存在的，所有的色彩都是由照射在他们之的光线决定的，并将形体分解成纯色的德加——始终没有改变对线条的天生爱好，其作品反映出形体渗透在色彩的流动中，光又渗透在色彩中，光、色、形浑然一体。是形容20世纪的第一个艺术流派的风格。画家们有力的笔触，随意涂抹的鲜明而强烈的颜色，变形而扭曲的形体，已完全冲破自然主义的传统和理性的控制。个性主张：色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、感情和感觉经验；以纯粹本能的方式发现色彩的性质；色彩在我们看来是一桶炸药。立体主义经历了塞尚时期（1907——1909），强调空间结构和形体的简化；分析时期（1910——1912）对面的强调为特征；综合时期（1913——1914）运用色彩、空间、线条、质感等丰富的造型手段表现主题。主题内容有人物、房屋、树木及工业生产带来的日用品。理论基础为四维空间统一性，粉碎了焦点透视，将形体分解重构；将多角度观察到事物的各个方面并列、重叠、组合成韵律复杂的平面，并表现在画布上。是扎根于北欧民族精神中的一种持久的艺术风格，它表现为一种普遍的忧郁感，将生活视为抗争，对雅致优美的不崇尚，对死亡的预感。19纪末由凡.高、蒙克、孟德里安等人发起的。他们大多具有病态的敏感和不安，被宗教的、政治的、精神的捆扰所折磨，认为“艺术绝非技术而是本能的创作活动”，“绘画是在平面上表现感情的艺术”。他们做画快速，以保持感情的新鲜。画面强调色彩强烈赤目，线条粗矿，往往组成锐角，现实被歪曲、变化、变形，以表达现代人在一个充满敌意的世界中内心的孤独、焦虑、甚至绝望。6年第一次世界大战进行中，达达主义在瑞士苏黎世诞生。成员多为逃避战争的青年文化人。他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、噪声音乐会、美术展