中国花鸟画教案

中国花鸟画教案吕少卿中国花鸟画教案[任课教师]：吕少卿[职称]：副教授[教学对象]：美术教育专业普本班学生[教学时数]：总学时:100课时[周学时]：20[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的进展历史和根本概况。并通过学习使学生初步把握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和根本至画法步画的教学特点和根本方法[教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。美表现特点。一、中国画概述及中国花鸟画的进展流变艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，进展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致个概念。进展。中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深修养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的进展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式整的艺术体系。中国画的进展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术制造的阅历和理论不断成熟的过程全世界人民的高度赏识和赞扬。进展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的表达。〔一、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景已经在艺术本体上进展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷画已经无法考证，但在疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经消灭了作为单独画面的花鸟屏条。〔二、五代宋初“黄徐体异”宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵高雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山〔固然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态的“生动”方面还有所欠缺，设色也未臻完善。但“黄徐体异”所具有的重要美术史意义则是这两种画风所代表的“富贵”和“野逸”时期乃至后世绘画中得到更为深远和广泛的扩展。〔三、北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院贵”画风虽然风行一时，是一个影响很大的风格流派，且占据了北宋初期画院的主流地位，〔约仁宗嘉佑到神宗熙宁征。崔白花鸟画和其后的宣和画院的花鸟画相比，崔白对黄氏风格的变化还不能称为“大子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动，其“写实”性到达了前所未有的境地。而且，他将人物画中的“传神写照”的审美要求挪到花鸟画领域，是一个前所未有的奉献。〔院〕演化到了高级阶段〔这和宋徽宗的皇帝身份与画院领导人身份有关。其二是此时的宫廷画〔宣和画院对绘画写实性的要求到达了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事〕宣和画院的另一个重要历史奉献则是以诗意入画和诗画结合〔这可以从宣和画院以诗题考核画家才艺。使得独特的“院体”画风得以形成。〔四、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步进展，转变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出”的意义影响深远。从另一个角度说，这也是艺术进展规律的必定，由于“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座顶峰。我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们把某些特别的些的含义和形式，形成了“墨戏”这种的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖〔五、元代水墨花竹杂画的两种风格形态者居上，最早的其实是从水墨花竹等题材的领域开头。赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。后一种的代表画家有陈琳、张中、王渊等人，是吸取了宋代院画风格的一些特长，加以改造后形成的较为工整的文人花竹画的一种别体。〔六、陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进后直至明代，到他们之时，才根本上完成了一个历史性的转换过程。〔徐渭的个人际遇与精神疾病故事。形”的先兆。至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔方法，应当说，沈周等人笔下的牡丹虽然已经略去了宋人的颜色，但牡丹的根本形态仍旧保存着，再到陈淳、陆治等人，虽然笔法日益放纵，但“写实”的因素仍旧没有彻底排解，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最终一步。这个时候，也正在于此。而在这个演化过程中，花鸟题材的绘画始终是走在历史的前列。〔七、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风清初的著名花鸟画家恽南田风格独具共性，画法承明代陈淳、陆治一路，但更为工稳，“写实”的因素也更为特出，避开了从徐渭到八大的那条“大写意”的路径而另辟蹊径，用笔秀润，设色清丽，擅长描摹自然物态的形象，亦不作夸大和变形，故能取得雅俗共赏的效果，成为常州画派的首领。清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。如八大山人、石涛。他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。而石能得到皇帝和贵族们的知遇。画史上曾对此有过非议，但客观地说，明亡时石涛才四五岁，涛一味忠于明室。固然，不管石涛是否具有民族气节，是否是个明遗民，作为画家，他的奉献和八大一样，是不受任何影响的。而且，石涛在绘画理论上的成就较之八大更为特出。找到一条可以取消的赘笔，也很难设想在什么地方能去加上一笔。在艺术表现上，能做到这一点是很困难的。由于从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。近世画家之中或许只有齐白石的一些特别优秀的作品才能做到这一点。们的附弄风雅，使得扬州绘画大兴，很多画家流寓扬州卖画，从而形成扬州画派。商人的喜〔如郑板桥〕从某一角度看，扬州画派的“大写意”画风对于后世的“涂鸦主义”画风有肯定的消极种流风所致。〔八、趋向现代之路——海派〔吴昌硕〕到齐白石19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心渐渐移至长江门户——上海。清末，上海成为东亚最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，侨居卖画。遂有“海派”之说。个画家群体组成的具有很多共性风格的以上海为中心的一种总体画风包涵了肯定时代特征的统一风貌。而且，作为特定历史时期的产物传统绘画走向现代的一座桥梁。的当属吴昌硕。受吴昌硕影响而成就最大的又数齐白石。鸟画，既具有传统的文人画的根本美学品德，又具有很强的现代性。二、中国花鸟画的工具与材料[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。[教学方法]：讲授、演示，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，很多画家并对此做了一些有益的探究,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色〔岩彩〕的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格消灭多元化。〔一、版面材料丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.的设想而定。下面分别表达各类版面材料的特点及用法。1、绢于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢〔包括圆丝和扁丝，其渗化性能强，效亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如掩盖大面积厚重颜料，掩时人物的面部身姿会受影响而无法补救。2、熟宣纸适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜和丰富感。仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。3、水彩纸水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。目前局部工笔画家才刚刚开头用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与争论。4、生宣星宣等。〔二、笔砚颜料1、勾线笔类纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。2、染色笔一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。3、写意画依据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。4、墨汁一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。5、颜料12色，使用比较便利。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料不过价格昂贵。依据工笔画用色的特点，将目前常常使用的颜料分为两大类表达其特性。矿物性颜料〔不透亮颜料类〕个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。的，无其他红颜色可替代。石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。朱膘：色相呈红色，比较鲜亮。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。植物性颜料〔不透亮颜料类〕特点是透亮，掩盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色明媚。胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。如参加一些墨色与花青比较接近。〔三、其它工具调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，或者用各种小碟子，纯白色瓷盘为好。笔洗：有特地用于画画用的笔洗，或用各种大口瓶子或小桶代替。毛毡：有特地用于画画的毛毡，或用各种绵织的布代替。三、白描花卉勾线技法和宣纸的使用及勾线的技巧方法。[教学方法]：讲授、演示〔一、工笔花鸟画白描线条的要求勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分别，线为造型根底、立形之本。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感因而白描勾画不是用细线沿着花叶轮廓去“描的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线〔实〕和画面上的空白〔虚相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理示意。线的虚实相生相变，表达了中国艺术的一种哲理。虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。工笔花鸟画的用线有着丰厚的历史文化积淀感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以区分，可以使线条变得丰富、增加线的表现力。当线与线组成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的比照变化又会表达形与形之间的组织关系的变化。统一则是对上述变化的整体约束。一组线都相互依存，线的外形就直接表现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈转锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉示意力。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性生疏亲热结合起来〔用线的高境地。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细松软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避开侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必需提笔样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；假设转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，消灭折笔，在画面上即表现为侧锋。条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。两力平衡再用力一个拖的力气行笔。只压不提就是“抹为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必需有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。3、收笔回锋：每逢收笔都须始终的方向收回，所谓“天往不回中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，到达白描用线在形式美感方面的要求。〔二、白描线条与花卉形象的结合1、勾线起笔挨次为不蹭脏画面，一般白描勾画大致要从上到下，从左到右挨次勾下来。2、如何表现构造之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条姿，又要有线条本身的节奏和韵律4、线条的浓密粗细勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。颜色深及厚硬的地方用线粗重、方硬，颜色浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。5、白描花头的用笔及留意事项牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应直立有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必需勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。花蕊是勾点：花蕊一般放到最终，并细心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。6、白描勾叶的各种变化及留意事项勾出来的线生动有变化。7、茎枝与树本的勾画与皴擦嫩枝的勾画：出枝的节间略为膨大，中间留意两条线平行。，可与皴擦结合。四、花鸟画白描勾线演示及讲授花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。1、拷贝画稿：用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进展拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体肯定要准确到位。2、勾画：勾画即指用毛笔勾画,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的根本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、到达力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、留意提、按变化对线的影响。留意此时的勾描不同于独立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最浓的墨)勾画,而上色的画稿勾的线条变化就相对变化多了,还时还可以有皴擦笔法.勾线时要考虑到线条与颜色用淡墨，红花瓣用中墨等等。慢、转折、虚实等变化。勾画时笔上的水分不易过多，水多简洁使勾出的线条脆弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。没骨法等。演示内容：白描牡丹花瓣和叶子的勾线技巧与步骤使用工具：勾线笔和熟宣纸演示过程：1、如何拷贝2、如何托裱画面3、如何持毛笔4、勾线技巧与步骤五、花鸟画白描勾线实践练习毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。[实践内容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤[使用工具]：勾线笔和熟宣纸实践过程：1、拷贝2、托裱画面3、勾线技巧与步骤重点解决的问题：1、毛笔的操作要领2、留意线条勾画中的起笔、运笔、收笔等过程。3、留意墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：四张六、花的构造与形态教案[教学目的]：通过花卉构造与形态的讲授，使学生了解和把握工笔花卉的构造、形态等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型根底[教学内容]：花卉的构造与形态〔一：花的构造花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。1、花冠的形体常见花有单瓣和复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。2、花序荷花、玉兰等。3、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两局部，常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌扶桑、荷花等。〔二：叶片的形态和叶脉1外形、颜色秀丽而富于变化，总的说有单叶两种。、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。 叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接局部，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。3、托叶托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。〔三：茎的外形和变态金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面集中生长，如白薯、草莓等。七、禽鸟的学问介绍[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生根本把握中国花鸟画常用的禽鸟的根本画法。[教学方法]：讲授、演示1234、禽鸟的作画步骤八、草虫的学问介绍[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生根本把握中国花鸟画常用的草虫的根本画法。[教学方法]：讲授、演示1、蝴蝶2、蜻蜓3、飞蝗4、天牛九、工笔花鸟的颜色调配[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生根本把握中国画颜色根本规律和调配方法与技巧。[教学方法]：讲授、演示中国画用色根本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很画表现的是感觉和写意。下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：〔一、偏重的绿色：花青+藤黄以花青为主〔二嫩绿藤黄+花青 以藤黄为主或酞青蓝+藤黄个别绿色可直接用石〔头绿、二绿、三绿〕〔三、深红花色