音乐创作及MIDI音乐制作

音乐创作及MIDI音乐制作音乐创作歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术的形式，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。掌握好原则：作词的几项原则：1、 歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗， 诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其是这样。2、 歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要 在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁 琐的时间地点。3、 歌名标题一要有新意，形象要鲜明，中心思想要贯通及明确，达到寓意深刻。4、 歌词要有流行句，记忆点、个性要张扬、出彩。5、 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性，易懂。6、 歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。歌曲曲式 中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。 因此，一首歌词 应有段落，有成次，有高潮，有对应和对比。7、 歌词要注意故事性和情节性。搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范、运用的模式和规律。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有她优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须要符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误，因为风格不同，语诉不同。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。结构原则：1、 歌词结构必须服从所表现的：主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的要求。2、 歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，合情合理，合逻辑。3、 结构安排要层次清楚，连贯，简洁。4、 歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成。主歌：主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。主歌往往在A1A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。副歌：因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。副歌的动能：1、 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化2、 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制3、 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。流行句记忆点歌词中流行句或记忆点的设置方法：1、 以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。2、 在主歌中设置流行句或记忆点3、 在副歌中设置流行句或记忆点过度句，插句，引导句可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则回喧宾夺主。间奏，桥段桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了〜改变〜和扭转歌曲的协调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉方面出现新的冲击点。1、 演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥2、 演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为妙。句式一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。二、玩好文字语言这个魔方1、 名词+形容词，不要过分修饰追求真实的感觉不要过分夸张追求大众时尚化语言不要矫揉造作追求有趣味的句式不要牵强附会追求自然的美感2、 动词+副词，动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑里的修辞手法。在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。3、 第进是情绪的快车在歌词写作中，常常采用第进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而梯进手法又分平行梯进（排比）和顺序。平行梯进说明，理性强；顺序梯进说明，叙述性强。4、 衬托是思路的立交桥不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情最初使用衬垫以景和物陪衬此景此物，以景和物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。5、 比喻是意象的万花筒暗喻，某种事物被比喻成另一种事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用v像^，^如^，^似^。^好象v，^好似v等词连接。借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。5、 形象是思维的翅膀形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具形象表达思想感情，二是写感情，在抒情中蕴涵着形象，二是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。6、 叠字与连环句法横生妙趣在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法，自然与平淡自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。所以要做到贴近生活，观察生活，触摸时尚与潮流。才能写出经典流行的好歌词。自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。厚积薄发在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。1、 多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。2、 注意多听音乐，听经典唱片及音乐电视电台的排行榜3、 注意观察生活，搜集现代人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。4、 注意生活中你身边所发生的、想到的、看到的、听到的、感觉到的等等把它总结起来就是创作好题材的参照物。总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，多磨练，多刻苦学习，多下功夫只有厚积薄发才有希望成为职业词作家如何制作MIDI音乐(一)什么是MIDIMIDI是音乐设备数字接口(MusicalInstrumentDigitalInterface)的英文简写。MIDI并不是一个实实在在的东西，而是一个国际通用的标准接口，是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的进行交流的标准协议。通过它，各种MIDI设备都可以准确传送MIDI信息。它从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，我们可以从广义上将其为理解为电子音乐合成器,是电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的所有技术。而我们平常所说的“MIDI”通常只是指一种电脑音乐的文件格式。只要稍微留心一下，我们经常可以看到很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI格式。一首可以播放5分钟左右时间的MIDI歌曲，其容量只有百余K字节。而同样这首歌的波形音乐文件如WAV,则高达50MB左右，即使是经过MP3技术进行高比例压缩处理，也有5MB大小，相比之下MIDI可算是小巧玲珑。这样的文件，最适合在互联网上传播，MIDI文件的这个特点决定了MIDI音乐肯定是与Internet联系最密切的音乐。MIDI和普通的音频文件有什么不同MIDI文件并非像WAV或MP3那样量化的纪录乐曲每一时刻的声音变化，它记录的是如“音乐在什么时刻，使用什么乐器，以什么音符开始，以什么音调结束，加以什么伴奏”等等这样的信息，所以MIDI文件本身并不是音乐，而是发音命令，MIDI文件本身只是一些数字信号而已，不包含任何声音信息。而WAV是把声音的波形记录下来，将这些模拟波形转换成数字信息，这些信息所占用的体积显然要比只是简单描述性的MIDI文件大的多。MIDI音乐是如何被播放的既然MIDI文件只是对乐曲播放的描述，本身并不包含任何可供回放的声音信息，那么一首首动听的电脑音乐又是如何被我们的声卡播放出来的呢？这就要通过形式多样的合成手段了，即当播放MIDI时，计算机将指令发给声卡，声卡按照指令将MIDI信息重新合成起来。所以，MIDI的播放效果取决于用户MIDI设备的质量和音色。就电脑声卡而言，最为常见的手段是FM合成与波表合成。前者多用于以前的ISA声卡，FM是“频率调变”的英文缩写，它运用声音振荡的原理对MIDI进行合成处理。但由于技术本身的局限，加上这类声卡采用的大多数为廉价的芯片，效果自然差劲；而波表合成所带来的效果要远远超过FM，而且在电脑上已被广泛运用，各类波表声卡、波表软件层出不穷。什么是波表波表的英文名字是“WAVETABLE”，即“波形表格”的意思。其实它是将各种真实乐器所能发出的所有声音（包括各个音域、声调）录制下来，存贮为一个波表文件。譬如钢琴就有钢琴的音色样本，吉它就有吉它的音色样本。播放时，根据MIDI文件纪录的乐曲信息向波表发出指令，从“表格”中逐一找出对应的声音信息，经过合成、加工后回放出来。由于它采用的是真实乐器的采样，所以效果自然要好于FM。一般波表的乐器声音信息都以44.1KHz、16Bit的精度录制，这样可以达到最真实回放效果。对于一款波表声卡或波表软件而言，衡量其波表性能的指标主要有以下几个方面。首先是波表库容量，由于波表合成技术是将真实乐器的音色采样录制下来再进行合成处理的，所以波表越大音色采样就越真实，效果就越好。专业MIDI设备的波表库可高达32MB以上。而现在的PCI声卡一般可提供2MB的波表库，较好的为4MB。就听感而言4MB音色库所能达到的效果已经相当不错了。虽然与专业设备有差距，但对于普通用户而言已经足够。近年，随着计算机技术的飞速发展，各种软件波表应运而生，而且大有取代硬波表之势。YAMAHASYXG-100是YAMAHA公司推出最新的普及型软波表。软波表的最大妙处就在于它是“免费”的，下载一个波表软件，安装到机器里，您就可以享受波表合成的惊人效果了然后是复音数。在各类声卡的外包装上，我们经常会看到诸如64、128之类的数字，有些用户乃至商家将它们误认为数据处理通道单位。其实64、128代表的只是此卡在MIDI合成时可以达到的最大复音数。所谓“复音”是指MIDI乐曲在一秒钟内发出的最大声音数目。太小的复音数，会使一些比较复杂的MIDI乐曲在合成时就会出现某些声部被丢失的情况，直接影响到播放效果。另外还有“硬件支持复音”和“软件支持复音”的概念。所谓“硬件支持复音”是指其所有的复音数都由声卡芯片所生成，而“软件支持复音”则是在“硬件复音”的基础上以软件合成的方法加大复音数，但这是需要消耗CPU资源。最后是特殊效果。大容量的波表和高复音数的支持给MIDI提供了良好的表现空间。但要想达到近乎真实乐器的演奏临场效果，还需要一些必要的修饰，大部分波表也提供了一些特殊效果的支持。其中主要包括：回馈、和声、变化三种。这些效果的应用，可以使MIDI作品更具有“人”味。如何制作MIDI音乐(二)制作MIDI音乐的基本设备有三种：音源库，音序器，输入设备。音源库和我们上面讲的波表是同一原理的，在制作MIDI音乐的时候都少不了它。这部分可以是硬件，也可以用软件代替。与硬波表相比，软波表具有价格低廉和可扩展等优点，特别是DLS(DownLoadableSample)技术的运用。使波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟。音序器，俗称编曲机。它是这样把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声的一个设备，它记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，音序器是以数字的形式记录下这些要素。所以很多音序器软件很象一个字处理器，进行可视化的编辑和创作。MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。也分软的和硬的。软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。