戏曲对中国古典舞的影响获奖科研报告

戏曲对中国古典舞的影响获奖科研报告【摘要】我国有着悠久的历史与灿烂文明，其中戏曲属于传统文化中的一个重要方面，也是不同时期人们生活、精神文明建设的重要体现。戏曲表演中需要同时兼顾唱词、神情、肢体动作、音乐等等，其中包含了一定的舞蹈成分。戏曲的发展对中国古典舞产生了深远影响，古典舞又为戏曲的创新发展奠定了基础。本文主要围绕戏曲对中国古典舞的影响展开分析，分析戏曲发展对中国古典舞的促进与推动作用。

【关键词】戏曲;中国古典舞;影响;创新发展

戏曲表演中会穿插一定的舞蹈，而舞蹈又增强了戏曲的舞台效果，使得戏曲作为一门艺术，在表演过程中不至于显得生硬。戏曲演员在表演中根据角色的不同，或柔美或刚毅，有利于刻画不同角色，塑造出不同的人物性格[1]。古典舞与中国戏曲之间有着密不可分的关系，两者互相应影响，相互促进创新与发展。中国古典舞中较多动作、武术等与戏曲有着极大的相似之处。随着戏曲的发展，其对中国古典舞也产生了深远影响，通过戏曲对中国古典舞的影响分析，为戏曲与中国古典舞的同步发展奠定基础。

一、戏曲舞蹈的起源与发展

我国戏曲以及古典舞蹈都经过了漫长的发展过程，在奴隶社会时期，歌舞属于重要的娱乐活动内容之一，此时的舞蹈主要来源于日常生活以及战事活动，不同人员通过模拟一些劳动场景、打猎等动作进行舞蹈，表达自己内心的喜悦之情，与此同时，部分战事取得胜利后，会为勇士们佩戴面具、羽翼等予以嘉奖，也是表达情感的一种方式。随着奴隶社会向封建社会的发展，戏曲与舞蹈的形式日益增多，正如“歌舞升平”所描述的一样，音乐与舞蹈逐渐融为一体，同时民间也出现了较多的杂技表演、地方戏也逐步得到发展，人们在闲暇之余喜欢听戏，不过这一阶段的戏曲主要以唱为主，并不带有舞台表演，属于真正的“听戏”。宋金时期，逐步出现了一种新的艺术形式，即：歌舞戏，此时初步实现了戏曲与舞蹈的初步融合，观众能够在欣赏戏曲同时观看对应的舞蹈表演，这一戏曲模式发展至今，同时影响到较多地方戏曲的发展[2]。

二、戏曲对中国古典舞的影响分析

戏曲发展到今日，其整体效果不仅会受到演员唱词的影响，舞台表现与表达形式也是重要的影响因素。随着戏曲的发展，其对中国古典舞也产生了深远影响。具体可从以下两个方面分析：

（一）戏曲对中国古典舞蹈创作的影响

戏曲在发展过程中逐渐开始重视舞台效果，并通过肢体动作、一些优美的舞蹈增强戏曲的美观与可欣赏性。戏曲的发展对中国古典舞的艺术感染力、舞蹈创作等都会产生深远影响。

从舞蹈作品的艺术感染力方面分析，较多叙述性的作品在舞台表演中，能够借鉴戏曲表演中的一些技巧或人物表达方式，从而给观众留下更深刻的印象，提高不同舞蹈作品表演中的艺术感染力。比如《小刀会》是上世纪的经典与典型民族舞剧之一，曾获“20世纪经典奖”。《宝莲灯》同样是经典舞剧之一，其使得民族舞蹈不再是单纯的舞台表达，增加了更多叙事结构、连贯性的语汇，增强了舞台表演艺术效果，较多的中国古典舞中也包含了民族情怀，更具艺术表达效果，如《凤鸣岐山》、《大秦王朝》等。《小刀会》在表演中能够借鉴戏曲中的部分人物刻画与表达技巧，如戏曲中的老生身段、武旦身段表演在中国古典舞中有利于刻画人物形象，更好地展现人物性格。

从舞蹈创作方面分析，不同戏曲表演中本身就有相应的故事情景，而在中国古典舞表演中，较多的舞蹈可来源于戏曲部分。随着戏曲的发展，各类戏曲都能为中国古典舞的创作奠定基础，丰富了中国古典舞的创作素材，使得更多中国古典舞得以创造。从中国古典舞的表达效果方面分析，观众会在欣赏舞蹈过程中将相应的舞蹈作为某个戏曲的延伸与拓展，增强中国古典舞本身的艺术欣赏性。换言之，部分中国古典舞有戏曲中的故事情节为基础，观众能够更好地欣赏舞蹈表演，体会其中的艺术效果。比如在《俏花旦》中，中国古典舞在音乐与人物服装方面，都与戏曲中花旦角色极为相似，实现了戏曲与中国古典舞的完美融合，使得更多优秀的中国古典舞得以创作[3]。

（二）戏曲对中国古典舞中动作的影响

戏曲表演中除了有说词、唱词外，也需要根据戏曲中的故事情节与推进、不同角色特点等运用相关的动作表演，动作表演在戏曲表演中已经较常见。中国古典舞在发展过程中受到戏曲的影响与启发，能够对戏曲中的部分动作等加以调整，并融入舞蹈元素，实现了继承、创新与发展。最初中国古典舞在表演中主要对戏曲中的一些打、做动作予以模仿，此后开始对戏曲中一些优美的舞姿、脚步动作、手部动作予以改进，将其与芭蕾训练方式相结合，初步形成了中国古典舞的动作训练体系，在戏曲舞蹈外部学习的基础上，进一步提炼戏曲表演中的艺术元素，继承与发展戏曲中的舞蹈美学。

（三）戏曲对中国古典舞内涵要素的影响

戏曲表演中对不同角色的一些要求本身赋予了美感，而中国古典舞本身也对美感有较高的要求，戏曲中部分表演方式、形式等都能够体现出自然之美，深化中国古典舞的内涵。

中国古典舞在表演期间，情感变化是推动故事情节发展的重點，通过不同阶段情感变化达到升华主题的目的。戏曲在表演中本身能够结合不同故事情节，凸显出不同人物性格特点以及情感表达，引导观众对戏曲表达中的情感产生共鸣。中国古典舞蹈中，可借助戏曲中的一些情感表达方式或技巧，能够在舞台表达中，借鉴戏曲中的一些情感表达方式，丰富中国古典舞的内涵表达。尤其是在部分中国古典舞含有诗词的场景展现中，可借鉴戏曲中的一些服装、舞蹈表演、情感表达以及文化内涵等，给中国古典舞带来不一样的情感表达与现场感受，让观众在欣赏古典舞中兼顾表演技巧、舞蹈内涵等。

结束语