《大学美术鉴赏》光影的世界-十七至十九世纪的西班牙美术

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术part6一、十七世纪的西班牙绘画里贝拉是最具西班牙民族风格的画家，出生于瓦伦西亚南部的小城查蒂瓦，师从里巴塔学习绘画。年轻时，他到意大利游历，深受威尼斯画派和卡拉瓦乔的影响。因此，里贝拉的色彩感觉很好。1620年，里贝拉定居那不勒斯，不在西班牙本土进行创作，他的艺术却带有西班牙典型的民族特征。1.色彩大师里贝拉（JusepedeRibera，1591—1652）《圣·伊列莎》，描绘的是一个天真、纯洁的圣女伊列莎，披着拖地的长发，接受神的考验。画面的色彩非常明亮，虽然是宗教题材，却充满了世俗的气息。这幅画是以里贝拉10岁的女儿安娜为模特而画的。1.色彩大师里贝拉（JusepedeRibera，1591—1652）晚年，他被生活所迫，才重拾画笔。里贝拉的《跛足少年》，是一幅西班牙风俗画。一个身体畸形的跛足孩子，面带无邪的笑容，扛着他的拐杖，他的残疾与他的笑容形成强烈的对比，更增添了人们对他的同情。这幅画的地平线很低，使整个画面具有崇高感。画面的背景就是天空，很单纯，更突出了人物的特征。里贝拉善于从社会下层人民中选择创作对象，表明画家具有很强的同情心。苏巴朗是一个善于画静物的西班牙画家,他主要为宗教寺院创作。他的画面单纯，宗教感很强，明暗光线的对比强烈，具有纪念碑的效果。苏巴朗最出色的作品是静物画，如《有橘子的静物》。几个水果，一套杯盘，在明暗对比强烈的光线下，具有神圣的宁静和永恒感。每件物品的质感是这样明晰，仿佛可以触摸。2.静物画家苏巴朗（FranciscodeZurbaran，1598—1664）苏巴朗的《圣徒的殉难》，在强光的照耀下，圣徒苍白的脸上流露出坚定。衣服的质感很强，显得相当厚重。整个画面构图单纯，让圣徒的形象充满了画面。苏巴朗是善于表现宗教题材的，他的《少女圣母》描绘的是圣母少女时代的形象，这在美术史上非常少见。其他作品如《圣家族》、《墓室中的圣方济各》等。委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，其写实技巧受到不同时代的高度评价。他被马奈称为“画家中的画家”。委拉斯贵支早期的绘画受到卡拉瓦乔的影响，注重自然的光源，但他的笔触和色块完全是自己的。他同样选择现实生活中的普通人物作为描绘的对象，但画中人都有强烈的自尊，神圣不可侵犯。3.画家中的画家委拉斯贵支（DiegodeSilvayVelazquez，1599—1660）《卖水的塞维利亚人》《煎鸡蛋的老妇人》也是早期杰出的作品之一，老人的白头巾和鸡蛋的质感，是令人难以置信的真实。右下角的几个陶罐，运笔顺着罐形扫动，衔接恰到好处，明暗清晰，光亮润泽，将陶罐的质感表现得栩栩如生，仿佛叩之有铿锵声。他的技法看似随意，不用技巧，实则是最高的技巧，正如康德所说的“无目的而符合目的性”。1623年，重返马德里给国王菲利普四世画像。国王不仅聘委拉斯贵支为专属的宫廷画家，为其作画。24岁成为宫廷最受宠幸的画家。宫廷画家的位置使委拉斯贵支的绘画题材重点转向肖像画。在提香和西班牙传统的肖像画的影响下，用笔更加流畅。模特摆出很自然的姿势，画家也注重揭示他们的性格特征。《菲利普四世的肖像》1630年至1640年，是委拉斯贵支绘制作品最多的十年，除了大量的宫廷肖像画，他也画了历史、神话题材。其中，他画的宫廷里的侏儒和傻子，让人感动这些侏儒和傻子是宫廷里养着供国王娱乐的，可他们同样是人，委拉斯贵支在给他们绘制肖像时，赋予他们同情和强烈的尊严，没有丝毫的娱戏成分。《侏儒和傻子》1648年到1651年，委拉斯贵支再次到意大利，为西班牙宫廷购买绘画和古代艺术品。这一次，他画了被称为欧洲美术史上最伟大的肖像画杰作《教皇英诺森十世像》。他那激动人心的写实技巧和对教皇性格特征的深入刻画，使教皇心悦诚服，他不无感慨地说：实在是太像了!教皇极力邀请他留在罗马时，他毅然拒绝了，义无返顾地回到西班牙，并呈上了另一幅在美术史上同样著名的作品《宫娥》。关于绘画内容，美术史上一直存在纷争。委拉斯贵支位于画面的左边一幅正在绘制的大画前，他正在给国王和王后画像，还是在给公主玛格里特画像，我们不得而知。具有调侃意味的是：画的背景墙上有两幅鲁本斯的油画，这似乎反映了委拉斯贵支对当时画坛领袖鲁本斯的挑战以及他对自己绘画的高度认同感。1985年，伦敦的报纸报道，通过投票，《宫娥》被选为美术史上最伟大的绘画。《宫娥》牟立罗是出生于塞维利亚的西班牙著名画家,是塞维利亚美术学院的院长。遗憾的是，对牟立罗的评价很容易不公平。一些人认为，他画中的色彩有点俗，他的作品看起来有点弱，准确地说，这种弱应该称为敏感。但我们的错误在于把牟立罗的柔弱作品当成他的全部。不用置疑，牟立罗从来没有像委拉斯贵支和苏巴朗那样有深度，但是他有自己温和的力量。他用脱俗但又令人信服的形象抓住我们的眼球，使我们屏住呼吸来欣赏他的作品。4.甜美温和的牟立罗（BartolomeEstebanMurillo，1618—1682）甜美的作品能治愈心灵的伤痛，使人们心情愉悦。牟立罗的此类作品多是宗教题材。《窗前的两个妇女》便是他的现实生活题材的代表作品之一。两个女人的形象静默、美丽，彼此心照不宣。画面的构图也很独特，通过窗户的垂直和水平线，将人物形象围在中间，少女是整个画面的视觉中心。她看待生活的态度与年长的妇女截然不同。牟立罗表现少年儿童的题材也非常著名。一幅素描《儿童头像》，那炯炯有神的大眼睛还含有一丝的温柔和忧郁。《吃葡萄和甜瓜的少年》也是美术史上有名的作品。两个少年身着破衣烂衫，仿佛丐童，可他们毫无顾忌地享受着水果大餐。人物形象的准确真实、自然生动，充分显示了牟立罗现实主义的绘画风格。《儿童头像》《吃葡萄和甜瓜的少年》二、十八、十九世纪的西班牙绘画到19世纪初，绘画大师戈雅出现了。他被称为古典风格的最后一位大师，同时被认为是现代风格的第一位大师。在他的画中，颠覆和主观元素并存，其大胆创新的技法为后来的画家马奈和毕加索等提供了模式。1.传统与现代之间的画家戈雅（FranciscoGoya，1746—1828）戈雅出生于西班牙的丰特图多，后来移居马德里，与当时流行的皇家美术风格的画家安东·拉斐尔·门斯一起学习。尔后，他画了一些宫殿壁画，逐渐形成了自己的风格。戈雅设计了42幅图案装饰新建的皇宫普拉多宫殿的墙壁，这不仅使他的艺术才华得到了展现，而且为他日后作为宫廷画家打下了基础。1799年戈雅主要为国王、王后以及其家庭成员画像。同时，也接受来自西班牙贵族朋友的肖像画订件。这些肖像画人物造型准确，色彩明亮，并刻画出对象的性格特征。在1792年耳聋以后的创作出了最深刻的作品。为了战胜耳聋的痛苦，重新树立生活的信心，他阅读了大量的法国哲学家的著作和有关法国大革命的文章。这段时间的作品反映了戈雅对人生的思考以及战胜疾病的勇气。如《巨人的