色彩的造型艺术

色彩的造型艺术学校：旧城中学科目：色彩静物主讲：仇文俊一、基于造型艺术的色彩认识（一）光源色简单地说就是照射物体的光线的颜色。

宇宙万物对于光线有着选择性吸收、反射、投射等不同的现象，而产生不同的色彩面貌，应当注意的是：光不同的光源会导致物体（同一物体）产生不同的色彩,也就是说相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。因此，光光源色的色相是影响景物色相的重要原因。不同光源色下的绘画欣赏值得注意的是,同一景物受不同的光源色影响可能呈现不同的色彩感觉(二)固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩，习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。对固有色的把握，也就要准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

(三)环境色

环境色也叫“条件色”，是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是与光源的照射分不开的。在色彩写生实践中，认识理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。经典案例欣赏(四)调子

在绘画中，调子是指一幅作品的画面综合观感效果

（构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调等。

色调是客观存在的，自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。

色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布及环境的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可以使其更凝练，更深邃动人，还可采取夸张、提炼、概括等艺术加工手段。静物写生中最常见的冷色与暖色调鲜灰明暗不同的景物（一）在调色盒里颜色的排列

在调色盒里装颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。二、色彩造型艺术的注意事项（二）关于调色1、正确的调色方法2、错误的调色方法干画法

又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。三、表现技法（一）画法湿画法

又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。干湿结合画法

即干湿两种画法结合使用的方法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。用干湿结合画法往往视觉效果会更好。“勾”的表现手法

用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。（二）用笔“涂”的表现手法

笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。“摆”的表现手法

按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。“擦”的表现手法

又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”的表现手法

一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。四、色彩静物构图初学者可用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例，合理安排构图。（一）横式构图

横式构图，常用三角构图（特点：画面稳定感强）1、要特别注意要遵循上挤下松，左右平衡的原则，忌讳，构成等腰三角形，主题物居中。2、要发挥好三角形三个点的定位，要把物体灵活的安排在三个点的定位上，三个点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其它两个点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第四次要物体摆放不能超过这三点给人视觉效果。注意事项（二）竖式构图(有纵深感强、富有动态感和活力感等特点),处理好可以增强空间感。竖式构图的主题物不宜画的过大，太大会挡住空间的推移。这是与横式的区别.基本表现形式有“C”形“S”形和十字形构图（特殊）其中“C”形有三点。“S”形有四点“C”形构图如左图（富具动态感）“S”构图有四点（纵深感强）1、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

2、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。建议：五、水粉静物写生的基本步骤（一）起稿、打形这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。同时，准确把握好物体的造型结构和空间透视关系。（也可用铅笔起草）（二）铺大色调从暗部开始，画出主要物体的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度。这一步主要解决明暗的空间变化,也就是我们前面所学的素描关系。(三)铺大体色要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.

1.确立明度层次物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

2.确立冷暖秩序在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以必要确立画面的冷暖的秩序，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。可以标明，也可以脑记。铺大体色应该解决的基本关系3.确立画面纯度秩序物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的视觉感受，因此，不仅冷暖我们给建立了秩序，纯度上也应该建立。用a、b、c、d…来表示。同样可以标明，也可脑记。4.先铺暗部和投影颜色铺大关系要从重点物体、从暗部入手。我们知道，物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，因此可先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开。(四)深入刻画（细节）这一步要把画面的整体关系充分的体现出来，把物体的质感、量感等表现出来。前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。1.从何处细节塑造：从局部深入刻画:一种是可以先从画面主体物进行刻画；第二种是先从最靠前的物体进行刻画.各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光的不同。总之，要把握好物体和周围色彩关系。3.画面关系处理的常见规律：2.细节塑造的要点：（五）整体的调整统一这一步主要是多看、多想、少动笔