感知与判断-美术鉴赏的过程与方法 课件-2023-2024学年高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

感知与判断——美术鉴赏的过程与方法

美术鉴赏的过程与方法学习目标美术鉴赏的过程和方法四步法：描述、分析、解释、评价。张择端《清明上河图》其它方法：综合式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏

你有没有在某一件美术作品面前停留过？

面对一件美术作品有没有不知道该从哪些地方鉴赏的情况？生活中处处都有鉴赏，时时发生着鉴赏，如果不懂相关原理，不掌握一定的方法，我们的体验可能就是零碎的、不成熟的，肤浅的，甚至有可能是缪误的，我们对美的判断就会走入歧途。

美术鉴赏是否有什么特定的方法可以学习和掌握呢？

如何鉴赏一件美术作品？美术鉴赏作品的一般过程：四步法美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品味的认知活动。

主要包括：描述、分析、解释、评价四个步骤

美术鉴赏的过程与方法：四步法描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造等。解释：推测作品的意义和作者想表达的思想。评价：比较，判断这一作品的优劣尝试运用描述、分析、比较、评价的“四步鉴赏法”来看国宝级风俗画作品，北宋张择端《清明上河图》。

例：《清明上河图》鉴赏

二、四步鉴赏法描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造等。解释：推测作品的意义和作者想表达的思想。评价：比较，判断这一作品的优劣

描述：清明上河图展示了怎样的图景？

虹桥段局部

杂乱的揽绳，船上手忙脚乱的人，桥上抛绳的纤夫，围观的人群呼喊

观察：人物的衣着，船舶，住房，商贸情况

解释：作者创作此画的意图？

听书和买花

反映城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证。四眼井

注子和注碗碗便面

描述

分析

解释

评价描述：画面描绘了北宋首都汴京以汴河为中心的繁荣的社会生活景象，房屋树木繁多，描绘的多种人物达500多个。画的内容结构大致可分为三个段落：来首是萧疏的郊外农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、手工业和商业的贸易活动；后段为城门内外、街道纵横、店铺毕节、车水马龙的繁华热闹景象分析：作品为绢本设色长卷，构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。画家采用传统的手卷形式，采取“散点透视”法，画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，一气呵成。画面中的人畜姿态，不论远近，都造型准确，神情兼备。而景物处理，不论大小，从城桥屋船，到铺内刀剪，君具体入微，生动丰富。整幅画面采用线描淡彩画法，用笔兼工带写，设色淡雅，线条遒劲老辣，笔墨上界面和写意画兼具，以线写形，唯妙唯俏。其中船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，形成具有艺术效果的最精彩的部分，构成全画的高潮，是及其生动的中国古代社会风情画。描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有500余人

、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。评价：其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作

评价：清明上河图有什么艺术价值和历史价值？

艺术意义：“清明上河图”无疑是中国绘画史上的珍宝，它采用了线条变化、笔墨处理、色彩运用的严谨处理，体现出中国文化中的“中和”美学思想，融汇了中国传统的书法、绘面和建筑技巧，是中国古代绘画艺术的代表之一。社会历史价值：《清明上河图》的描绘范围广泛，生动地展现了宋代城市生活的方方面面，反映了当时社会经济、政治文化、历史的不同侧面，具有不可替个价值，成为了了解宋代人民生活的一个窗口。、

鉴赏美术作品的多角度和程序性“多角度”，即结合创作时代，个人境遇，成长过程，个性特征，艺术风格来进行深度解读。所谓“程序性”，即四步欣赏法。两个方法的配合使用，可以为我们提供“更为明亮的慧眼”，透过作品看见更多内容，获得审美的享受和精神的提升。赵佶宋代《竹禽图》纵33.8厘米、横55.5厘米南宋梁楷《李白行吟图》二、综合式鉴赏南朝齐（479—502）时画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”，分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。把气韵生动列为作品的最高品评标准，中国画以形写神的目的是要形神兼备。

哪一件最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”

三、形式鉴赏

潘天寿中国《雄视》毕加索西班牙《沉睡的女人》

四、社会学式鉴赏

《蓬皮杜国家艺术文化中心》1977年建筑法国R.皮亚诺、R.罗杰斯

马赛尔∙杜尚《自行车轮子》杜尚促进我们思考艺术与生活的关系。欣赏着要调动所有能用想得到的方法，进行全方位、多角度、立体化的鉴赏。

对比鉴赏练习：《簪花仕女图》《吹笛少年》

对比鉴赏练习课堂学习任务单

作品名称综合式鉴赏形式鉴赏社会学式鉴赏周昉簪花仕女图贵族人物画风格的代表，体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

工笔重彩画，赋彩层次清晰。线条简洁遒劲，达到了“骨法用笔”的高度统一。

作品渲染的快乐、懒散的情绪和气氛，正是那个时代贵族特有的。在表面华丽的繁华背后，隐藏着人物内心的孤寂和幽怨。

马奈吹笛少年通过现实主义者、探求真理的人的眼睛来认识世界，写生手法亦具有清新、新颖的风格。他通过作品表达了一种新的世界观

画面达到了形与色的统一画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

作者对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位。作为一种美术恩潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变。

美术鉴赏的过程与方法多角度，全方位仔细观察作品，结合艺术领域的诸多鉴赏方法，采用作品解读文本材料，立体化鉴赏才能完成对一件经典作品的深度解读，美术鉴赏是采用多种方式交叉并用，以便对作品获得全面的感知与判断。

三、美术鉴赏为什么要多看原作

北京天坛《祈年殿》始建于明永乐十八年（1420年）龚贤《溪山无尽图》局部

有人说看照片比实物清楚多了龚贤明末清初山水画局部

米开朗基罗《大卫》

有人说照片可以从不同的角度看

《大卫》米开朗基罗

意大利文艺复兴雕塑

敦煌藻井

有人说你去现场根本都看不清楚看照片比看实景方便多了敦煌407窟《莲花三兔》藻井图案隋代

为何欣赏艺术要看原作

美术作品原作的材质、尺寸、体量、肌理、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才能充分感知。观众不面对原作就很难获得作品的细节特征，无法把握作品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素

多去美术馆转转

课堂练习：

经典之所以能成为经典，是前无古人，后无来者，登峰造极，不可超越