《声生不息港乐季》节目创新模式研究

《声生不息•港乐季》节目创新模式研究

Summary：近年来我国音乐综艺节目的同质化现象愈演愈烈，导致收视率下降，同时，给观众带来了审美疲劳。在此类节目陷入瓶颈时，由湖南卫视、芒果TV联合TVB一起打造的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》却能从众多的综艺节目中脱颖而出归功于独特的制作方式和创新理念。基于此，本文通过节目的开创新路径、歌手阵容、主题和曲目选择、影像表达等对该节目进行多层次的分析与研究。Keys：《声生不息》；音乐综艺；港乐；创新

2022年，是中华人民共和国香港特别行政区成立25周年之际，由湖南卫视、芒果TV联合TVB打造了一档高品质的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》。节目上线当日播放量突破2亿，湖南卫视连续3期获得同时段卫视收视冠军，TVB翡翠台也维持15以上的收视率。［1］近年来我国的音乐综艺节目都处于同质化的状态，而《声生不息》却能从众多的综艺节目中脱颖而出归功于节目的创新理念和独特的制作方式。因此，对该节目进行多层次的分析与研究，可为此类节目寻求进一步的突破与创新，同时，能给在这行业中的主创人员提供一些创作启发和借鉴经验。一、节目开创新路径（一）弱化赛制在音乐综艺不断强化赛制的当下，节目组反其道行之，在《声生不息》这档节目中把赛制进行弱化，放弃一贯沿用的淘汰赛制，把竞争性大幅度降低，让节目回归到音乐本身，呈现音乐带给人最原始的感动和共鸣。此外，在媒介融合的背景下，节目组采用了“综艺节目+纪录片”的跨界形式把两者融合在一起进行拍摄，找到了音综制作全新的突破口。对于每一位观众来说，历史纪录片的刻板印象就是枯燥沉闷，而节目组为了让观众能够提起兴趣，邀请与港乐黄金时代的亲历者用最鲜活的故事和语言来谈谈他们的人生经历，将港乐的过去和现在向观众娓娓道来。节目组除了邀请亲历者来讲述历史故事，在每一期当中，都会另外制作出一些港乐知识科普小片段，例如，香港的颁奖典礼、五音阶的知识等等。总的来说，节目组设置这些环节的目的是为了弱化竞争的氛围，让观众把注意力转移在享受音乐的氛围当中，同时，也可以了解到港乐的发展史和知识。（二）与观众共创荣誉在《声生不息·港乐季》整季节目中，以“你我共创”的核心概念，让观众实时参与到节目当中。在选曲上，节目组会根据每期不同的主题发起歌单征集，让观众投票选出合适的主题歌曲，排名靠前的歌曲将会在节目中通过歌手进行演唱。另外，节目组也会收集观众的留言，制作成一个大型的留言板，让歌手们了解观众们所经历的故事。当歌手们进行演唱时，会融入自身的情感故事同时，也会融入观众们的情感故事，两者叠加的演唱方式，让观众和歌手瞬间拉近了距离。除此之外，以往的音乐综艺节目，观众只能在舞台下观赏和参与投票。但在《声生不息》的这档节目当中，除了可以观赏表演和给喜欢的歌手进行投票之外，节目组还增设了一个环节。当每一期节目到尾声时，歌手走入观众席中，和现场的观众一起大合唱由全网观众投票选出排名第一的港乐金曲，并且，把这首合唱金曲收录在《声生不息》港乐时代唱片里。二、老中青三代的歌手阵容《声生不息》这档节目为了强化可视性和感染力，邀请了来自香港和内地的16位歌手与组合，分为男女两队同台竞演，几乎覆盖了整部香港音乐史的各个阶段。例如，林子祥和叶倩文夫妻是港乐的见证人，他们共同经历了港乐的全过程；杨千嬅、李克勤、林晓峰是港乐的第二黄金时期代表，承上启下的中坚力量，其中的金曲大多伴随着港剧，被内地观众熟知；李健、周笔畅、刘惜君等内地歌手的加入可相互交流，进一步丰富了视角；曾比特、魔动闪霸、炎明熹、单依纯等新生代歌手则为港乐增添了新韵味。根据节目组所邀请的歌手，不难看出，通过老中青三代优秀歌手同台竞演的模式很好地诠释了文化精神的“传承”，同时，让观众感受到港乐所焕发的新生力量。除此之外，节目组非常注重歌手身后的背景故事与此节目的搭配，这也是这档节目中最大的亮点之一。例如，刘惜君出生在深圳中英街，左边的商铺是属于深圳，右边的商铺是属于香港，虽然两边街道的街坊邻居都彼此熟悉，但在回归之前街道两边都不能随意通行，通过刘惜君的背景故事，可让观众收获到不一样的香港回归故事。从上述的例子显示，可以看出节目组在歌手选择上都是经过精心的斟酌，从而让此节目更有代入感[2]。三、与港乐契合的主题和歌曲（一）循序渐进的主题节目组所策划的每一期竞演主题，都是与港乐息息相关。在初舞台的主题是“港乐与我的骄傲”，讲述不同音乐人心中对港乐的定义；第一轮竞演主题为“港乐与我的愉快少年事”，讲述港乐对童年时期产生的影响；第二轮竞演主题为“港乐与我的一生所爱”，以“爱”作为大主题，用港乐诠释心中所爱；第三轮竞演主题为“港乐与我的城市人生”，用港乐来回顾对城市的感受。第四轮竞演主题为“港乐与我的葡萄成熟时”，以港乐来沉淀出“成熟”的领悟；第五轮竞演主题为“港乐与我共此时”，讲述港乐时时刻刻陪伴着我们每一个瞬间。根据上述提出的几轮主题竞演，不难看出，所策划的主题是循序渐进的，从“少年事”到“共此时”将港乐的过去和现在向观众娓娓道来。（二）共鸣与回忆的歌曲从节目播出开始直到结束，可以看到节目组在选曲上都花了不少的心思。曲目的选择都是与每一期的主题竞演息息相关。以第一轮“港乐与我的愉快少年事”的主题竞演为例，林子祥选择了许冠杰的《学生哥》与“少年事”的主题非常契合，这首歌主要是讲述学生时代，劝诫学生不要荒废时间，并且，也是许多人小时候经历过的事情，让观众们回忆起小时候所发生的点点滴滴，听起来更有代入感。此外，节目也试图打捞一些“港乐”遗珠，例如，在初舞台炎明熹演唱《蜚蜚》，这首歌是由当时候香港乐坛人气新人陈僖仪演唱，由于陈僖仪因车祸离世，这首歌也跟着随之飘散。当节目组把这首歌选出来交给炎明熹演唱后，让更多人了解这首歌以及背后的故事。另外，在节目大合唱环节中，所选择的曲目都是配合着不同时代的特质，每一首曲目都是每个人心中的集体回忆，比如李克勤《红日》，讲述年轻人奋斗永恒的主题；Twins《下一站天后》，讲述年轻人追寻自己的梦想。总体来说，节目组所选择的曲目都覆盖了热歌劲曲与冷门佳作，让观众除了听到了熟悉的港乐歌曲之外，同时，也进一步知道了更多被人渐渐遗忘的港乐。四、结论综上所述，《声生不息》这档节目是难以摆脱怀旧的路线，因为观众对于港乐的情怀会让这档节目自带光环。但从另一个角度出发，情怀又成为了节目创新的枷锁。幸而《声生不息》并没有止步于情怀，无论是在主题策划、舞台设计、后期制作、歌手选择等节目制作环节，都努力寻求创新和突破。这档节目给予我们最大的启示就是：想做出吸引观众眼球的节目，就要不拘于传统模式，坚持创新理念，让音乐综艺节目摆脱同质化困境，打出自己鲜明的个性。Reference：[1]牛梦笛，吴潇怡.《声