论ima的功能和功能

论ima的功能和功能

使用零件两次使用是人们日常生活设计中最直观的例子。人们总能针对那些已经成熟的产品发明出它们的设计师都没有想到的用途:矿泉水瓶的设计或许会想到水瓶可以反复充灌纯净水,但恐怕想不到它还可以被灌进沙土作为哑铃使用;而在中国的劳动人民中,自行车和拖拉机以及其他的机动车经常被进行五花八门的改装,因为这些产品才是他们最需要的。人类制作的器具当然也不例外,回形针就是一例,很少东西像回形针那样,随着形状的改变而有不同的功能。关于回形针的调查和它的起源一样五花八门。根据设计师霍华德·舒弗林在1958年的调查,每10个回形计就有3个不知去向,而且10个当中只有1个用来夹定纸张,其他的用途包括当牙签、指甲夹、挖耳勺、领带夹、玩纸牌的筹码、游戏的记分工具、别针的替代品,还可充当武器。对于这种自发性的改造和再设计行为,我们可以称其是“imart”状态,这一词可理解为“I’mArt”。“imart”是创意集市活动在中国的宣传主题,旨在以艺术的方式设计生活日常事物,并在生活日常中增加艺术化的行为可能性。这种可能性是指在消费过剩的时代,人们的需要已经从对物品量和质的满足过渡到了感性的满足。在日常生活的每一个细节增加艺术价值,也可以说是增加物品的感性价值,这种对物品单一功能的再利用、再定义,有效的在功能不变的前提下,增加附加值或增强可循环利用性。一、率高的抓手设计和技术方面的精神传承其一,要有良好的生活体验为基础进行设计。在现今的大部分设计品投放市场前,也都会有相应的市场、消费和前一批次的反馈等调研为背景,进行设计改良或重新定义,但设计的决定权还是生产方,并且生产品的设计大多是让生活适应设计,而不是设计适应生活。如何有效的让设计真正为生活本身服务,而不是追随设计的发展不断翻新,是参与设计考虑的问题所在。在这种思考中,对生活体验的尊重,对生活态度的低调平和,对人的现实化行为的重视,才是“活设计”的基础和本质,不是为潮流和利益设计的强势态度。这种生活的体验,也使设计不再是专家或权威的至上而下的发布,而是人人都可以是设计师的设计解放,设计要变成生活的一部分,用设计的方式解决生活的问题,用生活的方式创造设计的灵感,只要有生活,人人都有设计的权利。其二,要有改良和创造的动手能力。英国的创意集市早期是由一些家庭主妇组织形成的,这些家庭主妇们大部分以自己的手工布艺品为展示品,创意的灵感来源于生活中的布艺手工经验和对生活品的自我美感认识,这种长期的动手试验能力提高了他们相对模糊的设计精神,使手工的技巧变成了一种增加创造性的方法,虽然看似有些原始和形而下,但从方法的角度来看,不失为提高设计修养和创意能力的途径。在动手制作中演进设计,很容易联想起中国的传统民间手工艺和相应的作坊式产业,这影响中国上千年的设计形式,给中国的工艺美术文化带来无数的创造性价值和艺术修养,从自然和生活的本原中找寻灵感,并通过手工的经验磨练和经验传承来体现价值,是我国传统文化留给我们的宝贵遗产。手工艺不仅服务于生活,还有着精神传承的载体作用,一个地区的手工业常代表着这个地区的文明和思想概念,手工的行为是通过认知自然物和生活价值并改变自然物和生活方式的主动生长化行为,是生活和发展的精华凝结,但由于机器生产时代的到来,使手工业这一农业社会的方式被逐渐取代,生产的规模化让专业的为统一加工所准备的设计成为新的概念方式。现代主义的发展,让理性和国际化的标准成为设计的主要目的,这使得民族性、地域性、人文性被抹平,关于这些演变我们后文会有详细论述。当代社会,后现代文化的思想逐步深入和普及,活设计的手工性再设计也和后现代的思想不谋而合,也可以说:活设计是设计的后现代发展。现在的青年设计师,由于规模化的设计产品无法满足他们追求个性,追求差异的需要,并且大量的不同时代的设计成果扁平的摊铺给他们,使他们对设计风格和潮流样式已经失去兴趣,转而开始了自我式的动手制造生活品,并且在动手的过程中体验设计的人文化、私人化特点,结果在他们看来只是动手过程的阶段性成果,并不是目的本身。例如现在很多年轻人在做布艺玩偶,拥有市场流行的玩偶已不在是潮流,而拥有自己想象和创作的玩偶才是自己最有价值的宝贝。在这些动手的过程中,民间的、传统的、民族的各种工艺方法被重新的认知和学习利用,这些经验的遗留不仅是对手工行为的帮助,更是通过学习和利用这些工艺方法,从中领悟先人的智慧和对生活、生命的感悟。这也正是这个资源宝贵的环保时代所需要的,对大规模生产和加工的一种人为抵触和再认识,设计品的高度发达社会,需要的是还原事物本质和自然性的设计,手工艺的人为方式是遵循自然法则的行为,也是通过运用传统方法来学习传统的自然感知和与自然和谐的奥妙。在这里还要强调的是:“活设计”的手工艺方法不等于对传统行为的复古,或是对工业文明的全盘否定与背道而驰。这种手工艺是通过方法论来供养给设计,让设计在方法的改变中建立新的概念和形式,使设计师通过方法的研究与摸索来探讨设计的当代性问题,这样的设计结果一大部分还要通过工业化的流程完成传播,而一部分会随着信息时代的进步,成为概念来提供给人们进行生活的设计和改良,达到人人都是设计师,并用设计来重塑生活价值的目的。二、参与型设计理念设计行业和设计教育的不断增加与普及,使设计在不断深化和细化中渗透在各行各业,生活中的全部都存在设计和设计带来的价值享受,设计这一行为让所辅助的产品尽可能的以人为本,为人的功能需求和精神需求双重服务。可现代设计如此的全心为民,却始终和人的具体需求和个性需求有差距,设计还不能体现使用者的个人观点和自我价值彰显。成品的设计供给让人能更方便的使用,但人对自己生活的创造性是在退化的,人们通过购买来进行营造个人价值,这种快速和方便加速了商品的使用率和淘汰率,快速的生活节奏会加速资源的枯竭速度,同时也会使人们对生活产生紧张和浮躁感。针对这种过快的超负荷发展,“慢生活”的状态是一种符合当下的生活观念,人们需要通过参与生活建构来控制生活的节奏并对生活产生再认识,这样的理念在设计上的解决方法就是提高设计的可参与过程,设计半成品,增加参与性和游戏性,让人们在产品的继续设计中得到人的生存本质认识和价值满足感。宜家家居的部分商品设计在这方面为我们提供了参考性,这些商品都是以半成品的状态出现,但它们都有组构和配套的可能性,宜家提供多种参考样式供其选择,使用者可根据自己的喜好进行再加工和再设计,这种参与如同玩具的游戏过程,设计只提供规则和元素,如何去做,怎样做,做成什么样都是使用者所做到的。我们可以把参与型设计的过程列为:设计元素——设计规则——设计样式——购置半成品——进行DIY设计——设计成品——进行消费。这种行为过程中,设计师的任务是:设计元素,设计规则,设计样式;消费者的责任是:购置半成品,进行DIY设计,设计成品,进行消费。设计师在新的角色中,更像是编制程序的设计师,制造的是使用的过程和行为控制,而非设计结果。消费者在这一角色中,既是参与者还是结果的设计者和缔造者。北京soho现代城就是这样的设计理念,建筑师将现代城建设成可以随意利用和改变的空间平台,在这个平台上,使用者需要充分发挥想象力,将空间的阻隔和走向由自己的生活概念调控,使其更适合自身的使用价值。但,这看似简单,实际建筑师在设计元素和平台搭建上需要更为智慧的把握和营造,才能在多种可能性的转变要求上给予满足。这在还空间给使用者上得到了消费着的欢迎,同时,营造了更多的艺术化的、个性化的、需求化的多重服务,是很多后期商住建筑模仿的经典案例。三、科技是全民参与设计的具体体现我们再次谈起手工这一传统方式,这是时代的发展需要的,随着技术的生动化、简易化(也可以称为傻瓜化)、形象化普及,使技术使用的门槛相对降低,向着更人性、更智慧型的方向跨越,特别是新媒体时代的到来,让形象再现和多感交互成为可能。这一背景下,人的自身创造力被再一次调动起来,我们不用花更多的时间和精力去学习应用的技术问题,而是把精力放在了我们用技术、用交互媒介去做什么?去怎么做的问题?那么,新的方法论出现了:我们要在技术扁平化后,再次掌握人自身的创造力,也就是手和脑的创造力,方法的体现又再次回到了手和脑的技术方法探索上。我们要从传统的手脑配合的手工艺时代学习的是传统的认知方法和制作方式,并通过手工这一人性化劳动中得出对生活和设计的自我感知,这种感知是人人设计,人人会设计,人人再设计的基本条件,新的手工方式是全民参与设计的具体体现。在这方面,游戏设计的发展最为突出,2008年,微软公司推出了全新的游戏设备和程序——xbox,这种游戏以新的交互形式出现,参与者可以通过对电视中的游戏画面进行肢体语言控制,就能参与任何游戏的体验过程,并且不需要任何其他的连接和传感设备,只需要一个小小的摄像头进行动作捕捉即可完成。在这种靠最基本的语言方式来传达和参与,并且能制作出自己想要的模拟形象和模拟真实时,我们以怎样的肢体和动作手法就显得尤为重要。手工就是设计过程的价值与作用。后现代主义时代,结果已不再是主要目的,结果是充满流变性的,而过程却是决定结果流变性的主要因素,什么样的过程方式和实施原则是创作主体的主要任务,也可以说过程即是目的。在这一观念思维下,设计过程不再是私密的个人性行为,也不再是潜藏在设计成果背后的那种工作室行为,而是可以拿到前台,成为设计作品本身。这样的发展,设计的目的也不再是结果的唯一性了,过程的方法如何和过程的交互价值都会成为设计的直接目的,设计的创作就是在创作一种过程,一种思考过程或者体验过程。中国筷子是中国传统文化和设计演变的精彩代表,是活设计方法和思考的经验参考。筷子如此简单,却在功能上是一个富有者。因其简单,其对象反而复杂;有些复杂的产品,因其复杂,对象反而很单一。物理学家李政道曾说道:中国人早在春秋战国时代就发明了筷子。如此简单的两根东西,却高妙绝伦地应用了物理学上的杠杆原理。筷子是人类手指的延伸,手指能做的事,它都能做,且不怕高热,不怕寒冻,真是高明极了。比较起来,西方人大概到16世纪、17世纪才发明了刀叉,但刀叉哪能跟筷子相比呢?在中国人的厨房里,筷子是必备的餐具,它除了在吃饭时被使用以外,还可以在厨房作为打蛋器、搅拌棒、切菜时某些刀法的辅助工具、吃烫玉米时的穿插棒、倒液体调料时的引流棒等等。如果这些劳作都要由相应的器具来完成,那么,人们不仅要花费大量的钱来购买它们,而且会使本来就容易杂乱的厨房变得像一个堆满了各种器械的实验室。筷子又传达了活设计的多功能价值性。多种功能集中在一个设计之中,相互间保持共生与和谐的关系,从而达到对资源的节省和产品使用价值的倍增。多功能的设计原则被运用于从城市规划、建筑设计到产品设计等各个领域,用来实现资源的节约。四、设计理念的转变:从注重自我开发到强调创造性艺术狂人波依斯曾提出:“人人都是艺术家”。随着技术和媒介的发达,并且生活的方式由空间的增加逐步转化为“时间的增加”,人人都是设计师的观点会得以实现,每个人都会成为为自己的生活和物品价值再定义的主宰者,人的主动创造性会成为拒绝一致化,拒绝标准化的直接动力。人们会更喜欢可改变、可再利用、可修饰的设计品为其进行再加