浅析小学美术教学中艺术审美能力的培养

艺术审美能力的养成在助力学生陶冶情操、强化情感认知、深化创新观念等方面皆有其效力所在，在新课改背景下，如何在推进美术基础教学的同时抓好审美教育是难点问题。笔者重点就此浅谈几点看法。一、小学美术教学中艺术审美能力的培养措施1.以审美为主旨推进美术课堂教学。素质教育阶段开设美术课程的目的一来不在于培养艺术家，二来也并不是纯粹的技艺传授，而应将重心放在艺术修养、审美能力的提升上，并以此为目标，方可以斩获更好的教学成效。若是仅仅进行单调浅显的绘画技能教学，让学生刻板、生硬地涂抹颜色、排列线条、组合画面，忽略了审美能力引导和艺术修养渗透，便同开设美术课程的初衷相背离，必须避免这一点。我们的美术课本中精选了诸多美术佳作，涉及题材多元，包含内容全面，是进行审美教育的重要素材，教师要以教材为介质，以审美为主旨，实现美术课程目标，在此以《画出你的想象》一课为例加以阐述。本课要求学生以线条、色彩等简单元素将脑海中的画面展现在纸上，在设计教案时，虑及学生已具备一定的美术知识基础，且拥有天马行空的想象力，课堂上只需帮助他们脱离固化思维，便可以创作出佳作。实际教学时，首先，可以引导学生回想幼儿时期自己在墙上、纸上的涂鸦经历，作为课程导入环节，以期让学生摆脱具象思维的窠臼，跨入抽象的美术世界；然后，给学生展示一组艺术家们“胡乱涂鸦”的作品，同学生一同赏析，在赏析的同时，以问题设置、分组探讨等途径，启发学生结合光怪陆离的画面恣意联想。诸如在米罗的绘画中，变化多元的线条以及随性的点，显示的是画家无拘无束、奔放肆意的想象力，借助于简单的颜色同样也可以使得绘画中的元素融合匹配、协调统一。即便没有画出详细内容，只是看似单调的线条和色彩，但只要汇入想象力，也可以创作出佳作，如此，经由一系列解析、探讨、交流活动，让学生学会以点、线、面等简单元素画出饱含想象力的抽象画。2.致力于美术教学模式的多元创新。艺术审美能力的强化应当秉持整体性思想，要想做到这一点，教师一方面要重视对美术学科基础知识的解析，另一方面要引导学生将美术同生活实践相融合。然而由于受固化教学思维的影响，当下仍有许多教师将重心置于学科理论的解析上，导致美术课堂缺少生活气息，既刻板又无趣，学生提不起参与其中的主动性，自然也难以强化艺术审美。过于侧重于理论学习的美术课堂，一来容易压缩学生的想象空间，二来使得学生生出厌烦甚至厌学情绪，在这样的课堂氛围下，要想达成预期教学目标，可能性很小。因而，教师务必要及时意识到现行授课模式的弊端，适时设计一些偏向于实践的内容和活动，引导学生通过自身行动发现美、认识美，循序渐进，逐步提升审美能力。有别于其他课程，美术教学的压力通常要小很多，课堂气氛也更轻松一些，但是，这种轻松的气氛也使得学生无法专一太长时间，加之美术理论技艺的教学较为乏味，学生听课的自主性也会降低。教学模式的优化迫在眉睫，教师要巧用更多方法，让美术课堂更具吸引力，例如：在教学《可爱的动物》一课时，可以设置演绎小游戏，让学生各自选择某个动物角色扮演，表现该动物的特征，然后再将小动物画在纸上，让绘画作品更具生命力。另外，在科技一日千里的现今社会，层出不穷的多媒体工具也是助力审美能力提升的重要工具，教师可以巧借多媒体工具把美术作品、绘画对象加以形象化呈现。诸如为强化学生的色彩感知能力，可以设置一个“多彩的植物”主题活动，就不同植物的色彩做好归类，制作为短视频，在课上给学生放映，之后再让他们基于对色彩的认知将不同色彩的植物画出来。如此，一方面有助于学生更轻松地认识多种类型的植物，另一方面也有助于深化他们对绘画对象的形象化感知，在抓好美术基础教学的同时还能助力审美能力的提升。3.将审美教育渗透于学习和生活中。新课标注重美术同生活实践的统一，重申知识和技能对于生活的美化效力，学生可以通过生活实践感知美术学科的无穷价值，继而一边探索多元新奇、五彩缤纷的美术世界，一边发现生活中的艺术之美。美术课堂应当为学生提供更多样化的审美体验，这样的体验将影响学生的一生，让他们发现美术的生活性，学会借助于美术知识和技能去绘画、去创作，学以实用，继而逐步强化自身艺术修养。比如说，在学习《美丽的花》一课时，主要目标在于引导学生多多观察，学会以周围的废旧素材制作艺术作品，教师可以给学生展示我国十大名花，观察不同花卉的特征，感知其呈现出的自然美。然后让学生自行探究，经过剪裁、折叠、粘贴等一系列操作制作出立体式的花卉作品，并将这些花卉“种”在教室里，让教室环境更加美观，也可以制作花卉贺卡或者花束，作为礼物送给亲友。真正的美术佳作往往都是有内涵的，而作品的内涵又是由创作者的思想情感演化而成的，所以，教师在平时教学时要有意识地启发其内在的情感因子，让学生更深入地感知作品内涵，将审美层次提升至更高的高度。比如说，在教学《妈妈的节日》一课时，可以开展课上交流活动，鼓励学生阐述自己眼中的“妈妈”形象，列举妈妈平时关爱自己的瞬间，然后把这一感触深刻的瞬间画下来。以这样的形式引导，一来可以让学生切实感受到亲情的美好，二来将由此获得的感触融入至绘画中，把这份美好记录下来，继而实现提升学生审美层次的目标。总而言之，将课堂上掌握的美术技能应用于生活实践，以美术美化生活，是美术教学的根本目标，教师要将更多生活因子融入美术课堂，让学生在自主实践中发现美、创造美、应用美。同时侧重于对真实情境的设置，有意识地融入生活元素，使得知识教学尽可能地同学生的生活实践相靠拢，让他们可以从具体的情境中感知美术、应用美术，继而达到学以实用、一隅三反的目的。4.开展多姿多彩的户外美术教学活动。大自然是开展美术教育的绝佳课堂，江河溪涧、冰山雪峰、花草树木、村庄田野、高楼玉宇，万千风光都可以作为美术创作的素材，且各有其不可言状的涵义和无与伦比的美丽，是创作者的灵感之脉。在大自然中推进美术教学，本质目的在于让学生深入姹紫嫣红的世界，用眼去发现、用心去体会，恣意感受美术学习的无穷乐趣，此时学生获得的不仅仅是感官上的冲击，还有灵魂上的启迪。比如说，可以组织学生到周围的休闲场所进行“创意写生”，限定半个小时的创作时间，让学生自行挑选感兴趣的风景、人物、画面，经过润色画在纸上，创作一幅绘画作品。在学生自主创作的过程中，教师既不能一味作壁上观，也不能干预太多，而应把握好参与契机，除了要给予学生一定的参考性建议，还要定时就其创作表现做出指点和评价，避免学生走入误区。户外美术活动的设计要谨记三点：一是要立足兴趣，兴趣是强化学生踊跃性的先决基础，有了兴趣才有更多探究、学习的动力，因而在进行活动设计时要结合学生的兴趣点，添加更多为他们喜闻乐道的内容。诸如可以多多组织一些课余兴趣活动，让学生到本地美术馆、博物馆等场馆参观，带他们参观画展、书法鉴赏等等，以此引导学生深入至传统艺术的传承中来，在潜移默化中强化艺术修养和审美能力。二是要以安全为先，户外美术实践本身便有诸多潜在风险，不太适合低年级学生，因而，这样的活动最好在中、高年级开展，在低年级开展时务必要做好全方位的准备和风险考察。三是要把握好“度”，就户外活动的时间及节奏加以整体性把控，既不能过多、过快，也不能过少、过慢，一旦把控不好，大概率会扰乱后续教学节奏，无法保证活动的最终品质和成效。5.基于学生心理养成良好审美习惯。从心理视角而言，好玩喜动是大部分孩子的共性，他们乐于探索新鲜事物，也容易被新鲜事物吸引，教师要善于利用小学生心理特征的积极面，以多元化引导方式让学生发现美、感受美、认识美。若是继续进行按图索骥式教学，学生很快就会兴致缺缺，甚至还会生出厌烦情绪，而发现美、感受美、认识美的过程本身便是包容多样、妙趣横生的，这也正同小学生的性格喜好相一致。当然，就算美术教学再多姿多彩，其中也不乏一些重复枯燥的内容，而审美能力的提升本身也不是一件简单轻松的事情，唯有潜心探索、耐心发现，方能感知到潜藏于身边的艺术美。同时，也唯有历经曲折，锲而不舍发现的美才能给人更多的惊喜和成就感，而此时，所谓的“好玩”便不再是一种优势，在学生经历过审美的“蜜月期”后，难免少了一些继续探索的积极性。而若想让他们持续保持对美的求索热情，便要养成良好的审美习惯，让他们明确美的无所不在性，意识到提高审美水平的必然性，一旦没有了审美，我们的生活将会缺失很多乐趣。学生的美术知识习得过程，应该是一个积极探索、充满乐趣的过程，尤其在审美能力培养的要求下，引导学生养成好的自主学习习惯，强化美术综合素养至为关键。因而，在教学引导中需致力于学生主体性的凸显，让他们有更多自主探究的空间，具体而言，教师要把审美主动权交还给学生，以学生的存在为前提，以学生的主体性发展为归宿，方能使“教”与“学”这两个要素真正活跃起来。在美术课堂上要充分尊重学生的话语权和自主权，引导他们基于动手实践、自主思索、协作探究等多元形式展开美术自主学习，并在不断的反思总结中将知识内化吸收。二、小学美术教学中艺术审美能力的培养原则1.互通性原则。小学学年段涉及审美教育的课程不止美术一门，语文、音乐、品德等课程中均会提及到，此情形也正是对“美是互通”这一观点的有力反应，显露出的是审美能力养成过程中需着重关注的问题。可见，艺术审美能力的养成不能完全同其他课程割裂开来，而应互为补充、彼此配合，教师应秉持互通性原则，多多同语文、音乐等课程的任课教师沟通、协作，推进一连串别具特色的审美教育活动。诸如可以同语文教师一起组织“回顾经典，古今情怀”的诗歌绘画比赛活动，同英语教师一起组织“看图编英文故事”的绘画演讲活动等等，将审美能力养成中的互通性全面凸显出来，以期达到“一加一大于二”的效果。2.均衡性原则。美术不仅仅是描绘画面、表达情感、沟通思想的工具，还能起到冶炼情操、培养审美、优化人格的作用，工具性是美术的基础，人文性是美术的核心，唯有实现二者的和谐统一，方能真正做到高效教学。审美能力养成的过程同样要注意工具性与人文性的均衡，在课改政策深入推进之前，美术教学长期以来一直受应试思想束缚，更侧重于工具性教学，随着课改政策的持续推进，以上状况有了显而易见的好转。但与之而来的另一问题同样不可忽视——很多教师为打造更具活力的美术课堂，从一个极端步入另一个极端，将人文性教学视为重点，却忽略了最为基本的工具性教学。上述两种极端教学模式皆有悖于美术教学的初衷，导致学生无法扎实学美术、灵活用美术，唯有将两方面深度融合，实现和谐统一，方能助力学生审美能力的切实提升。3.情感性原则。一般而言，学生审美水平的高低同其情感感知能力有很大关联，蔡元培也曾提及过，开展美育的本质目标在于实现对情操的冶炼，而这一点也是日常美术教学中多有忽视的。借助于艺术同情感的彼此交融，