20世纪女建筑师艾琳格雷

20世纪女建筑师艾琳格雷

本文描述了艾琳格洛姆20世纪的职业。这不仅是一本关于女性的战斗历史，也是一本关于自我觉醒和自我成长的信仰。艾琳·格雷用她大量的室内设计、家具设计、建筑设计来描写了她从装饰派向现代主义的转变,对欧洲的建筑和室内设计做出了巨大的贡献。历史上有才能的女设计师很多,可是真正能在设计史上画上浓墨重彩的人少之又少。艾琳·格雷身处的时代是男人占主导地位的时代,虽然经历了1910年代和1960年代末至1970代初的两次女权运动,但是女权运动造成的对抗性反应造成经济衰退,总体来讲女性就业机会并没有增多,女权运动也没有获得真正的胜利。在这样的大环境背景下,女性设计师所做的努力得不到认可,如现代派建筑大师密斯·凡德罗的爱人莉莉·瑞克和著名建筑大师勒·柯布西耶的女合伙人夏洛特·帕瑞安德一样,虽才华横溢,却始终被掩盖在身边男人的光环下,在历史长河中,被人忽视和遗忘。艾琳·格雷因为其独特的个性,和思想的独立性,摒弃了亲密的男女关系,终身未嫁,醉心于艺术设计。甚至于这样的她也是到70年代才被设计界所认可。很多人也许会抱不平,这个社会对女性不甚公平,可是笔者却认为,这是这样的大环境,才造就了艾琳·格雷,使她的叛逆性格体现在她的设计上,让她的设计是如此的与众不同。兴趣是最好的老师,艾琳·格雷的一生很好的诠释了这句话。格雷1878年8月9日出生在一个有5个兄弟姐妹的尔兰家庭,这个时候欧洲资本主义市场已基本形成,第二次工业革命也已经开始。格雷的无忧无虑的幼年时光和青少年时光一部分是在她的家族庄园里度过的,另一部分是在她母亲的故乡——伦敦度过的,她的艺术启蒙很大程度上得益于她的母亲。1898年,格雷在伦敦的斯拉德(Slade)开始了4年的学习生涯,主修绘图专业。这个时候的欧洲发生了著名的艺术和工艺运动,这对身处上流社会的她影响是非常难得的。另一件对她未来影响深远的事是,1900年格雷跟随母亲去巴黎参观了世界博览会。也许是博览会里的来自英法殖民地的异域风情的小玩意吸引了格雷的注意,也许是博览会前以艾菲尔铁塔为代表的浓郁的人文气息感染了格雷。1907年,格雷移居到这个世界文化艺术之都,在波拿巴路21号租了一套公寓,她一点点装饰、设计着这个属于她的小天地,并在此终老。移居巴黎之后,她跟随日本工艺大师菅原学习传统漆器技术。这是项极其耗费精力的工作,她却凭着一股热情,全身心的投入这项创作中,她做的漆器精致纤巧、光泽莹润。1910年,格雷决定开始设计创作实用漆器。她制作的漆器每一件都很古怪,但却有着极强的装饰性,随后,她专注于屏风的设计和创作。比较具有代表性的是1914年,她为艺术赞助商雅克·德思特设计的名叫李·德思特(LeDestin)的屏风,屏风两面装饰风格迥异,深红色的背景,正面是装饰性很强的神话人物,背面是线条构成的抽象的几何图案。两个风格的糅合,体现了格雷对两种不同风格的把握和驾驭,展示了自己精湛的技艺。格雷的一生都在对自己的设计潜能进行探索和发展,1913年,一个从工艺品设计转向家具摆设和室内装修的契机就出现在她面前。服装设计师兼收藏家雅克·道赛对她在“装饰艺术家沙龙”所展示的作品表现出浓厚的兴趣,邀请她为自己设计一套家具。这是格雷设计生涯中的第一份订单,她出色的完成了这项设计。于是不久之后,巴黎越来越多的委托人邀请格雷为其设计住宅室内,这里比较具有代表性的作品是为一位名叫苏珊娜·泰波特的女装经销商设计位于波特大街的一间公寓。这是格雷第一次不仅要设计所有的家具物品,还要设计室内陈设。在设计单个物品方面,格雷沿用了她所擅长的喷漆艺术,使整个装饰风格具有很强的装饰性。但是在外形方面,她略微改变了原先的设计理念,更加注重其简单、实用性。在整个空间除了奢华的斑马皮,羊皮纸的运用,还有图案新颖别致的地毯,格雷的装饰天赋又成功体现在地毯的设计上。而且从地毯上大块线条、色块、几何图形的图案可以清晰的感觉到,格雷设计风格正从表达装饰性向现代派转变,也显示了格雷敏锐的洞察力并坚定地走在时代的尖端。从现代的角度看,她的家具设计和室内设计仍然具有前瞻性和潮流感。1922年格雷在圣特·奥纳瑞郊区开了一家属于自己的商店——加力瑞·让·德泽,陈列出售自己制作的室内家具陈设,大到柜子、梳妆台,小到灯具、镜子等。在开店的八年期间,格雷对立体主义和建筑功能派产生了浓厚的兴趣。这种兴趣又体现在她的家具设计上,1926年她为建筑师亨利·帕坎设计的小无花果木抽屉柜,若干体块大小交错相加,完全体现的就是构成主义的风格。格雷设计生涯中有几大转折点,其中“蒙特卡洛闺房”的设计成就了格雷向现代主义的迈步。1923年,格雷带着这件室内设计作品参加在巴黎举行的“装饰艺术家沙龙”的展览,得到了包括包豪斯首任校长格罗皮乌斯在内的一系列建筑大师的欣赏,引起了轰动。随后,她又参加了柯布西耶在巴黎举办的展览,她设计的室内家具与柯布西耶这个现代主义派的建筑大师的作品完美的契合。这说明了格雷已经完全摆脱了早期装饰化的表达,这也是她人生重要的一个里程碑。与那个时代由男性主导的现代主义所提倡的“人适应设计”的极简主义所不同的是,格雷从她女性的角度出发。更考虑到使用者的感受,在设计里加入柔性思维。比如她设计MonteCarlo沙发,以镀铭钢管为底座框架,椅垫部分则为桃木框架。靠背的平台型式,整体线条简洁而又优美,感觉舒适又很简单,如此完美的平衡在家具作品中非常少见。格雷还开创性地设计了钢管家具,这在当时极为轰动,现在已成为经典之作。从现代的角度看,她的家具设计和室内设计仍然具有前瞻性和潮流感。20年代中期,在艺术评论家吉恩·巴德威克(JeanBadovici)的鼓励下,格雷又开始涉足建筑,经过四年的自学,她与巴德威克共同设计了她的第一个建筑作品——E.1027。这是她为自己在罗克布卢的海边所建造的一座公寓,或者也许说一件艺术品更加适合。在此期间,巴德威克为她提供很多帮助,这也解释了这栋海边公寓名字的由来。E代表艾琳,10代表吉恩(Jean)(J为字母表中第十个字母),2代表巴德威克(Badovici)(B为第二个字母),7代表格雷(Gray)(G为第7个字母)。格雷在这个建筑设计上体现了其独特的设计理念:“每个人,哪怕是最小的房子,也要保持自由感和独立性。”各个房间由螺旋楼梯相连接,各个房间又可以自由的通向外界。格雷建筑作品数量很少,她并没有一味的追求数量,因为大多数都是为自己建造的。两个主要代表作,一个是之前的E.1027海边公寓,另一个则是她第二个设计作品Tempeapailla(意为收获的季节)。格雷还绘制了很多未实施的方案的样稿和模型,有社区活动中心、展览中心、幼儿园、花园式建筑、摩天大楼、帐篷式建筑、联合型公寓等,从