包装设计中理性与感性的融合

包装设计中理性与感性的融合

深泽直人是日本现代设计的大师。他的雅致、清晰、幽默的“下意识”设计理念和设计作品,对当代产品与包装设计产生了深远的影响。1980年深泽直人毕业于多摩美术大学立体设计专业,之后至1989年,在美国IDEO公司从事设计工作8年,荣获了美国工业设计协会ID杂志年度设计奖(美国)、IF埃森设计奖(德国)、D&AD(英国)、G标志等四十余项大奖。(1)2003年,他在东京建立“深泽直人设计公司”直至今日。深泽直人所创作的设计作品中,处处显示出东方人独特的个性和哲学观念,他的作品虽是极简主义的代表,但细微处却注重人类心理和生理上的微妙变化,并深入研究了材料的质地、工艺及造型结构给人带来的不同的审美感受,在此基础上开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当代有名的设计师。他不但延续了“lessismore”的现代精神,而且在他的作品中还能找到一种洋溢着亚洲人宁静、优雅和情趣的品质。深泽直人深受日本传统文化的影响。在包装设计中,他摒弃了一切矫饰的装饰,而对物性与人性的细节抱有极大兴趣。他设计的包装具有信息“清晰”表达的基本品质,这也是出于对传统文化中雅致、简朴的信奉。可以说,包装设计的信息表达非常重要,如果其形式很难被人理解,物品的品质以及市场销售量也会因此受到影响。深泽直人的包装设计要领之一就是要对信息进行整理,通过冷静的构建让信息明了易懂,用精炼、雅致、简朴的设计元素把原本毫无情趣、极其平常、琐屑的日常生活诗化、艺术化,表现出一种朴素、雅致的艺术效果,同时也减少了过度包装给环境带来的问题。在他的包装世界里,民族风格没有因为国际风格的影响而减弱,而是在新环境里以新面貌得到发展和弘扬。一、表现主观情感的美学特征禅宗思想最先创始于中国,随后流传到日本。日本是世界发达国家中唯一具有浓厚东方文化气息的国家,传统的禅宗美学价值及禅宗哲学的影响早已超越佛教的范畴,渗入日本文化的各个方面,其坚韧性同样影响着艺术与设计的概念和创造。禅宗思想主张“本性是佛”“佛在性中作,莫向身外求”(《坛经·般若品》),主张“无念为宗”。(2)精神上的简朴或严峻的体验是禅宗“雅致的”美学所固有的,并成为日本美学的一个完整部分。“雅致的”并不是放弃舒适或美学的愉悦,而是没有过分炫耀的细节或繁冗的装饰,是对最小的培养,是对材料整体性的欣赏和对简朴的信奉。(3)因此日本传统设计文化常常以wabi、Sabi、Shibu来加以体现,这原本是禅学的基本精神。“Wabi”指的是空寂、朴素、一无所有;“Sabi”意为幽雅、精炼,也就是经过沉淀后所散发出的痕迹;“Shibu”意为“涩”,是指收敛的、不卖弄的,或朴素中雅致的精炼鉴赏。(4)它们共同的特征就是强调简朴的设计美学,对自然材质的珍爱以及追求“人——物品——环境”的和谐相处。所以,在这种简朴精神指导下,物品更易于使用和富有审美情趣。在深泽的包装设计中有明显的“反常合道”、质朴无华的形态美,这正是对禅宗“雅致的”美学向往。他通过观察人们的行为和习惯,挖掘人们的“下意识”活动,综合运用人和物体之间的关系,在包装设计时采用一些超常规的设计形式,以精炼的设计元素表达清晰的意思,形成包装艺术中的奇趣和表现力,把本无情趣、极平常的日常生活毫不费力地趣味化,表达出一种新的更具内涵的思想和审美品质,令人难以忘怀。因此,他在设计的过程中所考虑的焦点也就不仅仅在物品上,而是在人、物、境的活动所构成交互作用下的情境中。如在深泽设计的茶袋包装中,我们就能切实感受到理性与感性在设计中的完美融合,以及设计者对人类的感觉和对最简单细节的极大兴趣和关注。深泽认为:“‘喝茶’不仅是将茶喝下去,边聊天边喝茶,边读书边喝茶,这些都是喝茶的表现形式。取出茶袋,注入热水,上下拽动丝线,等待喝茶。这样的行为应存在于‘同时’之中。我想,应当在‘同时’之中闻香知味,观色待饮。我便想到设计一种使人们在无意识之中,自然地享受等待茶的时间器具。”(5)于是,他把茶袋的提线部分设计成和泡好红茶的颜色一样的指环状,其目的是给饮茶者一个暗示,即让其意识到茶的颜色和环的颜色之间的关系,以此提示饮茶者把红茶泡成这样的颜色再喝。也就是说,把潜在于“下意识”活动的种种可能性糅合到包装设计中,增强了茶包的使用功能,使人们可以凭借直觉自然地操作泡茶的过程,消除了人与物品间的隔阂。二、深泽感设计理念—大众文化口味与包装的幽默形态面对高速发展的商品消费社会,产品包装设计需要跨越不同地域文化和意识形态下培养起来的审美差异,破除各种由此而产生的接受和沟通的障碍,在众多的同类产品中刺激消费者的注意力,满足大众文化口味,引起他们的消费欲望。而产品包装的感性、幽默、喜剧的艺术形式会使人产生快乐的情绪,并在这种情绪中促使信息更有效地传递与沟通,在互动语境的沟通中创造一种特有的亲切感。正是这种消费性特点,使符合大众口味的幽默包装在市场条件下具有了一定的竞争力。深泽设计的包装,也运用了许多顽皮雅致的造型及纯净亮丽的色彩,设计形式或似玩具,或似人形,或为想象中的天外来客,令人感到一种智慧的艺术情趣,松弛了生活中的紧张情绪,同时将包装定位于消费与娱乐的供需关系之中,得到消费者的普遍认同和接受。如香蕉果汁的包装设计,将香蕉表皮造型、色彩和肌理设计到商品的外包装上,生动活泼的仿生形态包装产生了风趣与幽默的感觉,使消费者很快认识到这盒饮料是新鲜的香蕉果汁,在轻松快乐的气氛中准确有效地定位了消费者对产品的识别和认同。又如,把茶包包装设计成脚步不稳的提线木偶。他认为浸泡茶的动作和玩提线木偶的动作有几分相似之处,所以把提手部分设计成提线木偶上的控制板的形状,而把茶包设计成人形。这样,当茶包被水浸泡随之膨胀起来后,就会变成一个茶色木偶人。(6)这个方案将人的游戏化心理渗透于包装设计中。这些渗进“趣味”成分的包装,既满足了功能需求,又富含情感色彩,使消费者得到精神和情感的抚慰,增加了商品的附加价值。三、“抗”文化中的“色”景色彩是对象的重要外部特征显现。传统文化中的“五色体系”形成于两千年前的中国西周。《尚书》对“五色”的文字有较早的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施于缯帛也。”可见,所谓五色即青、黄、赤、白、黑五种颜色。白与黑以不同比例相混可获得无限丰富的灰色系。西周时已提出“正色”和“间色”的色彩概念,间色是正色混合的结果。(7)“五色体系”是随着佛教从中国传到日本的,现在仍然具有很大的代表意义。这种内敛、雅致的色彩恰当地传递着素朴美学“涩”的意匠,从视觉上呼应了空寂、幽玄的禅学精神。其中,红色代表活力、顽强、有生气以及庆祝,所以通常在一年中重要的节日中使用;蓝色则代表了宁静、秩序、和平、庄重和稳定;黄色包括金色和绿色,它表示重生、新生以及自然世界;黑色的含义则是庄严、神秘、直觉,当它与白色同时使用时,代表着对纯净与精神的渴望。(8)在深泽的包装世界里常常采用传统的色彩互补的用色原理以及用黑与白加强对比的手法来获取沉稳与活泼的视觉效果。在设计过程中,深泽无时不在追求色彩的整体形式美,力求表现出对比、和谐、均衡、韵律等艺术特征,真正做到设计的理念与个性化特征。例如,文化商品的包装设计中用色是红棕色调,配以白色和黑色,色彩表现出简洁、优雅而又文静的情感,色彩设计突出了文化商品高贵典雅、简约时尚的设计风格。而食品包装的色彩则以“正色”为主调,纯度和明度较高,整体色彩倾向偏暖,视觉气氛比较热烈。用色彩明亮的标签突出主体图形,体现一种明快、醒目、活跃感,也增强了货架展示的效果。深泽在包装设计中体现出的创意结果包装创新设计是设计过程中的思维结果,从深泽直人的包装设计中,我们可以看到这种走向世界的创新思维是注重人的因素、全球口味、地域文化元素三者的结合。“注重人的因素”是为了把握人和物体之间的关系,挖掘人们的下意识行为,在此基础上以简洁单纯、人性化和趣味化的包装形态来展示创意结果,使装饰元素能够成为人们接受的元素,而不是局限于一些表面的粉饰。“全球口味”是为了创造传播与接受的信息通道。他认真考虑所有的材料、形式、颜色和质地表现形式,舍弃一切没有必要的设计元素,使其包装主体的功能更加清晰、简洁,降低信息接受的难度。“地域文化元素”是为了增加产品的文化特征,以地域性、异质性吸引其他文化属性的消费者。深泽在设计中保持着浓厚