解析贺绿汀《摇篮曲》的乐曲内容和演奏技巧

解析贺绿汀《摇篮曲》的乐曲内容和演奏技巧作者：缪晓燕来源：《乐府新声•沈阳音乐学院学报》2013年第2期一、作曲家贺绿汀的创作思想和风格贺绿汀是我国卓越的作曲家和音乐活动家，他把自己的一生献给了音乐艺术的发展，并做出了巨大的贡献。贺绿汀的工作涉及到音乐艺术的多方面:创作、教学、音乐历史和负责音乐系统的行政工作。年轻时贺绿汀参加了“五四”运动，之后开始了新音乐文化运动，此运动有着空前巨大的气势，在中国出现了音乐教育工作的新形式和方法，新的音乐院校开始兴起。来自人民之中的中国第一代“新”作曲家们都在渴望寻找中国音乐与西方音乐相结合的原则。贺绿汀对现代中国音乐民族风格的问题做过明确的阐述，在音乐界中他是很有远见的思想家。贺绿汀认为，应该将民族音乐深奥的知识和现代作曲的技巧相结合，“中国音乐不是一成不变的，停滞不前的，它应该发展，以新的艺术手段丰富充实，包括吸收西方文化已取得的成BH”果”。贺绿汀这样写道：“学习西方音乐，我们应掌握它已积累的经验，目的在于发现自己的音乐原则，发展自己现代音乐民族风格。和声和对位旋律，西方音乐形式的组成在很多方面可运用于中国音乐中。而中国民族风格的特点，也可在创作过程中与西方的音乐形式结合在一起”。在这方面作曲家黄自取得了显著的成就。贺绿汀作为黄自的学生，继承发扬了老师的风格：认真地对待作品的结构、作曲的技巧。但他比他的老师有更大的愿望，向往着民间习俗和劳动人民朴实、乐观的情绪。他在自己的工作中始终遵循着这个原则：“一手抓传统，一手抓西方”贺绿汀是一位多才多艺的音乐家、教育家和社会活动家，他为音乐剧、交响乐、各种乐器及重奏曲、钢琴曲创作了许多的优秀作品，受到了广大人民的认同和喜爱，许多大众化的歌曲、器乐曲在部队中深受欢迎。作品中，作曲家将和声的框架和复调音乐与中国旋律因素的相联系，十分鲜明地强调和突出乐曲的特点。作曲家以深切的感情，传达了中国音乐的民族特色。贺绿汀创作了许多富有诗意，优雅的钢琴曲如：“牧童短笛”和“摇篮曲”。二、“摇篮曲”内容和演奏技巧的分析钢琴曲《摇篮曲》是贺绿汀优秀作品典范之一，他创作于1934年，一出版即荣获当年俄籍作曲家齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”二等奖。时隔半个多世纪，这首曲子依然保持着泌人心睥的无穷魅力，除了旋律优美、形象朴实、意象恬静、感情真挚等因素外，结构的精巧奇特则是其内在的本质的力量所在。要特别指出的是著名的作家冰心对贺绿汀的创作影响极大。冰心的作品别具一格，与众不同，充满着东方的韵味，可以说贺绿汀的钢琴曲和女诗人冰心的诗歌风格颇为相似。《摇篮曲》里将具有中国音乐特点的单声部与西方对位旋律形式相结合，形成了中西方音乐相结合的特点。

贺绿汀的创作曲调是在民间音乐基础上创建的，具有民族曲调美学的根基。因此，在他的乐曲中能感受到家乡的深切气息，保留着与民间传统音乐的联系。作曲家是在传统音乐的音阶调式和曲调基础上创作了钢琴曲《摇篮曲》。贺绿汀在钢琴曲《摇篮曲》中采用了民间音乐手法的发展与西方推动因素手法相结合的手段，也就是说钢琴曲主旋律贯穿于全曲之中。贺绿汀不仅仅继承了老师黄自在发展民间和声方面的成就，而且在大调音律和小调音阶功能方面进行了发展，目的在于把大调、小调功能和民间曲调风格融为一体，这样就在创作中形成了自己和声风格的简易、纯朴等鲜明的特征。在乐曲中具有浓郁的中国情调，同时又配以西方古典和声，充满着简洁、雅致和透明的音乐特点。毫无疑问，乐曲是复调音乐，这种手法是西方音乐的特点，作曲家格里格、门德尔松、柴可夫斯基经常在抒情乐曲中使用，但是在乐曲中又能感受到中国的民间音乐色彩和独特韵味。《摇篮曲》是在五声调式和声结构中创作的，这个调式在中国古代的曲目中，被看作是整个作品和声的结构。贺绿汀在乐曲中优美、简洁、雅致、自如地掌握了复调音乐。他生动地运用了五声调式的形式，创作了独特自如的复调音乐，不仅仅体现了西方复调音乐技巧的特点和标准，而且与中国曲调风格的理念和中国民族音乐的词语相结合。这首曲目中的四个声部（主旋律、琶音、和弦音、低音部）——既要求以它们之间不同的关系演奏每个音，又应在一起组成统一的形象，如摇曳、静谧、母亲的哼曲，中间部分又是幼儿固执不想入睡的景象。《摇篮曲》的情调完全具有中国古典艺术的特点。里面有半音色彩的音阶，轻微柔和的对比，需用指面挂指的方法弹奏曲调，音的连贯可以用指法替换（3指换5指等等），声音要拉长，音色浑厚。切分的伴奏（右手的三度音、四度音）应该更低沉，可以稍微伸长手指柔和地弹奏。右手上面的4、5指和下面的1、2、3指，感觉在演奏各种不同的乐器。左手应平稳竖立的连续弹奏，在表现低音中的不响亮的定音鼓和轻轻地钟声。演奏这首乐曲要掌握好如歌优美的旋律，自如地模仿各种演奏方式。形成鲜明对照的中间部分（乐曲是以简洁的三部分形式和结束部分编写的），要求以另一种感情语调来表达。开始的节奏占首位，在较远的音区短曲调的模仿应很好地协调好手法，为了突出响亮的重音，建议手指几乎成为垂直的。在第28小节上情绪转变为有一点活跃（Pocoanimato），左手的8分首符和16分首符的连续性弹奏消失了，音乐的平静好像也在消失。声音上建议突出四分音符。为了很好地演奏这首乐曲，必须注意下列几点：会运用三种速度：Andante，Pocoanimato，TempPrimo，在改变演奏速度时，要表达出乐曲中每个情节的心情。《摇篮曲》中较多地使用了踏板。踏板在乐曲的每个小节中不可太早放掉，如果这样做，那么在整个小节的声音中，就会微露出声音的缺损。为了让低音更加的连贯，建议使用切分踏板。在结尾部分建议用左踏板，要始终注意乐曲情感的发展。当改变句子时，应控制好呼吸重视乐曲内容的思想变化和继续，要强调长句的共同特点，目的在于有逻辑性的演奏这首乐曲。钢琴曲《摇篮曲》是年龄较小的学生练习演奏的好教材，也是学习音乐复调性的好作品。在这首乐曲中有许多艺术要求需要完善，演奏中更有不少难点需要研究克服，在手