电视综艺节目与网络综艺节目的比较研究 影视编导专业

第1章绪论

1.1课题背景及研究的目的和意义

2017年的暑期档，多部综艺展开了一场激烈的综艺大战，电视综艺节目和网络综艺节目的收视情况不相上下，多部优秀的综艺节目霸屏暑期的荧幕。电视综艺节目《中国新歌声2》、《中餐厅》、《极限挑战》和网络综艺节目《中国有嘻哈》、《明日之子》的播放量稳居前列。以播放数据来看，播放量高达20亿的网络综艺节目《中国有嘻哈》和《明日之子》霸屏暑期档，造成最热网综现象。网络综艺自2014年起就朝着“超级网综”的时代发展，直至2017年，以高投入、名主创、勇创新的优势赶超电视综艺，正式步入“超级网综”的时代。网络媒体的发展使得电视节目也不断地创新，扩展自身的传播渠道，两者的良性竞争让受众可以观看的节目日益丰富。电视综艺节目和网络综艺节目在相互竞争和发展的同时，还有着很多不同的特点，本文的目的是浅析电视综艺节目和网络综艺节目的异同，在实际案例的分析下比较两者的差距，挖掘更易于综艺节目发展的制作方式。本选题通过对电视综艺节目和网络综艺节目的比较，挖掘两者的发展对彼此产生的影响，以及两者未来发展的趋势和弊端，对两者在持续发展的过程中具有重要的参考价值。

1.2当前课题在国内的研究动态

当前课题在国内的研究动态主要为电视综艺节目与网络综艺节目的制作方式、节目定位、视听语言、营销策略、受众分析、创新角度和发展趋势等。近年来，随着网络综艺节目的崛起，越来越多的人开始研究网络综艺节目的优势以及它将带给电视综艺节目的影响。在互联网大数据的影响下，视频网站与电视平台的竞争使影视节目走向了一个新的阶段。

1.3研究的基本内容，拟解决的主要问题

本文的研究内容为对电视综艺与网络综艺进行多方面比较，分析两者的基本概念、兴起原因、发展历程和未来的发展趋势。比较两者在竞合发展的情况下，对节目内容、受众需求和广告资源上达到的改变。本文最后将以典型案例着手,通过对爱奇艺《中国有嘻哈》及浙江卫视《中国新歌声2》的比较,从节目题材、嘉宾选择、节目环节设计、节目对受众的影响等方面探讨网络综艺节目和电视综艺节目在实践层面的发展趋向对比。本文将通过结合具体案例和相关理论的研究,深入对比两者之间的联系和差异，思考综艺节目的发展趋向。

第2章

电视综艺与网络综艺概述

2.1电视综艺节目

电视综艺节目最初分为新闻节目和音乐节目。这是一种使用独特的电视演出手法来充分调动电子技术的手段。例如声音、灯光效果、空间和时间的自由过渡以及独特的视觉造型等。节目广泛涉及音乐，舞蹈，戏剧（戏剧）小品、杂技、游戏等艺术形式，或对各种艺术形式及非艺术形式进行二次创作。二次创作不仅保留了原作的艺术价值，而且充分发挥了再创作的特殊价值，以满足广大观众的需求。在观众欣赏电视节目饱含娱乐感的同时能获得审美感受，

2.1.1电视综艺节目的兴起

自1990年由中央电视台推出的电视文娱栏目《综艺大观》开播以来，这18年里，电视综艺节目不断创新、发展。电视综艺节目由最初的“文艺晚会”、“综艺游戏”、“益智节目”发展到今天的“音乐节目”、“真人选秀”乃至“虚拟婚恋”。

电视综艺节目的兴起主要体现在一下几个方面，第一，节目的更新和转变；第二，节目形态的转变、节目的不断更新和发展；第三，节目风格方面的进步和成熟、同时还包括现阶段对多种节目元素的全方位运用能力的演进。在电视节目逐渐全球化的现阶段，中国的电视节目不能仅限于“综合才艺”的表演，应该更加注重和追求贴合整个社会信息流。中国应更加符合现阶段综艺节目发展的新形态，即娱乐性，实效性和知识内涵性高度融合的节目形态。

2.1.2

电视综艺节目的发展历程

电视综艺节目兴起于九十年代《综艺大观》，直至今天，中国综艺娱乐节目先后经历了晚会时期、娱乐时期、竞猜时期、真人秀时期四个阶段[0]。

1、表演类综艺晚会时期

表演类的综艺节目采用的是明星和表演相结合的运作模式，明星在舞台上的表演贯穿并带动着整个节目的进行。1990年3月14日，《综艺大观》正式登录中央电视台，这是一档文娱类别的节目[1]。在当时的中国，电视里能播出的节目类型和娱乐方式一般都是类似的类型，没有现在这么丰富的形式，但《综艺大观》的开播，却为中国电视注入了一股新鲜的力量，该节目讲将相声、小品、歌舞、杂技、魔术等各种文艺手段都放在了一起，这种形式无疑让看惯了单一节目形式的观众有了更大的兴趣。

对于如今这个瞬息万变的时代，像《综艺大观》这种长期制作模式不做改变的节目，已经没有办法给口味多变的观众带来如最初观看时的那种新鲜与刺激的感觉，无法使这档节目做到一劳永逸，最后等待它的只有被时代淘汰的命运。这个老牌的中央电视台的娱乐节目终究还是在零四年的十月份因为收视率的持续下滑，不断走低而被央视淘汰掉，带着无可奈何的姿态告别了陪伴十四年之久的广大观众，遗憾退出了广大群众的银屏。

2、游戏娱乐时期

1996年湖南卫视的一档综艺节目获得了空前的成功，该节目的平均收视率曾经达到了百分之33多，这个节目就是《快乐大本营》。《快乐大本营》与同类别节目《欢乐总动员》一起将娱乐节目从晚会的类型转变成为了全娱乐类型。与此同时《快乐大本营》的广告价格甚至超过了央视当时的广告平均价格[2]。它的成功使得全国各地的电视台都争相模仿，各个卫视都积极参与进了娱乐综艺节目的制作与关注中，就比如安徽卫视的《超级大赢家》和江苏卫视的《非常周末》，与此同时大荧幕上还出现了一些婚恋类型的大型综艺类节目，比如湖南卫视的《玫瑰之约》。

1999年的6月中旬，国家广电总局的总编室在顺义召开的广播电视文艺研讨会上提供的资料表明，当时共有33家创办了娱乐类型节目的省级电视台，地级市电视台更是有42家之多，之后更是增加了32家电视台引进或者开办了类似娱乐节目[3]。当时北京电视台的《欢乐总动员》就被全国各地将近四十个城市的电视台引进播出，全国各地充斥着“欢乐”和“快乐”为名字的各种娱乐节目。但是物极必反，由于同类型的节目过于的多，且相互模仿，引起了观众的审美疲劳，导致此类型节目也迎来了收视率的大幅降低的悲惨命运，观众对于这种只有娱乐的节目也不再如当初那般买账。

3、益智博彩时期

经历了九十年代后期的游戏类的娱乐时代，我们接下来走进了益智类的娱乐时代。益智博彩类型的节目，最开始是美国盛行，它借鉴了二十世纪开始时的电台的比赛。当时电台举行的是智力竞赛的节目，这类节目为益智博彩类节目起到了很大的启蒙和推动作用。因此，益智博彩类综艺节目兴起于美国，1955年开始在电视上正式播出。

1998年11月，经济生活服务频道（现CCTV2）推出了由李咏主持的一档知识竞赛类节目《幸运52》。《幸运52》在借鉴国外同类型节目，由英国BBC制作的《GOBINGO》的基础上，根据中国观众的欣赏口味加以本土化改造的新型节目样式。改造后的《幸运52》打破娱乐类、知识竞赛类节目界限，有机地将游戏与知识普及融为一体，充分调动观众参与热情。开播两年来获得了广大电视观众的喜爱和充分肯定，在中央二套众多节目中《幸运52》的收视率一直都是名列前茅[4]。

在《幸运52》大获成功之后，中央电视台又推出了新的节目，《开心辞典》。这档节目在借鉴英美益智类节目《谁想成为百万富翁》的基础上，根据我国国情进行了创新和改变。保留了节目的基础制作模式，将受众营销与节目内容创作区分开来，在节目的社会文化方向做出改变，更加迎合我国观众的审美习惯。《开心辞典》的开播为益智类综艺节目增添了崭新的一笔。在节目开播后的五年时间里，《开心辞典》不断地创新并发展节目内容，不停的追随着观众的喜好对节目进行深度更改，节目的不断更新使其在五年的时间内保持新鲜感，达到品牌效应，增强了节目的核心竞争力。《开心辞典》在播出的五年里为中央电视台创造了极高的收益，至2003年底，收益已高达3500余万。

尽管目前的益智类综艺节目仍然是大众瞩目的焦点，但背后却一样隐藏着危机。节目模式的长期同态化，节目的主题和游戏环节的老旧化，使节目跟不上时代演变的节奏，逐渐消失在观众的视野里。如《幸运52》在三年几乎未改变节目模式后，人们对节目的关注度，除了主持人李咏的个人魅力之外，一无所有。如今，《幸运52》早已成功观众心中老去的“过气”节目。

4、“真人秀”时期

“真人秀”广泛指制作人为大众制定规则、普通人陪同录制的电视竞赛类娱乐节目。这类节目突破了传统意义上的电视节目的界限，如真实的电视节目类型：新闻节目与纪录片等。

国内的真人秀类型的综艺节目在2005年获得极速发展。中央电视台《梦想中国》、湖南卫视《超级女声》和东方卫视《莱卡我型我秀》都相继取得了成功的收视，引起观众的注意。同时，一些不同于这些文艺类真人秀的节目也横空出世，其中最惹人注目的就是东方卫视的职场真人秀节目《创智赢家》，此类真人秀也在当时掀起一翻热潮。

2.1.3电视综艺节目未来的发展趋势

1、电视节目未来的发展依旧会持续“综N代”的节目形式。“综N代”节目从观众的认知程度、制作水平和影响力招商能力都高于全新的节目类型，因此，各大一线电视平台在之后的综艺节目发展中仍会选择将“综N代”当作重点项目推进。

国内几家一流的电视平台都有自家成熟的“综N代”节目。例如湖南卫视的慢综艺《向往的生活》和美食类体验节目《中餐厅》都在2018年将播出第二季。浙江卫视也将王牌综艺节目《奔跑吧2》、《二十四小时3》等几档节目提上日程。被观众喜爱的明星益智类娱乐节目“鸡条”《极限挑战》也在东方卫视继续播出第四季，同时，东方卫视喜剧类综艺《欢乐喜剧人4》也将如期上演。不同于其他电视台的娱乐类居上的节目类型，江苏卫视主打的“高智商”节目《最强大脑5》也火热开播，带起新的一轮全民智商PK大战。

2、综艺节目自发展以来不断更新换代，但音乐类节目依旧是火热不减。如今的音乐类综艺节目不局限于选秀类音乐节目，更多的扩展了素人与明星高度互动的节目形式。例如湖南卫视的《我想和你唱》、江苏卫视的《蒙面唱将猜猜猜》等。2018年推出的音乐类综艺节目打破了传统音乐节目的禁锢，体现了“音乐+”的全新的节目形式和呈现方式，使音乐类节目持续占领综艺节目的主流位置。

2018年，湖南卫视除了几档老牌音乐节目之外，还将推出一档全新的音乐综艺《音乐老友记》，同时还增添了一档音乐推理类节目《是谁在唱歌》，开启湖南卫视音乐节目的新时代。江苏卫视也不甘示弱的准备了两档全新的音乐节目，原创类音乐综艺《中国原创力》和音乐真人体验节目《声音的奇迹》将在18年如期上演。北京卫视也将制作一档音乐与旅行相结合的慢综艺《音乐在路上》，同时将升级《跨界歌王》的制作模式，以全新的赛制和内容开启第三季。浙江卫视继续打造金牌节目《中国新歌声3》和《梦想的声音3》，将素人选秀进行到底。东方卫视除了即将上演第三季的挑战性音乐节目《天籁之战》外，还将推出了一系列创新性的音乐节目，例如《这就是国风》《新乐府》《金曲改造师》《为中国歌唱》等等。各一线卫视在2018年都将大幅度发展音乐类综艺节目，不断开创新模式。

3、慢综艺的兴起。在过去的2017年里，多档慢综艺横霸综艺平台，成为热门综艺。在当今快速发展的新时代，人们的学习生活和工作繁重，心情难以得到放松，慢综艺的节奏将人们带回原始时代。慢综艺不同于益智类综艺的过度烧脑，也不同于竞技类综艺的吵闹，它将美食、旅游与人和人之间的相处为主体，远离都市，放慢人的生活节奏，给观众带来身心放松的体验。

最初将慢综艺搬上荧幕并赢得火爆现象的当属湖南卫视的体验型慢综艺《向往的生活》，这档节目凸显了群居生活时，自给自足，与自然接触的别样滋味。湖南卫视的另外两档慢综艺《中餐厅》和《亲爱的客栈》则是让明星体验开店的乐趣，享受不一样的生活模式。同样体验开店的综艺还有东方卫视的《青春旅社》，在体验开店的过程中更能在安逸的环境下重视人与人之间的交流，更加有生活气息。浙江卫视的户外建筑挑战综艺《漂亮的房子》开启了慢综艺中的新形式，自己动手建造房子，既是一种生活的体验，也是一项不易的挑战。慢综艺的播出使观众在日常生活中无法达到的轻松原始的生活的情况下，通过观看节目得到心理上的满足。一种新类型的产生也使观众提升了观看兴趣，保证了节目的收视情况。除去以上几档已经上线过的慢综艺节目，东方卫视今年也将上演一档综艺版的“深夜食堂”，《非常家宴》。江苏卫视也将推出《我们仨》和《我的新同事》这两档生活类综艺节目。

2.2网络综艺节目

正如其名称所暗示的，网络综艺节目是指在主要视频APP网站上制作和播放的综艺节目。网络综艺节目也称网络原创综艺、网生综艺、纯网综艺等，主要是由主流视频网站为制作机构和责任主体，在各大网络视频平台播出或者反向输出到卫视电视台形成“网台联动”，满足大众艺术审美和休闲娱乐需求的专业类视听节目。

2.2.1网络综艺节目的兴起

自2007年1月12日《大鹏嘚吧嘚》在搜狐娱乐视频APP上线以来，第一次让观众将好奇的目光转向“网络综艺”这一新兴领域。播放至今，《大鹏嘚吧嘚》共改版八次，播出期数高达500集。

《大鹏嘚吧嘚》在当年采用了低成本，短时间，碎片化的制作模式，运用了互联网的简单舒适的传播与观看环境，以轻松愉悦不浮夸的脱口秀形式满足了观众观看的需求，赢得了一阵好评。而当今社会的视频发展发展越来越壮大，网络综艺不再仅仅是小成本制作的粗制综艺节目，一大批高投入，制作精良的节目层出不穷。目前，各大视频网站一年上线的节目总和有近113档节目，平均每三天互联网就会上线一部全新的综艺节目。电视已经不是观众为之依赖的观看载体了，视频网站用户目前已经高达5.5亿人注册，有强大的受众基础。越来越多的网络综艺投入5000万元以上的成本制作节目，影视市场在逐步踏入“超级网综”时代。

网络综艺节目从零起步，历经十年，达到如今的“超级网综”时代，它的发展速度令人惊叹。现在的网络综艺不仅力求符合年轻人的观看需求，也在逐渐踏入中老年人喜爱的领域，真正实现全方位发展，贴近更广泛的人民群众。

2.2.2网络综艺节目的发展历程

网络综艺节目的发展历程分为四个阶段。

1、起步期：最初的网络综艺节目大多是小成本、粗制作，以“低俗”的内容达到吸引眼球的目的。这一阶段，网络综艺大部分都是娱乐新闻八卦和热点话题新闻的搬运工，节目类型单一，不具有教育意义，难以达到能与电视节目抗衡的质量。搜狐视频在2007年推出的脱口秀综艺节目《大鹏嘚吧嘚》开启了网络综艺的火爆期。《大鹏嘚吧嘚》与国内其他脱口秀节目不同，它的内容形式不矫揉造作，嘉宾发言不浮夸，这是一档真实的“接地气”的娱乐节目。更是一档真正贴近观众，给予观众最大的真诚与爱的脱口秀节目。它有态度，但不浮夸;有称赞，但不捧臭脚;有针砭，但不做作。在当时那个八卦无聊、人云亦云、矫揉造作的网综时代，《大鹏嘚吧嘚》获得了观众的喜爱。

2、发展期：网络综艺节目在不断地改变与创新后，步入了一个全新的时期。2014年是网络综艺节目正是迈入正轨的一年，各大视频网站都推出了题材新颖，内容独居特色的自制综艺节目。这一举动打破了当时娱乐至上的电视综艺环境，人们开始把目光转向网络平台。受众层面的扩大和广告资源的投入给网络综艺注入了新生命，开始了更加强有力的发展趋势。当时，各大有实力的视频网站纷纷出动，力求开拓当时还尚未大规模发展的部分节目领域，一时间引发了爱奇艺、土豆、优酷、腾讯、搜狐和乐视等网站的尖峰对决。其中，优酷宣布斥资3亿元做自制内容，搜狐2014年针对自制内容的投入是2013年的两倍。2015年，网综延续上一年的势头，站稳了脚跟并呈现蓬勃生长态势。这两年里，已有个别节目的制作精良程度能与电视综艺媲美[5]。

在这种背景下，一批高投入的网络综艺作品走进了大众的视线里。2014年，马东主持的中国首档谈话类达人秀《奇葩说》在爱奇艺独播，一夜之间让网综火了。根据数据显示，在2014年共上线150个网络综艺节目，增长率达到200%。

在2014年，多档网络综艺节目达到了火爆的现象。腾讯视频自制出品的全国首档大型调查类真人秀《你正常吗》上线八期后，节目的网络总点击量就已经超过2亿。搜狐视频自制的首档隐秘拍摄明星真人秀《隐秘而伟大》更是在开播不久后总播放量就高达1.01亿[6]。除此之外，还有投入巨额制作的综艺节目，那就是斥资近亿元费用参与制作的来自腾讯视频的综艺节目《Hi歌》，如此高额的制作水平已经直逼电视节目的制作水准。

直到2015年，越来越多的视频网站开始由最初的“小成本，粗制作”转向了高投入的制作水平。视频网站不断地在版权费用和广告资源等方面收益，然后再将资金投入到对制作团队、节目嘉宾和主持人的聘请上，致力于提高节目质量。从2015年起的网络综艺节目就已经不是大程度落后于电视综艺节目的状态，无论是从制作团队，还是从制作成本上看，网络综艺都在逐渐向电视综艺靠拢，甚至是并驾齐驱。

3、崛起期：网络综艺节目在2016年完成了新的跨越。部分综艺节目已经实现了电视与网络同播的传播方式。在质量、数量、制作水平和制作团队上都有极大的跨越的网络综艺已经有能力向电视台反向输出综艺节目，部分实现“视频网站先播，卫视跟播”的形式。也有部分综艺开始与电视台进行彻底性合作，打造视频网站、电视台与制作公司三方面协作出品制作的综艺节目。

从数据上看，2015年至2016年这一年里，网络综艺的数量和播放量都在成倍增长，优质网综更是以6亿的播放量做为界定的门槛。2016年的网络自制综艺排名前二十的节目的播放总量已经近150亿，远超2015年73亿的播放量；前十名的播放总量超过95亿，对比2015年的60亿播放量有了很大的提升。

在节目嘉宾的选择上来看，2016年以来，参与网络综艺节目的明星数量也在逐步提升。根据各大视频网站的播放数据排名，TOP50的综艺节目中，接近二分之一的节目都有明星加盟，其中包括2016年网络人气爆棚的“段子手”薛之谦、歌手大张伟等，还有当时火爆的体育明星张继科、孙杨等人，甚至连著名导演冯小刚也在《姐姐好饿》中献出了网络综艺的首秀[7]。知名电视主持人涉足网综更是普遍现象，各大卫视的主持人已经不局限于电视台节目的主持，而是更多的转向网络平台，兼顾电视和网络两端媒体。例如参与腾讯视频《拜托了冰箱》的何炅、芒果TV《火星情报局》的汪涵、优酷土豆《暴走法条君》的谢娜、优酷土豆《不一样的偶像》的李维嘉、爱奇艺《了不起的孩子》的孟非、优酷土豆《偶像就该酱婶》的李咏等。

4、逆袭期：2017年暑期，网络综艺节目开启了新时代，视频网站爱奇艺凭借音乐类综艺《中国有嘻哈》掀起了网综狂潮，进入了“超级网综时代”。

“你有freestyle吗？”成为了2017年暑期的网络热词，爱奇艺《中国有嘻哈》开启了网络综艺的逆袭期。同时还有《明日之子》、《快乐男声》等网综也让人眼前一亮。《中国有嘻哈》采用小众文化试水淌出来一条综艺IP商业化运营之路并获得成功，如今这条路正被爱奇艺的新S+级项目如《热血街舞团》、《机器人争霸》接力探索。

网络综艺如果想在视频媒体时代长久不衰，就要不断地改变与创新。在如今技术发达的时代，直播文化充斥着大家的生活。在2017年，“直播类综艺”开辟了一条全新的道路。其中就有视频网站巨头爱奇艺，其节目《十三亿分贝》就成功的将直播引入了进去，让音乐类型的综艺有了新的玩法，并且斩获了"2016-2017年度十大品牌影响力网络综艺节目"的奖项。另外斗鱼直播平台也将一档马东的新节目加入了其中，就是带来了很高热量的《饭局的诱惑2》，与此同时酷狗也不甘示弱，凭借《美人尖叫秀》获得了一百六十万的网友关注量，这档节目凭借的流量兼具热量的人气网红，搭配充满趣味的竞技类游戏与每时每刻和网友间的互动成功虏获广大网友的眼球。并且《跨界也疯狂》也是其一款成功的直播类综艺。

2.2.3网络综艺节目未来的发展趋势

从未来的趋势上看，网络综艺节目将在三方面实现进一步的发展。

一是节目的价值导向。视频网站上的自制节目层出不穷，节目内容的多元化导致部分节目呈现了负面的价值导向，对受众的身心造成了不同阶层的影响。网络综艺如果想在与电视综艺抗衡的紧张阶段持续发展，必须舍弃和规避那些可能引起负面影响的网络文化元素，注意树立正确的价值导向和文化影响，体现积极的文化内涵与娱乐理念。

二是节目的创新。2017年爱奇艺推出的网络综艺《中国有嘻哈》打破了传统音乐综艺节目的形式，以小众文化吸引受众兴趣，用全新的比赛模式打破受众对传统选秀节目的印象，为大家带来耳目一新的感觉。视频网站借助网络平台，更应该打破常规，结合自身媒介的传播特点，来进行综艺节目的创新。自《中国有嘻哈》后，又相继播出了《这就是街舞》、《热血街舞团》等小众文化的综艺节目，2018年，爱奇艺又将播出《中国有嘻哈》的第二季《中国新说唱》，试将再次带领网综走向高潮期。

三是，在节目制作的技术层面来讲，应当在大数据的基础下，结合算法技术来发现网络综艺，这样，可以使得节目在内容上更加的多元化，使节目具有更个性，更精确的传播形式和传播渠道，更具商业的形式。从传播技术的方面来讲，将网络综艺配备以VR、AR直播技术，让用户拥有更多的与节目进行普通身在其中的互动感受。在另一方面，应试图讲商业模式与体验融合，能更好的推动用户的即时观看和即时消费，将现实节目的内容最大限度的进行变现，使用户的观看过程，互动体验和即时消费这几个过程高度融合，实现各个方面的资源都可以对接和融通，使得发掘节目更具商业化，同时还不丢掉其原本的艺术价值，为其提供更广阔的想象以及发现平台，寻找正确导向、内容创意与文艺审美的最大公约数。

第3章共享经济模式下的互联网专车监管现状

第3章以《中国新歌声2》与《中国有嘻哈》为例具体分析

共享。电视综艺节目与网络综艺节目在节目题材、制作方式、嘉宾选择、节目环节设置、受众层面和营销方式上都有着各自的特色，本文将以2017年最火的两个音乐类综艺节目：浙江卫视《中国新歌声2》和爱奇艺《中国有嘻哈》为例，具体分析比较电视综艺节目与网络综艺节目之间的异同。

3.1两档节目的节目概述

《中国新歌声2》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作打造的原创音乐类节目，节目由周杰伦、陈奕迅、那英、刘欢担任音乐导师。自2016年起，系列节目不再引用国外版权，而是采用原创模式。《中国新歌声2》于2017年7月14日首播，播出时间为每周五晚21:10，同时，节目还在爱艺奇平台全网独播，扩宽了节目的传播渠道。

《中国有嘻哈》是由爱奇艺自制的音乐选秀类节目，节目由爱奇艺高级副总裁陈伟和金牌制作人车澈联合制作，由吴亦凡、张震岳热狗、潘玮柏担任明星制作人

。《中国有嘻哈》于2017年6月24日首播，播出时间为每周六晚20:00[8]。这是爱奇艺2017年推出的首档大型Hip-hop音乐真人秀，是爱奇艺有史以来投资最大的S+级超级网综。

3.2

两档节目的内容分析

《中国新歌声》第一季于2016年7月15日首播，节目首次采用原创性的全新的音乐模式并成功播出。《中国新歌声2》为了避免电视市场竞争导致的模仿局面和节目的大量“同质化”现象对观众的观看体验带来的影响，从而选择继续采用创新运营策略制作节目，将使观众达到审美疲劳的可能性降到最低。

《中国有嘻哈》虽然是一档网络综艺节目，但是它的制作团队却是国内目前最火爆的几部电视综艺节目的核心人物。爱奇艺高级副总裁、浙江卫视头牌综艺《中国好声音》和《我爱记歌词》的节目制片人陈伟；浙江卫视《奔跑吧兄弟》第三季总导演岑俊义；江苏卫视音乐类节目《蒙面歌王》总导演车澈和北京卫视《跨界歌王》总导演宫鹏四位大牌级别的导演的加盟[9]，奠定了《中国有嘻哈》这档节目的高端的制作水准。

3.3节目的题材定位

《中国新歌声2》延续了前几季的节目风格，有梦想的平民参与节目，以煽情路线打动观众，参赛选手的演唱技巧和表演风格更贴近受众的生活，使人更易接受。以往的选秀类节目大部分都有着很高的门槛，在参赛选手的年龄、经历和外貌等方面都有着不同的把控标准。《中国新歌声2》打破这一常规的标准，落实“亲民”的招牌，让那些真正对音乐有梦想、有才华的人能通过这档节目走向观众的视野里，站上音乐的舞台上。为了使节目更加公平公正，节目采用了“盲选”的形式选拔选手，这一独特的选拔方式不仅杜绝了比赛不公平现象的发生，也体现了节目的“平民性”，使节目更贴近观众生活。

《中国新歌声2》将节目定位在接近大众的“平民性”，而《中国有嘻哈》却将节目定位在小众性文化上。《中国有嘻哈》的负责人认为，中国是个人口基数大的国家，即使是小众文化，也会有极大的受众群体。嘻哈作为音乐中的小众文化，它的广泛传播更易吸引年轻群体的关注，参赛选手极富个性的表达，选手之间真实的对抗与冲突，使这个以“真实”为主的小众题材的选秀节目走进大众视野，成为爆款综艺。

3.4节目的嘉宾选择

《中国新歌声2》的导师阵容依旧由乐界大牌歌手组成，刘欢的回归、陈奕迅的加盟、周杰伦和那英的再续坐镇，形成了王牌级的导师阵容[10]。陈奕迅和周杰伦的交流更为节目增添了乐趣，使节目充满了各种戏剧性。四位导师所在的音乐领域不同，对音乐的标准和态度也不同，导师的多样性符合参赛选手的多样化和观众所期待看见的多方面的音乐标准。四位导师的听众年龄层分布广、跨越大，音乐风格也多样化，不同类型的导师为节目带来了不同阶层的受众，扩宽了节目的收视群体。

《中国有嘻哈》的制作人团队由吴亦凡、潘玮柏、热狗和张震岳组成，四位制作人在嘻哈领域都代表着不同的地位和分量，对于吸引受众也担当着不同的角色。吴亦凡作为整个节目开启前的“流量”代表，将节目打响，身为新时代的嘻哈歌手，拥有强大粉丝基础的吴亦凡包揽了节目的年轻受众群体。潘玮柏，中国最早的偶像派嘻哈音乐人，令人耳熟能详的几首嘻哈歌曲是多数人对于嘻哈的初定义。热狗和张震岳的导师组合代表着节目的“地下”态度，令选手最信服和向往的嘻哈音乐人热狗在制作人中担当着嘻哈的地下力量，吸引着更多真心喜爱嘻哈的观众。节目从“流量”和专业的不同角度给制作人不同的定位，吸引了不同的观众群体。

3.5节目的赛制环节设计

不同于《中国新歌声》第二阶段的内部对战，《中国新歌声2》的赛制采用了“导师魔鬼六次方循环大逃杀”的战队赛模式，赛制为每胜一局，即可在对方的战队里淘汰一名队员。如果不幸一局未剩，即会面对全军覆没的局面。全新的赛制将对内比拼改成了战队之间的比拼，更能体现战队内的合作意识，也能考验导师对学员的了解程度和排兵布阵的能力。此赛制不仅使选手之间的比拼更加激烈，也使得导师之间的交流和碰撞更加有看点。严酷的赛制和紧凑的环节增强了观众观看的紧张感，更易带动观众情绪，比拼给学员和导师之间带来的情感推动也更能感化观众的情绪。

《中国有嘻哈》的整体节目采用“美剧”思维，用12期节目将节目过程剧情化，每场比赛都充满剧情性。从海选的700进70的大规模淘汰制，使节目避免了冗长拖沓的节奏，直进主题。节目后期的赛制也不固定化，每场都有崭新的赛制，60S个人赛、Freestyle比拼、双人选、公演投票、魔王踢馆赛和高强度的24小时限时创作赛[11]。多变的赛制使每一期节目都有新的看点，让节目保持新鲜感，选手的每一场比拼都是不同的挑战，更能挖掘他们自身的实力。《中国有嘻哈》丰富多变的赛制符合青年群体的心理，追求新鲜事物，勇于创新挑战的精神。

第4章

电视综艺节目和网络综艺节目之间的影响

4.1

电视综艺与网络综艺的竞合发展

近年来，随着网络综艺节目的崛起，网络综艺对电视综艺形成的竞争越来越强烈。网络综艺节目与电视综艺节目在客观上开始存在着多方面的竞合发展的关系。这种竞争关系促使两者不断地创新和改变，同时也促进了两者的整体性的良心发展。

4.1.1节目内容的多样性

网络综艺节目的兴起带动了综艺节目多元化的发展，更多类型的综艺节目出现在受众的视野里。如今，网络新媒体的发展速度快、普及广，正在逐步取代电视在人们心中的地位。网络综艺节目更多的占据了观众的娱乐时间，使电视综艺受到了极大的冲击。因此，传统电视综艺节目也开始依据互联网进行节目的网络端传播，以此避免受众分流过于严重的现象。电视台将电视综艺的内容提供给网络独播，一方面改变了对自家节目的过分保护策略，使节目的受众面更加广泛，另一方面也丰富了网络平台的节目类型，使观众观看节目的时间更加自由化。

4.1.2受众的多元化需求

网络综艺节目区别于电视节目最大的特点就是，观看时间自由、随时发表言论，可以让观众有更好的投入节目之中的感受。各大视频网站的弹幕技术与发帖区、讨论组等功能满足了年轻观众愿意与节目的其他爱好者共同讨论并且表达自我想法的一个需求。网络综艺节目的这个优点一定程度上分流了电视综艺节目的受众群，然而在“互联网+”的发展之下，电视台与网络平台不仅在良心竞争，也在相互合作。目前，一些优质的网络综艺已经开始反向输出电视媒体，在提升网络综艺的影响力的同时，拉动了受众对电视媒体的关注程度。这样的合作方式更加满足了受众观看节目的自由性和多选择性。

4.1.3广告资源的创新与增长

相对于各大电视台的广告时间与可控程度，网络视频网站的广告更加迎合观众的需要。电视节目的广告通常在节目整体的开始、中间和结尾三部分，通常在关键时刻的剧情时，也会插播广告。广告普遍时间长且与节目无关，容易使人感到乏味。网络平台的广告通常在节目开始前，如果注册成为网站会员，还可以直接跳过广告，为观众提供了一个更方便的观看条件。网络综艺节目的广告类型多为直播类APP、交友软件、时尚美妆等，与年轻群体的生活习惯和消费水平息息相关。广告模式也更贴近节目内容，将广告变成内容的一部分，更易被受众接受。相比之下，一些国际品牌、大企业的商品更青睐于将广告投放在电视节目上；一些国内企业和中小型企业更热衷与投放网络平台。两者的选择取决于商品的受众定位，不同的节目类型吸引着不同年龄阶层的消费者，正确的广告投放不仅能使电视综艺节和网络综艺节目的广告资源平衡增长，也能保证各企业的市场份额稳健上升。

4.2网络综艺对电视综艺的创新驱动

网络综艺节目的快速发展与成功取决于它更加重视迎合受众需求，不断地进行创新。相较于电视综艺节目，网络综艺节目更加重视细分受众市场，注重实时分析受众的体验与回馈，以新颖的题材获得更高的人气和关注度。在网络综艺节目的影响之下，电视综艺节目也走向了创新的道路，在借鉴网络综艺节目的发展中寻求更大的突破。

4.2.1节目模式的创新

网络综艺节目是在不断地创新和摸索的过程中达到如今成功的一步，电视综艺节目如果想要改变现状，就应该学习借鉴其创新手段和成长机制。第一，电视综艺节目要学会创新，从一成不变的模式走向模仿创新，时机成熟后开始自主创新。视频网站也是在模仿创新的阶段吸收现象级电视综艺节目的经验，要想制作出优秀的网络综艺类节目必然要吸取电视综艺的优点，从中得到值得借鉴的地方，同时也需要有自主创新的东西结合进去。首先就需要将PGC模式作为主导取代掉过去的UGC模式，让专业生产内容取代用户生成内容。想要获得年轻网友的青睐，就需要在节目组增加网络感，其中”纯网综艺”的想法是由爱奇艺提出的，意思是不只靠购买海外综艺的版权，要靠自己来创作新的综艺节目的这种新模式。第二，在大数据下，节目的创作也起到了良好的帮助，可以通过后台的数据来找到哪些节目的火爆原因，有什么特点，来推测出观众网友的喜好，同时电视综艺也可以获得有效的创作方向。，电视综艺需要借鉴网络综艺的优点，类似于弹幕，AR，VR，MR等让年轻网友有兴趣的新的交互方式，做到保守的执着于制作技术的同时，多花些心思的创新的方面，使得其节目更容易得到年轻人关注与青睐，节目也更年轻。

4.2.2节目传播方式的创新

在互联网环境的影响下，网络综艺节目在实现与观众互动的模式上不断地创新和发展，致力于提升观众的观看体验。如今，是大数据的时代，各大网站通过多个用户数据平台了解受众的习惯和喜好，向他们推送他们可能会感兴趣的节目内容。在观众感兴趣的内容上加以创新，利用网络的互动性优势吸引更多观众的目光。例如爱奇艺大型明星养成系综艺节目《偶像练习生》，节目的淘汰制度由观众全权决定，观众可以通过爱奇艺客户端、新浪微博客户端和小红书进行每日投票。参赛选手都会在微博和小红书注册个人账号，观众可在多方平台与偶像和同好者进行互动，提升了观众对于节目的参与度，持续节目的热度。这些契合年轻观众需求与网友创意互动的传播方式值得电视节目学习。目前，电视节目也会利用其他网络平台对节目进行宣传，但是仍未能让观众提升对节目的参与度。

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