中外设计史复习资料

第二篇世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1.威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动来源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特性，意在提高产品质量，复兴手工艺品的设计老式。（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新居。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和互相交错的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，尤其是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。（4）工艺美术运动风格的特性：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他多种古典、老式的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.倡导哥特风格和其他中世纪风格，讲究简朴、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。B.团体协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。2.工艺美术运动的重要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家俱设计，家俱设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上靠近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于试验新的制陶技术。特性：开始采用植物等自然的有机形态。代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美体现。特性：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过度追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，发明出具有青春活力和现代感的新风格。同步，在师从自然上，又提出了应当去寻找自然造物最深刻的本质本源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为经典的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充斥了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的发明过程。促成新艺术运动发生和发展的原因是多方面的，首先是社会原因。自普法战争之后，欧洲得到了一种较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入剧烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非老式的艺术体现形式。在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的构造材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反应了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现通过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国自身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为原因都应精心设计，以获得友好一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差异，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应当只是致力于发明单件的“艺术品”，而应当发明出一种为社会生活提供合适环境的综合艺术。在怎样看待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从主线上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽量广泛的公众提供一种充斥现代感的优雅，因此，工业化是不可防止的。新艺术的中心人物宾（SamuelBing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”不过，新艺术不喜欢过度的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性原因，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的试验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和互相交错的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，尤其是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。不过，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与构造原因的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已经有构造的老式装饰纹样，而竭力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。工艺美术运动的思想通过多种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—19间到达了高潮。新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不一样国家，拥有不一样的风格特点，甚至于名称也不尽相似。“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的构造和功能美。雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具经典性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一种细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……RenéLalique的珠宝作品里糅合了多种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。RenéLalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻怎样将平凡的材料塑导致灵性四溢的杰作。比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（VictorHorata，1867—1947）和威尔德（HenryvandeVelde，1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特性，被称为“比利时线条”或“鞭线”。另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（1867—1942）。19世纪90年代末至19间是他作为法国新艺术运动重要组员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于19设计的咖啡几也是一件经典的新艺术设计作品。除巴黎以外，法国的南锡市也是一种新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动重要是在设计师盖勒（EmileGalle'，1846—1906）的积极推进下兴起的。安东尼•高迪（AndonniGraudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。高迪的设计中带有强烈的体现主义色彩。圣家族教堂内外充斥的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去如同神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则运用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家俱只好专门进行设计制作。米拉公寓巴塞罗那，西班牙，1906－1910米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那都市扩张中住宅建筑的“楷模”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井构成。天井下是一种为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！主体构架的建造是靠一种铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为也许。抛物面的砖拱房顶的建造是另一种特殊之处。由于拱的不一样大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶由于它那许多充斥幻想的烟囱和通风口而著名。圣家族大教堂巴塞罗那，西班牙，1883－1926高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的毕生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。在高迪在世时就已完毕的东立面以一种充斥幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了诸多不一样的模型，并且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中体现出来。“你们想懂得我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们发明出来，每一种独立的部分都友好而蓬勃地生长。”在功能主义风行的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战后来，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一时尚的先驱。现代著名建筑大师•柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了重要影响。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和互相交错的线条之中。”而德莱赛的理论和实践，尤其是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。不过，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与构造原因的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已经有构造的老式装饰纹样，而竭力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。促成新艺术运动发生和发展的原因是多方面的，首先是社会的原因。自普法战争之后，欧洲得到了一种较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入剧烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非老式的艺术体现形式。在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的构造材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反应了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现通过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国自身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为原因都应精心设计，以获得友好一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差异，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应当只是致力于发明单件的“艺术品”，而应当发明出一种为社会生活提供合适环境的综合艺术。在怎样看待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从主线上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽量广泛的公众提供一种充斥现代感的优雅，因此，工业化是不可防止的。新艺术的中心人物宾（SamuelBing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”不过，新艺术不喜欢过度的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性原因，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的试验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。战争时期的设计两次世界大战期，持续时间比较长，波及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也对应转向为军工企业服务。飞机在一战中就开始应用到，但在二战中使用更为普遍，发挥了更重要的作用。二战中新型威慑力量—航空母舰（舰载飞机）二战中最具杀伤力、代表最高军事技术的是原子弹的试爆成功和应用。一战时期（1914--1918）成果—“坦克时代”海勒姆.马克西姆—机关枪（666发/秒）19英国人斯文顿提出履带式坦克设计方案，19由福斯特和林肯企业生产并投入实战。二战时期（1939--1945）--“飞机时代”飞机在一战中就开始应用到，但在二战中使用更为普遍，发挥了更重要的作用。二战中新型威慑力量—航空母舰（舰载飞机）战争期间军需物品设计得到较大发展—体现轻便高效的设计原则。著名设计师—雷蒙德.罗维（美国）设计产品：轻便帐篷、行军灶锅、军用水壶、钢盔、工兵铲、军服和派克是连帽军大衣、罐头食品、洗衣粉等。战后日本的设计一、日本设计的两个特性：一是：较民族化，老式的，温和的，历史的，基于日本老式美学、宗教的形态模式。二是：现代的、发展的、国际的，依托从欧洲学习来的经验发展起来的新模式。日本设计发展的三个阶段1945--1952年是日本设计的恢复期—学习借鉴美国经验—“工业设计院产业工艺试验所”、“日本工业设计师协会”、“设计学协会”1953—1960年是成长期—更多的关注欧洲设计经验—一批优秀企业先后对企业的设计方面提出了更高的规定（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）1961年后是大发展时期—“双轨制”首先：服装、家俱、室内设计等系统研究老式，保持老式风格。另首先：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。“日本风格”：精打细算、小巧玲珑、到处考虑周到为特点现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁华发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新规定：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美规定对应提高；（2）适应新材料、新技术，设计体现多样化。设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在诸多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调原则化，规定将不一样类型的行为和老式转换为固定的统一模式，依赖于一种庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。六七十年代设计：社会以多种各样的市场同步并存，市场反应不一样的文化群体的规定，每个群体均有其特定的行为、语言、时尚和老式，均有各自不一样的消费需求。风格：高技术风格科学技术的发展及审美观念的变化背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛1.航空航天和计算机技术的飞速发展“宇宙风格”盛行－－银灰色+飞行器造型2.多种新材料的出现色彩鲜艳的塑料时代3.战后经济的复苏社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的规定日趋多样化。二、领先世界的意大利设计庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。意大利设计风格的特性：（1）既有现代主义特性，又故意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保留了相称手工艺的优良老式；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。低成本的塑料家俱、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了老式材料所体现的设计特点和与其相联络的绝对的永恒的价值。包豪斯194月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从19到1933年的中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一种时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。在设计中倡导自由发明，反对模仿因袭墨守陈规。B、将手工艺与机器生产结合起来，倡导在掌握手工艺的同步，理解现代工业的特点。C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大奉献之一。D、实际动手能力和理论素养并重。E、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵照自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐渐由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代艺术上的自我体现和浪漫主义。第一阶段（1919--1925）魏玛时期—格罗佩斯任校长—“艺术与技术的统一”思想—形成艺术教育与手工制作结合第二阶段（1925--1932）迪索时期—汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。包豪斯的历史作用及影响1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济原因）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵照自然与客观法则进行。2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学措施和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，弥补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。英国的“波普”设计背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超老式的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用波普艺术与设计波普艺术：追求平常生活中最为通俗的形式、色彩、构造，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。特性：通俗的、短暂的、可消费的、廉价的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的设计口号：艺术不应当是高雅的，艺术应当等同于生活。艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，重要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的体现主义倾向。反应了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图体现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不一样国家有不一样的形式,如美国电话企业就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的体现主义倾向。产品专注于形式的体现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。设计元素：最一般的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特性：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充足商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自平常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。后现代主义是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是意在对抗现代主义纯而又纯的措施论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处在“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它体现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极运用。）和感性上的快乐主义。后现代主义并非一种特定的风格，而是意在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。工业时代：是以特定期空条件下的大规模生产(和原则化)为特性的。后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完毕在全球范围内的流通。后现代主义并非一种特定的风格，而是意在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。工业时代：是以特定期空条件下的大规模生产(和原则化)