第六章-五代两宋时期的美术

荆楚理工学院·艺术学院中国美术史第七章五代两宋时期的美术第一节承前启后的五代绘画1第二节登峰造极的两宋绘画2第三节书法艺术3

小结4中国美术史第七章五代两宋时期的美术时代简介

中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1五代十国(907-960)唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期。起于朱温代唐，960年赵匡胤陈桥兵变，建立北宋统一中原、江南、西蜀（北方西北西南少数民族政权辽、西夏、金、大理等）中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、河南时代简介

中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1宋朝是中国历代朝代中，经济最发达的，国民文化最兴旺的，科技创新成果最多的，人口基数增长最健康的，农作物单位面积产量最高的，人民生活水平最高的繁荣鼎盛朝代。宋朝（960年—1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。分为北宋(960年—1127年，首都开封)与南宋(1127年—1279年，首都杭州)，合称兩宋。中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、河南1、华东地区（包括山东、江苏、安徽、浙江、福建、上海）；

2、华南地区（包括广东、广西、海南）；

3、华中地区（包括湖北、湖南、河南、江西）；4、华北地区（包括北京、天津、河北、山西、内蒙古）；

5、西北地区（包括宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）；6、西南地区（包括四川、云南、贵州、西藏、重庆）；7、东北地区（包括辽宁、吉林、黑龙江）；8、台港澳地区（包括台湾、香港、澳门）。历史上的中原地区主要指黄河中下游的河南省及其附近地区因历史上是华夏文明主要发源地至少在西晋以前都是中国经济文化政治中心现在所指狭义仍是河南及其临近很少一点地方广义可指华中地区即江西安徽湖南湖北河南五省地区五代两宋时期美术概况中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。(宋代文学：宋词陆游、辛弃疾、李清照等）宋代绘画的活动中心是皇家画院，成就突出的是花鸟画和山水画，画家注重对形象的深入了解详尽观察精确描绘，务求真实生动并注意写实与传神，向现实主义道路上大大前进了一步，著名画家有崔白、郭熙、赵佶、李唐、刘松年、马远、夏圭等。与唐代相比，五代两皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛宋绘画艺术的变化表现在：。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异。至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。五代绘画－人物画中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1周文矩中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；重屏会棋图

《重屏会棋图》此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动（战笔描）。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。

《文苑图》五代绘画－人物画中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1周文矩中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；宫中图五代绘画－人物画中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1顾闳中，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。韩熙载夜宴图工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》顾闳中中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。名画赏析《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了49人（女21人，男28人），有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)，再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送客)，韩熙载屡次更衣。梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁疯子”。梁楷书画风多粗简，擅长减笔画。《六祖伐竹图》《泼墨仙人图》五代山水四家

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第一节承前启后的五代绘画1一、荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。二、关仝tóng荆浩之追随者。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。三、董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。四、巨然他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。五代山水四家

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第一节承前启后的五代绘画1荆浩匡庐图五代山水四家

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第一节承前启后的五代绘画1关仝山鼷待渡图五代山水四家

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第一节承前启后的五代绘画1董源潇湘图“董源山水有二种：一样水墨,疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色,皴文甚少,用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”《龙宿郊民图元代的<画鉴>里记载北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作“矾头”，山坡用“披麻皴”，已发展了李派的体貌五代山水四家

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第一节承前启后的五代绘画1巨然万壑松风图矾头，山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶部的结晶，故名。词义矾头（fántóu）1、山水画中山顶的小石堆。形如矾石宋代郭忠恕《雪霁江行图》郭忠恕画(jièhuà:即"界划"。"画"读入声):中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名:界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有"台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也"的话。技术特点：在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界界画尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰界画期。宋代产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。而其中最为优秀的当推郭忠恕。他的《唐明皇避暑宫图》、《雪霁江行图》工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。他以“俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘”的方法画界画楼阁，令人流连忘返。南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。花鸟画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家——黄筌与徐熙。他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸”。

所谓“徐、黄异体”，是说黄筌花鸟画的风格趋向富贵，而徐熙的花鸟画的风格倾向野逸。关于黄筌，前面已经讲过。至于徐熙，虽出身“江南名门望族”，但一生为“江南布衣”敖视天下，拒绝进入官场，厌恶奢侈颓靡的生活与官场的腐败。擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼。这些大雁、鸬鹚、白鹭、蒲、藻、鱼、虾，或丛艳，或折枝，或园蔬，或药草，直到北宋时期依然是徐熙绘画的标志，在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。另外，花卉画，有“没骨”一法，始于徐熙，成于其孙徐崇嗣，沈括曾说：“崇嗣画草芍药，自其破萼、散叶、蓓蕾、露蕊，以致离披格侧，皆写其花，始终盛衰如此，其他见崇嗣画花不一，皆不名没骨花也。”所谓“没骨”是说以墨或五色染就，不见笔迹，谓之没骨。以别于黄家的双钩填彩。黄家富贵

黄筌(约公元903--965年)字要叔，成都(今属四川)人。大约十三岁就跟随避乱人蜀的著名花鸟画家刁光胤学画翎毛。十七岁随师进入前蜀禁宫，充当待诏，成为宫廷画家。黄筌在艺术上能博采众家之长，练成一专多能的本领，不仅善画花竹翎毛，而且兼工佛道人物、山川龙水。宋代理论家郭若虚评价他的画为“全该六法，远过三师”(三师指画家刁光胤、李升、孙位)。徐黄异体中国美术史|第七章五代两宋时期的美术

第一节承前启后的五代绘画1黄荃珍禽图"黄家富贵"指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。黄家富贵"又称"黄筌画派"、"黄派"。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀五代宋初，黄居寀，《山鹧棘雀图轴》，台北故宫博物院真迹，这件作品是黄氏传世唯一真迹。代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成就。经北宋内府收藏，宣和画谱著录。没骨法“：国画术语，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝张僧繇创始，而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣这种技法早在公元557年以前就由南朝张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗部分，与西画的形式相似。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。其后唐杨升传张僧繇法，擅没骨山水。花鸟画应用没骨法，传始于五代十国的黄荃，所排挤的徐崇嗣在北宋时期创造出新"没骨法"。"崇嗣创造新意……号没骨花"。实是将《没骨图》中所谓芍药之别称"没骨"错误理解所至。而今花鸟画科中所谓"没骨法"应始于恽寿平。徐熙，南唐江宁（