第六讲电影业课件1

第六讲电影业课件1第一页，共37页。一、电影与市场

1、电影在艺术上的说法电影：根据“视觉暂留”原理，应用照相（以及录音）摄录在胶片上，通过银幕放映（以及还音）来表现一定内容的视听活动。电影技术“三次革命”无声到有声黑白到彩色胶片到数码第一页第二页，共37页。电影——第七艺术科学技术与艺术相结合的产物，融合成一个具有综合性的艺术品种。舞蹈诗雕塑绘画音乐建筑电影第二页第三页，共37页。2、电影市场

电影市场：从事影片版权交易活动以及提供电影放映服务活动的领域和场所。按营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。电影活动类型：制片、发行、放映三个经营环节。第三页第四页，共37页。3、电影经营主体制片商：电影制片厂、影视音像制片公司、独立电影制片人等从事电影生产和制作、并以电影为其最终产品的生产商。发行商：中影集团、各级地方电影发行公司、区域院线联盟、影视节目发行公司等，以版权或使用权为其经营目的。放映商：电影院、影剧场、流动放映队等，以播放电影、出售门票为其经营手段以实现消费。第四页第五页，共37页。4、电影分销渠道三种类型制片者自营电影院或院线的直销渠道；制片者直接向城市院线、乡镇影院供片的一层渠道；通过中影公司、地方电影发行公司、影视节目发行公司、区域院线联盟向城市院线、乡镇影院、流动放映队供片的多层渠道。影片交易市场的形式多种多样，诸如国际电影节、金鸡百花电影节、国产影片节目交易会、展销会等。第五页第六页，共37页。20世纪80年代，电影曾一度在我国文化服务市场中占据了“龙头”地位。1981年，电影观众人次数达275亿人次，创造了中国电影史上的最高记录；1991年全国电影票房收入达到24亿元，发行收入达到11个亿，均创造了中国电影市场史上的最高记录。随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场受到了巨大冲击，陷入萎缩的境地。1979年至1991年，中国电影观众总人次下降了一半，由293亿下降到144亿，放映场次下降了20%。到了1992年观众总人数进一步下滑至105亿，发行、放映收入分别减少了17.9%和15.7%。推行改革，激活电影市场1993年1月，国家广播电影电视部出台《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，推行电影体制改革1994年8月1日，广电部出台了348号文件，决定自1995年起，由中影公司每年以国际通行的票房分账发行的方式进口十部“大片”1995年对音像制品市场进行了整顿和清理，尤其对盗版影片加大了打击力度与经济制裁电影市场自身建设电影自身优势——“大、声、光”的技术效果和艺术感染力数字电影的出现，节约成本，为国际化发行放映、遏制盗版侵权创造了条件改善城市影院设施环境5、中国电影的市场化进程第六页第七页，共37页。制片电影的生产过程是电影营销系统的第一步，也是电影这种复杂的精神产品的文化内核的生产过程。二、电影营销第七页第八页，共37页。电影制片活动即电影的生产过程。根据电影文学剧本（以及曲谱）进行分镜头、表演、摄影及录音，然后剪辑合成电影标准拷贝（即电影版本）和复制电影发行拷贝（以及录像带、光盘）的活动。编剧、导演、演员、摄影、录音、美术、化妆、服装、道具、置景、剪辑、洗印等多种艺术门类和技术门类，不仅具有艺术创作生产的性质，而且具有现代工业生产的特征。电影的分类电影按片种分类：故事片、美术片、科学教育片、新闻影片等。按规格分类：16毫米、35毫米、、70毫米、穹幕(球幕)、环幕影片等。按色彩分类：黑白、彩色第八页第九页，共37页。我国的电影制片厂是在国家统一计划的指导下，从事电影生产的文化企业，是自主盈亏、相对独立的经济实体，是具有一定权利、义务的法人，除需要完成影片的生产以外，还需要承担向国家纳税的义务。中国电影生产单位的特性：经济效益与社会效益的统一体。制片厂既要保证产品的思想艺术性，又要按经济规律办事，争取效益的最大化讲求电影的社会效益，所要生产的影片必须从一开始就要受到国家有关部门的统一审查和控制，而不能像一般的生产企业一样生产什么产品单纯考虑市场的需求，并由企业全权自主决定。电影作为电影企业的精神商品进入市场，要受到供应、盈亏等多方面的经济因素的制约。1985年黄建新的《黑炮事件》是第一部融入了现代因素的影片。1988年，成为了“王朔”年，米加山《顽主》、夏钢《一半是火焰，一半是海水》，黄建新的《轮回》、叶大鹰《大喘气》。“他的痞气、他的调侃，他的玩世不恭、他的京味口语，支配了民众的流行趣味。”第九页第十页，共37页。好的剧本，独特的眼光是制片成功的第一步。融资及票房收入渠道的彻底改变。质量求生存，制作的精良。精彩语录《电影双周刊》姜文说：“真不敢相信这部电影居然要完成了，在一年多的时间里，我们多少次弹尽粮绝，又多少次起死回生。”

姜文曾兴奋地向摄制组的人员描述他今后的拍片打算，得到的回答却是意味深长的：“你这条疯狗好像上瘾了。”

案例：1995年《阳光灿烂的日子》中国第一部体制内的独立影片第十页第十一页，共37页。发行与放映实现消费、收回成本，产生利润的过程。第十一页第十二页，共37页。电影发行活动指将影片在约定地区和期限的电影院放映权（以及电视播映权、录像制品发行权等）买断、卖断或许可他人使用的活动，即电影版权贸易活动。第十二页第十三页，共37页。电影放映活动指在电影院、影剧场和露天放映场所营业性放映电影拷贝的活动。电影放映是电影经营过程的终点，是电影消费的实现。电影消费一般是通过购买门票来实现。按营销地点分：固定放映和流动放映按营销方式分：售票放映、包场放映第十三页第十四页，共37页。审查，中国电影人的尴尬案例《阳光灿烂的日子》

营销观念上的变化：“炒作”代替“宣发”案例《红粉》引进了国际通用的“票房分帐”的营销方式

第十四页第十五页，共37页。进步与发展创作和生产呈现出多样化、多类型、多品种新格局。2012年中国生产电影故事片达到了745部，充满了丰富的类型、丰富的样式和丰富的品种。院线建设日益开阔。从十年前的1000多块银幕，发展到2012年底的13800块银幕，预计2013年中国的电影市场将以每天增加10块银幕的速度来健康、快速的发展就可以看出中国电影市场的规模。市场收益飞速提高。10年前中国电影还不足10亿元人民币票房，但2012年中国电影的市场票房总额达到了170.73亿人民币。今年（2013年）第一季度又收获了52.4828亿人民币的票房，比去年同期增长了40%。中国电影市场仍然呈现出持续发展的良好态势。中国的电影创作者开始呈现出一种新人辈出、新生力量和希望的力量在茁壮成长的景观。传统意义上的第五、六代导演，在他们活跃了10年、20年之后，已经有了更年轻的创作力量，在走上电影的“前台”，担当电影创作的重任。三、中国电影业发展现状及问题——以2012数据为例第十五页第十六页，共37页。问题一：精品的缺失导致人均观影量难以满足如此庞大的国内电影出产量。现象一：票房收入和人均观影量表现疲软。以美国为例，2011年中国电影总票房为130亿元人民币,而同期美国境内电影总票房为150亿美元，如果以人均观赏数量计算，美国人每人每年看4部左右电影，中国基本上不到0.34部。现象二：2012新变化。中国电影的票房总额在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。由往年平均的51%降至41%。外因：大片引进政策变化——每年增加14部美国片引进名额，好莱坞电影在国内的分成比例由13%提高到25%内因：在艺术和制作层面所暴露出的种种问题才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。解决之道：回归电影本质？现象：感官刺激取代心灵感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。每一个电影从业者，似乎都在谈论imax,3D，票房和成功，仿佛只有这些，才是电影本身。电影是什么？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。出路：人性化电影的光辉——走入国际市场的利剑合拍片——向外国电影学习什么？《钢铁侠3》、《变形金刚4》、《太极侠》、《狼图腾》第十六页第十七页，共37页。问题二：院线建设亟待进一步加强。现状：目前全球共拥有银幕14万块，其中美国有6000多家影院、4万多块银幕，几乎占了总数的1/3；中国有1600多家影院、14000块银幕，占总数的1/10。第十七页第十八页，共37页。自2009年起，“嵌入商业地产”的影院投资模式，逐渐成为中国一线城市电影院建设的主流。2002年，中国电影集团公司(以下简称：中影)董事长的杨步亭第一次开始跟中信深圳(集团)公司合作，在其开发的中信城市广场项目中投资建设新南国影城时，国内影院投资市场尚是一片空白，双方约定，中影向深圳中信支付总票房收入的5%作为租金。

现在，许多投资商将影片放映的终端选在大型购物广场内，使得商业地产的影院招租逐步升温。影院向商业地产开发商支付的租金峰值，已经从2002年票房分成的5%，飙升到2012年的22-25%。可能性出路一：嵌入商业地产模式第十八页第十九页，共37页。小影院，大智慧——在国内接连爆出数个近20厅规模的航母级电影院即将建成或开业的消息时，更多业界人士把目光投向数量众多的中小规模影院。

谢松柏和他的团队经营的北京的阳光影城只有5个小厅、480个座位的小影院，2009年全年产出票房1202万元，平均单座位产出票房2.5万多元，这在全国影院中也属前列。阳光影城筹建之初所做的预期评估认为年票房必须达到600万元以上才能收支平衡，而要达到这个目标需要一年半的市场培育期，影院的最高票房上限是1000万元，而要达到这个目标需要近5年的时间。调研及市场的深度开发：影院所在商场以及周边居民和聚居人群的详细调研，制定了影院的经营策略。在对影城的硬件和服务设施下足功夫的同时，把大量精力投入到对周边市场的深度开掘上，包括居民区和写字楼，大力发展零售观众和会员观众。2007年影院开业的第一年，实现票房550万元，到2008年实现票房705万元，观众人次164181人次，上座率达到17%，新增会员564人。到2009年，全年的票房已经突破1200万元，平均上座率达到35%，累计发展会员2300多人。北京东环影城、位于天津的鸿泰电影城和位于石家庄的中影联等5座电影院。这些影院最大的不到1000个座位，最小的只有300多个座位。其中只有370个座位的东环影城，2009年全年票房915万元，平均单座位产出票房也近2.5万元。可能性出路二：社区影院第十九页第二十页，共37页。张艺谋的大片之路获得包括奥斯卡金像奖在内最佳外语片提名在内的100多项国内国际大奖；他的电影是目前国产电影在中国和海外的票房纪录保持者；他的电影由于其丰厚的文化蕴涵和巨大的影响力成为公共话题，成为国际文化界、电影学术界广泛关注的研究对象；他的电影点石成金，走出过巩俐、章子怡等国际巨星。他确实创造了中国电影在世界电影市场上的奇迹。张艺谋曾接受夏威夷国际电影节授予他的电影终身成就奖，随后以评委会主席身份主持东京国际电影节。第二十页第二十一页，共37页。张艺谋的大片之路行道不孤的《千里走单骑》新画面公司+张艺谋=？相对稳定的合作伙伴——打造品牌的基础张艺谋与北京新画面影业公司合作，已经拍摄了六部影片：《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》第二十一页第二十二页，共37页。新画面公司是一家电影制作发行的民营股份制公司，张艺谋担任艺术总监，立足于张艺谋品牌的经营，擅长为影片和市场造势，把影片变成全社会和广大媒体关注的话题与事件，吸引眼球。投资的第一部《一个都不能少》获得1999年意大利威尼斯国际电影节金狮奖，创下了1999年同类电影票房纪录、艺术片票房记录，观众人数高达500万之多。2002年投拍运营张艺谋的武侠巨作《英雄》，制作费用创国内电影之最（3000万美元），更是创下了票房奇迹2.5亿元，引起了营销观念的全新尝试——系统的电影营销：全明星阵容、铺天盖地的宣传炒作、宏大的人民大会堂首映式、包机飞赴各大城市举办首映式、天价的电影音像版权拍卖、票房分成比例由35%上升至40%等等，促使中国大片与国际市场接轨，提高了中国电影在国际市场的竞争力。2004年《十面埋伏》在营销上又出高招，在工人体育场上演“为超豪华电影举行的超豪华首映庆典”，200多家电视台同步直播首映晚会，取得了国内1.4亿元人民币的票房。《幸福时光》全国选秀。第二十二页第二十三页，共37页。张艺谋的大片之路行道不孤的《千里走单骑》内核——商业化手段烹调艺术精品利用现代社会的情感缺失调制温情。第二十三页第二十四页，共37页。深刻的文化内核完美的表达手段

——一个真实的温情故事2005年11月，日本东京国际电影艺术节，该片受邀影片放映，被称之为一次彻底的文艺回归——激起了人们内心对亲情的呼唤和对交流的反思。视角为生活中的小人物，目光投向普通大众的情感问题，反映一种最本质的人的孤独、人的无奈和需要沟通的内心深处的情感。正如面具戏里面具背后的那一张满是泪水却一直在逃避的脸。张力在于：现代人在情感缺失的状态下，寻找人性最美好的情感的修复之旅。画面写实，以宁静的心态，没有过多的渲染，把故事融入原汁的云南自然景观中，完美的民族配乐完美地衬托了每一次情感，二胡、箫、笛、马头琴地声音将感情表达得淋漓尽致，完美的中国文化诠释。第二十四页第二十五页，共37页。世界级大师对话非职业演员74岁的高仓健选择加盟《千里走单骑》作为谢幕之作，令影片增色不少。影片中出色的演技让所有人再次折服。高仓健状的沉默与业余演员的生动鲜活形成对比，观赏起来很有趣。第二大电影市场——日本被高仓健同志轻松拿下。在东京艺术节上收回了全部成本。第二十五页第二十六页，共37页。超豪华的焦点炒作张艺谋的“卖萝卜”理论：“拍电影的和卖电影的就像种萝卜和卖萝卜的，卖萝卜比种萝卜还重要，不会卖，萝卜就烂在家里了，所有心血全白费了”。选择在贺岁档期上演世界文化遗产的“丽江古城”为背景，充分利用独一无二的自然景色和古建筑与民同庆，整个庆典不买一张票从不在日本参加任何首映式的高仓健、导演张艺谋及全体主创人员重回丽江长达300米的小吃——长桌宴、烟花怒放在古镇上空、纳西族老妪手拉手跳起了民族舞蹈日本有六十多家媒体前来道喜，现场报道首映式的记者达300人之多。CCTV-6电影频道转播，17日媒体娱乐版的头号新闻都是关于首映式的报道。第二十六页第二十七页，共37页。中国电影潜在的问题与可能的出路进口大片持续的攻势在激活中国电影市场的同时，成为了国产片的劲敌和竞争对手。营销中国电影，必须保持冷静的观察、细致的分析、清醒的头脑。中国电影从业人员的普遍素质尚待提高，目前很难适应市场化的要求。第二十七页第二十八页，共37页。《无极》系统外产业链更无极融资：总投资3.5亿人民币，其中80%来自于内地，利用预售版权吸收了美国、韩国、日本的资金。置换广告，达到融资目的——康佳集团的捆绑广告宣传。电影衍生产品，一个也不少。音像制品开发——与音像商捆绑的新模式。中凯文化发展公司以1390万元人民币购得了《无极》的音像版权，同时签订了这样一个生死合同，中凯公司以无限延后DVD的发行时间，当《无极》的票房达到双方谈定的保底价时，中凯公司直接参与影片票房分账。于是，在DVD上，音像公司在收藏上作文章，设计了“红、黄、蓝”三色双D9特别版，红为王妃张柏芝、黄为昆仑张东健、蓝为大将军光明真田广之，两张蝶片中一张为《无极》正片，一张为《无极》特别收录蝶，其中有超长的150分钟的幕后花絮。最大限度地满足了爱好者的收藏需求。第二十八页第二十九页，共37页。游戏开发：2005年4月18日下午，派格无极数字文化环球传媒公司和世界顶级游戏开发商育碧公司召开新闻发布会，宣布将联合开发《无极》为主题的网络游戏，并公布了网络游戏的部分人物造型定图。《无极》公映的当天，同名手机游戏正式推出收费运营，《无极》片方以知识产权入股，拥有游戏五年的分成期。图书开发：网络评选，当红青春作家郭敬明进行小说改编。陈凯歌只给了小部分剧本，形成了小说与电影相关而不相同，经济效益不会消减。小说改编完成后，8月又推出了另一部幕后故事集《一望无极》。发行邮票：《无极》剧组设计了为纪念中国电影百年，以《定军山》到《无极》中国电影百年辉煌为主题的系列邮票。歌舞剧：和世界上最大的演出公司洽谈合作，在拉斯维加斯上演同名歌舞剧。第二十九页第三十页，共37页。中国电影政策改革

——给中国电影市场化、产业化进程带来好景中国电影改革以2002年为标志：电影主管部门表明了电影走产业化道路的坚定信心，最根本的是对电影功能认识的转变，娱乐和审美功能代替教育和宣传功能。第三十页第三十一页，共37页。中国电影政策2003年6月，民营电影企业相关政策

国家电影局向包括广东大和影业在内的7家民营企业首批颁发了《电影片发行经营许可证》，使这些企业获得了国产电影的国内发行资格。此举打破了长期以来由国有企业控制的国产电影发行格局。在制片领域，电影主管部门进一步放宽政策，不仅给一些民营企业发放了独立制片的资格，还给了独立合拍影片的资格。

民营企业在制片、发行上的全面介入，有力地推动了电影市场化向纵深发展。

第三十一页第三十二页，共37页。中国电影政策2003年7月，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》正式签署，一举打开了香港电影通往内地市场的大门，让香港电影获得与国产电影同等的“国民待遇”。香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受配额限制，作为进口影片在内地发行。香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行，合拍电影的导演、编剧等制作人员取消身份限制。给内地电影制片业带来了巨大的挑战。第三十二页第三十三页，共37页。中国电影政策2003年12月1日开始实施的《电影剧本（梗概）立项、电影审查暂行规定》（第18号文件），是中国电影改革迈出的关键且具有实质意义的一步。

国产电影除了重大历史题材、特殊题材、国家资助影片、合拍片四类外，不必向电影局申报电影剧本，只需要提供1000字的故事梗概即可，不再对全部剧本提前审查；

下放影片的审查权，改变原先所有电影都要送到电影局审查的状况，初步确定