【太宰治的生死观12000字（论文）】

太宰治作品中的生死观探究目录TOC\o"1-2"\h\u12831一、引言 12352二、研究综述 223660（一）国外研究综述 225883（二）国内研究综述 324791三、太宰治作品折射出的生死观 45498（一）太宰治早期作品的生死观 41151（二）太宰治中期作品的生死观 617241（三）太宰治后期作品的生死观 72815四、太宰治作品中所展的生死思考 928575（一）生存的思考 930325（二）死亡的抉择 919841（三）宿命论的流露 1010407五、太宰治形成如此生死观的核心原因 1130336（一）自身家庭原因 1117805（二）自身性格问题 112102（三）自身经历影响 1218174（四）《人间失格》的写作背景 1229651（五）社会历史文化原因 1331096结论 1311528结论 14【摘要】二战后，“无赖派”文学流派在日本兴起。太宰治作为日本无赖派小说的代表作家，通过对太宰治小说的研读，参考日本当时战后的时代背景，以消极的意识角度分析太宰治的小说。结合国内外研究学者的研究现状的研究现状对比糅合，更进一步认识太宰治的颓废文学。依据当今社会上对太宰治的人物评价，充分的认识太宰治小说影响深远的原因，揭示了其小说背后所蕴含的精神要义。在了解了日本当时混乱背景和太宰治的生活经历后，通过太宰治不同时期的消沉意识的体现和流露，品味其对生死的思考。【关键词】太宰治；生死；思考一、引言太宰治是日本昭和文学史上有着重大影响力的小说家，与坂口安吾和石川淳等人一同被称为无赖派作家，因其诙谐的风格、低沉的作风，使得其在日本文坛享有一定的地位。太宰治一生经历波折无数，导致其性格离奇古怪。在其39年的生命历程中，他反复进行了4次自杀，均为成功。直至1948年(昭和21年)他进行了第五次自杀，与情人山崎富荣一起跳水而亡。他的文学作品多是围绕自杀和爱情方面展开叙述，其文学创作大致可以分为初期、中期、后期。他的著名杰作是《斜阳》和《人间失格》，创作了一系列具有强烈死亡意识的人物形象，这些作品人物形象中，多多少少都有着太宰治的影子，作品人物的观念和经历也是作者自身的真实写照。在当时独特的社会背景下，日本整体的文学作品多是充斥着低沉、抑郁的风格特点，自杀、毁灭的情结非常严重。太宰治创作的高峰期，正是日本社会混乱时期，因为二战影响，人们国内人民生活凋敝，同时，明治之后，在西方思想文化的洗礼下日本本土的思想观念也发生了很大的变化。这个时代，日本不仅保留着未被清除的封建贵族思想，还涌动着西方的民主自由思潮，共产主义思潮也冲击着传统的日本社会。在狭小的社会空间内，各种观念相互重叠交织，诞生了太宰治这样的作家。他走在各种意识形态的边缘，到达纯粹的美学境界，消除意识形态。太宰治将死亡意识作为创造的源泉，从自身接触死亡时的体验，从中提取出“向死而生”的超越性生死观念。本文试图以不同时代太宰治的主要作品为基础，从多个角度分析太宰治的文学，感受其文学作品中对于生死观念的思考，有助于帮助人们进一步了解日本的传统文化和生死概念。二、研究综述（一）国外研究综述在日本第一研究太宰治的学者小野正文，先后发表了《如何解读太宰治》、《太宰治入门》以及《太宰治以及风土》。最具有代表性的是奥野健男，他对于太宰治及其作品给予了高度评价。他认为《人间失格》是一部伟大的杰作。20世纪80年代左右，山内详史、相马正一、东乡克美、渡部芳纪等研究人员，他们的出现使得对太宰治的研究发生了很大的变化。其中，渡部芳纪认为女性独白体是太宰治最擅长的风格。日本国内学者对太宰治的研究也非常详细，从风格(白色风格的女性)、记述技法、文字、他的作品的含义以及其他很多方面进行了相当透彻的探讨和研究。前人的主要看法是太宰治作品所传达的消极思想是由作者的家庭环境和成长环境所决定的，并对作品中传达的消极思想进行了批判。家庭因素和成长环境固然非常重要，但是太宰治作品中所蕴含的情感却不能单一化概述，这是一种非常复杂的情感诉求，需要从多个方面对其进行分析和解读。作者与作品的性格之间要有适当的分隔，不能将两者混为一谈。现有的研究成果对于作者的分析也近非常详细，但是对其作品的解读、思想的分析还有一些欠缺。综述所阅文献，我们可以看出在日本，对于太宰治及其作品的研究已然非常完善，并且形成了系统性的研究体系。（二）国内研究综述国内学者多是将太宰治作为无赖派作家进行研究，一般侧重研究其文学史和思想变化，内容包括作者的人生、创作经验、创作思想、代表作等，未太注意作品中深层次的思想内涵。中国学者主要编译的有谢六逸的《日本文学史》、叶渭渠的《日本文学思潮史》。叶渭渠、唐月梅的《日本文学史近代卷》、王向远《东方文学译介与研宄史》。同时也有不少日本学者编撰中国学者翻译的作品，如吉田精一、齐十译《现代日本文学史》西乡信纲等著、叶渭渠、唐月梅的《日本文学史近代卷》、王向远《东方文学译介与研宄史》。由日本学者吉田精一编纂的中国学者齐十翻译的《现代日本文学史》，以及西乡信纲等著、佩珊翻译的《日本文学史--日本文学的传统和创造》。期刊论文方面，期刊论文方面把太宰治作为无赖派代表作家进行研究的主要有任江辉的《论日本无赖派作家太宰治的文学思想》气叶渭渠的《略论无赖派的本质》,李芒的《“无赖派文学”初探》等等。这些论文主要论述了日本战后无赖派文学的创作理念、特征、发展情况等等。其中李芒的《“无赖派文学”初探》是最早将“无赖派”作为文学流派而介绍到国内的;叶渭渠的《略论无赖派的木质》将无赖派兴起看做日本战后的文学文化思潮,并细致论述了太宰治作为无赖派代表作家的作品特点和风格。任江辉的《论日本无赖派作家太宰治的文学思想》则详细阐述了太宰治创作的思想意识及其作品屮所呆现的自杀意识和毁灭意识。这类研究主要研究太宰治作品中的思想内涵,对作品蕴藏的死亡意识、原罪意识、批判态度等等有不同程度的揭示。主要有杨伟《太宰治思想发展试论》,焦欣波《太宰治战后小说的S杀意识》等等。此类论文着重于太宰治文学创作中所呈现的思想倾向,并对其思想倾向的产生进行了深入的剖析,揭示了太宰治文学作品的主要思想特征。这方面的研宂期刊论文以叶舒宪的《斜阳下的痛苦一一评太宰治的<斜阳>》为发端,其后有李恒的《罪意识的H接承担者一一解读太宰治的<斜阳>》,蔡超的《<斜阳>与太宰治的》督情结》等等,不一而足。尤其近年来,对太宰治单一文学作品的多角度解读层出不穷,不胜枚举。其大多都围绕太宰治文学所呈现的“原罪意识”和虚无颓废的思想倾向展开论述,从不同角度以不同方法阐述了太宰治文学的思想特征及其代表作品中所出现的特殊意象的精祌象征意义。三、太宰治作品折射出的生死观太宰治相关的文学作品中有着浓厚的自我毁灭色彩，道化常常是一种在社会环境和意识上妥协，以至于文字在意识层面上死亡，在外部身份创建过程中压迫自我意识的方法。因此，道化是一种特殊的“死”，是人物自我毁灭性格意识的体现。太宰治作品中，身体的消亡是文本的另一大主题。这两个主题都是自我毁灭，只是形式不同罢了，太宰治文学在这个破坏的主题下。因此，他的作品总是被解释为悲剧色彩和破坏性意识的完全颓废和否定。太宰治作品中一般语调都是忧郁的，充满了对人生的悲观，对人类社会的不信任。但是，在这种悲观主义背后，隐藏着的作者本人对美好事物的极致追求，这种独特的审美魅力，可以通过鲜明的文字反映出来。要真正评价太宰治文学的独特魅力，我们必须从他独特的生死观念入手，而揭示这种生死观的关键是分析作品中人物所传达出的理念。通过对太宰治不同时期，不同作品进行分析，不难发现这些人物都有着共同特性，作品中所塑造的人物都是经历了不同程度从深走向毁灭，实现另一种形式的重生。这种独特的生死观念，也可以被称为向死而生。（一）太宰治早期作品的生死观1.《鱼服记》中的“向死而生”理念作世初期是从1933年(昭和8年)到1937年(昭和12年)，开始用太宰治号写的。在这个时代，泰代作品中“道化”、“死亡”的主题开始频繁出现，他作品的一般语调表现出颓废叛逆的色彩。诹访是作者的第二代作品，大正2年(1933年)以泰井脩之号出版，后来收录于第一部安苏洛(1936年)。“鱼衣”是江户时代作家阿克城的梦想鲤鱼，讲述她的父亲被强奸，作为鲤鱼故事淹死在河里，诹访和她的父亲住在山里的故事。诹访在《鱼服记》中并无自我意识，但是当其目睹了学生陷入深渊后挣扎的情形，她开始对生命的本质有了困惑，对生存的意义产生了怀疑。那似乎是不幸少女的幼稚话语，但它掩盖了根最内在的自我毁灭的感觉。诹访在无聊的生活中，经常观察瀑布和深深的游泳池，开始了在语言中变成蛇的想法。被她父亲强奸后，她最终投身于深深的游泳池，成为了鲫鱼。这个寓意性的结局，不是为了作品的单纯享受，而是为了“死里逃生”的极端美丽作者自己的追求。从主人公诹访的毁灭意识转变为有意识无意识的自我毁灭，在转型的中途重生了。在这一过程中，太宰治以纤细的笔法，敏锐鲜明地捕捉日语诠释的极致之美，追求其美，成为太宰治创造性生涯的最高思想。2.《小丑之花》中的“道化”思想小丑之花是太宰治写的人类丧失的最后一本书的前兆。那是他第一部自杀的作者写的小说。讲述了和银座的女佣自杀后，从疗养所被救出的主人公乙藤藏的故事。以前被称为“小丑花”的日本人，是改变中国的方法。以对待主人公之间关系的谦虚态度，他会谨慎敏感，注意别人，小心敏感，是他们自己或其他要求为难的人。杨占祥的《陶氏》不仅仅是回应别人的好奇心和心理满足，更是他自己对死亡的冲动。在肉体死亡的经历之后，他又想接受死亡的精神。叶赞是大台寺作品中典型的“自我破坏的样子”。他总是充满自我毁灭的意识，明确理解自己的“陶氏”。从这个知识来看，他的人生和经验会因毁灭无价值而饱和。从这个知识来看，他的人生和经验会因毁灭无价值而饱和。《小丑之花》作为《人间失格》的先行作品，其主人都以大庭叶藏命名，而相似的是《小丑之花》，也是基于作者的自身的经历所作，虽然这两部作品创作时间，但是反映的作者创造性思维和审美兴趣却是一致的，更好地反映了泰亚投行文学永恒的主题和独特的审美魅力。3.《灯笼》中的自我毁灭意识呈现灯笼是1937年在若狭杂志上发表的大正春治的短篇。主人公佐古子向恋人水野赠送游泳包厢，被抓住后，给她一个愉快的借口。我为自己感到羞耻，但由于我邻居的批评和摸索，我感到很惭愧。咲子因盗窃矛盾被捕，但在作出令人信服的反驳后，她的动机非常明确。首先，让水野的恋人不要害羞，然后在长时间的演讲后，小可哭着说:“展现他，微笑着。”这就是骰子过程。面对问题，咲子的自我意识总是放弃妥协，让朋友在人类社会里以第一个顺序不害羞，对自己的完全破坏，是一种害羞，还在微笑的逼迫下，完全完成了自我破坏的意识自我破坏的程度。咲子想过轻生。在这种情况下，咲子从害羞变得平静，这种变化是“陶氏”再生的一种，通过极端的自我破坏，意识到了自身存在的价值。然后，我感受到了美丽的存在。《灯笼》中以咲子对于美的感叹结尾，而作者的意图也不言而喻。（二）太宰治中期作品的生死观昭和15年(1938年)到昭和20年(1945年)是大正成立时期。在这个时代的作品中，太宰治没有引起以前作品的苦恼和颓废的反响，而是采用了积极的态度和平静的语调。但是，在这段时间里，处理工作也有“刁难”，还有死亡这样的话题，但是，和以前的作品不同，但是，这种破坏“刁难”和死亡主题还不是太多。1.《姥舍》中的绝望气息姥舍是太宰治1938年10月在《新潮》上发表的短篇小说。以太宰治和妻子小山初代一起在谷川温泉吃安眠药自杀的事件为基础，描写了青年夫妇嘉七与和枝约定自杀未遂的故事。小说中的嘉七很拘束，懒得像俗世的夫妇一样生活，在知道妻子和枝丫的外遇后，陷入了绝望的边缘。出于对生活的绝望和无法释怀的痛苦，他要求妻子共同死亡，妻子也欣然同意。在走向死亡的过程中，嘉七表达了赴死的信念，但因为在意妻子的死而动摇了。最终，在死亡之旅的终点站露天浴场，服用了大量的安眠药，出于对妻子自杀的不忍，只给妻子服用了很少的安眠药。但是，长期以来精小说以嘉七和和枝的离别而告终。这部短篇小说，自始至终充满着死亡绝望的气息。主人公嘉七从一开始就决定死。与其说他的死是肉体上的，不如说是精神上的，不如说是先判处了死刑。正因《姥舍》是太宰治的亲自体验，文中人物嘉七是其精神投影，所以《姥舍》中的死亡主题更典型。主人公始终有着强烈的死亡意识和自我毁灭意识。这种愿望不仅体现在对自杀行为的追求上，也体现在对死亡的态度上。嘉七对于死亡的追求，更多地体现了其对生命的态度，追求死亡带来的自由。在服务安眠药自杀未成功后，嘉七很快醒了过来，很快便意识到自身并未死亡，并试图唤醒其妻子和枝。在这个过程中，他终于领悟到了活着的幸福，并对生命发出赞美。此时，嘉七已然完成了向死而生的思想转换。《姥舍》是太宰治中期作品中充满死亡气息和忧郁色彩的代表作之一。而且，他创造的审美魅力遵循了以前的作品特点，依旧是死亡主题。死亡的主题背后是向死而生的生死观念。2.《叶樱与魔笛》中精神重生《叶樱与魔笛》是太宰治刊登在1939年杂志《若草》上的短篇小说。因为小说篇幅比较简单，故而整体都是使用女性独白体的方式书写。在小说里，叶英英知道她患有绝症，只要她尽力而为，就会给自己写信作为孤独的消遣，平静地、最终地得到她的愿望后死去。在小说中，“我”樱花一直是个有礼貌的女性。她的家人不敢告诉她她的病，但她已经知道这件事，而且总是压抑她的感情。“她不仅会开朗地唱歌，还会和我开玩笑，和我一起演奏纸巾吧。”这是人格“陶氏”的一个例证，它会牺牲我的意识来满足别人的精神需求。为了平息死亡的恐惧，她用想象中的男朋友的声音给自己写信。最后，当她被她的姐妹发现时，她最终推翻了她压抑的感情，表达了她对年轻人和生命的热爱。此时，叶英终于从“陶氏”抑郁觉醒中完成了重生的精神层面。“姐姐，我们都错了。我们太好了。”那是一场自我意识和反叛的突发事件。这篇文章的叶英是个有强烈感觉的人。在知道她死了之后，她没有表现出对死亡的单纯恐惧。她可以说是缓解了自己的生死，但是，由于严格的家庭教育，她没有发现人生和青春的美丽，而且，在她去世的时候，她对她从未经历过的人生之美充满了希望和留恋。最后，为了完成樱桃漫长而重要的愿望，家人在外面吹着象征年轻人的魔法长笛，由于这个“奇迹”的出现，樱桃最终体验了青少年的美丽，向着死亡获得了和平、精神的再生。（三）太宰治后期作品的生死观从1946年(昭和11年)到1948年(昭和13年)是大宰寺文学作品的后半部分。这个时代的太宰寺创作活动非常兴盛，创作出了很多优秀的作品。战后日本进入意识形态混乱的时代，太宰治也不需担任政府职务，全身心地投入到文学创作中。1.《斜阳》中的死亡意识《斜阳》是刊登在1947年文学杂志《新波》上的大正时代后期作品。在战后的生活中，贵族母女两个儿子的故事，除了难以维持之外，每天埋头于葡萄酒田，径直回到祖国，弟弟的败北，使三人的人生更加艰难。母亲生病后，姐姐和儿子被迫维持生计，把第三比例的作家径直喂给原来的情妇来治疗，而笔直的那种饮酒成瘾是为了在空中绝望中自杀而处理的，儿子也因失望而离开了身边。但是，那个决定一旦通过旧道德中断，就会生下原来的孩子和孩子。小说以直治的自杀和和子的怀孕结束，整个小说充满了被“死亡”主题所支配的强烈的破坏感，沉闷而苦涩的阴沉色调。小说的弟弟直治是充满颓废和最终自我破坏的文字。直治自己的自我毁灭，不是直治的颓废态度和对自我的态度。在身份混乱中，直治认识到意识形态构成的宏伟概念是可疑的。在军国主义意识形态的强迫下，他违反人道主义进行了反驳。但是战后日本社会的混乱，给人一种虚无主义和幻灭的强烈感觉。他觉得，只有死亡才能从根本上逃脱奇妙的世界。只有选择死，他们才能再次出生。直治对身边的身份和身份感到烦恼，只是肯定了自己的身份。直治在最后的遗书中写道：“我是贵族”，这句话非常简单直白的表露了作者的内心世界。这里的贵族也超越了意识形态的等级识别，但表达了对良好品质的向往和赞赏。可以说直治的自我毁灭，使得他以另一种形式重生。他不再是一个被诸多问题困扰的舞蹈，不再是意识形态层面的极限姿态，而是重生为一个单纯的“人”。2.《人间失格》中自杀意识《人类丧失》是1948年的一部以主题发表的小说，也是大宰的代表性作品。“人类损失”显然具有自传性质。它讲述了从童年到中年的主人公叶占祥，一步步走向自我毁灭的深渊。在小说中，洋藏喝酒、自杀、吸毒，避免一切与世俗事物的接触，驱逐自己，他是个很有破坏性的人物。为了能和别人正常沟通，杨坦不得不牺牲自己，才能从别人那里得到属灵的认识。也就是说，以淘宝的形式进行着精神层面的自我破坏。与其他作品中的文字不同，失落案例的叶宗有着他“启蒙”的动机和一致性的明确意识。他在和别人交流的过程中不会被动地侵蚀我，但为了和别人联系会积极有意识地牺牲自己。他的行为使他的自我屈服于他人的意愿，如参加左派活动、买葡萄酒、与女性交往等。这种自我毁灭的意识，一方面来自他的“罪恶”意识，但更多来自死亡性格意识。存在本质的绝望和不承认，是他精神和肉体上死亡的原因。作为太宰寺之后作品的代表作，《人类的失落》明确展示了太宰寺“死里逃生”的审美魅力。陶和死的主题，集中、典型地出现。在人类的失落中有幸存的绝望和强烈的破坏感，是最太极拳。四、太宰治作品中所展的生死思考（一）生存的思考贵族身份和民众身份之间的夹缝生存，使得直治在这样的生活环境和心理状态下不得不考虑死亡。他甚至觉得“应该以前就死了”，但是，在他母亲的担忧中，他最终在他母亲去世后，选择了在同一个房间里杀死自己。对于他的命运选择，直治相信“人们有生存的权利，但又有结束自己生命的权利”，用“永远的贵族味”来代替“内疚和道歉的行为，活在犹大亲戚的耻辱中”在圣经的故事里，犹大背叛了耶稣，为了后悔而自杀，但后人仍然用他的行为抬高他们的鼻子，甚至以为犹大的子孙和亲戚会因罪出生，而且这个世界也是为了赎罪而存在的。直司比世界先进得多。并且，“那是因为我们的罪而产生的吗？”日本战败后，集体的无辜感上升了。特别是上升到贵族身上。在那种气氛中，那些充满不满战争的罪人意识的人，感觉就像外国人。他们和那样的团体相处不好，不得不忍受更多的痛苦和绝望。在这种环境和背景下，直二的死亡意识是关于生存的拷问和追求死亡的权利。由于妥协的主流思想和生活方式的主流，贵族的直接规定负担，其他生活状态是不能同意的。对直二来说，“人都一样”这句话是轻蔑和否定的表达。根本无视人们作为人的生存努力和竞争。相反，希望人们在没有自尊的情况下放弃一切努力。如果人们活到现在，就像只是为了死而选择一样，那样没有思考的生存。战后的日本社会也充满了这种氛围，大家都像休闲、舞蹈思想、僵尸一样重要。直二看到曾经深受喜爱的美德和社会性别的社会意识下降，不得不选择死里逃生。只有通过死亡，他才能通过尊重日本死亡的传统美来表达他存在的意义。直治的死亡意识是存在的。生活在贫瘠的世界里没有意义，而且人们必须找到他们自己的信念。（二）死亡的抉择战后日本无意义又荒谬的地方，常常为他自己的绘画、责任，正好为粗心大意的双料画家而笔直，无处不在，他拿去卖高价，并没有因为他的恶作剧、羞耻和恐惧而丝毫怀疑，直接喝了下去，说“拒绝母亲父亲的血统和优越，可以成为人的朋友”这种荒谬和堕落，使得直义有勇气，为了继续活下去而失去了信仰，存在变得毫无意义。易一日语的谈话系统中有一句复杂的话。直人的死亡感觉被解释为对日本社会责任和名誉的重要性。大众认为，为了被主流文化倾向所接受，直氏必须执着于“早起”、“装懒”、“总是”伪装，“总是”使用酒精和毒品追求正义的本质，是对真实规则的追求，“实践”是负担不起他们的“另一条直来直去的规则”的，在他看来，这样的行为会让他完全变得自卑。日本人的原则之一是“不要玷污他的声誉”。但是，直二的评价已经“被自己完全没收了”。另一方面，他继续着他内心的痛苦，最终他“不理解我为什么要去生活”的崩溃。但是，直治的死不是被动的逃避。尽管他一生追求成为人们的朋友，他还是用语言结束了他的自杀笔记，我是贵族！直呼其名，前后矛盾直接反映了“共同精神”的统治，保持在高贵精神的中心依然强烈。直治觉得违背了自己的意愿，做了很多错误的事情，但那还是为了保存崇高精神的行动。（三）宿命论的流露一方面，她对一切都漠不关心，自然而然地走那个路线，自由地过着她真正性质的生活，这也是直二认为母亲是真正的贵族的理由之一。另一方面，他们没有接受一切变化的阻力。这种接受不是肯定的反应，而是等待结果，但不会动摇。两者互相影响，互相影响。一方必然会对母亲的“命运主义”产生影响，走向她的人生活动，与其他相关。另外，小说中关于死亡与生存的一些故事间接展示了作者他母亲死亡意识的塑造。死亡的描写，不仅血腥暴力，而且优雅，混乱。安置太阳时，母亲的死可以说是优雅美丽的。虽然是日本最后一位高贵女性的死亡，但这只是因为没有一点美丽的破坏而叹息。所有这些，都源于自古以来日本独特审美文化消失的美丽。也就是说，安田武司和多田陆太郎说:“日本人之间对消失的东西抱有乡愁，所以我称之为‘消失的美学’。日本独特的地理位置和自然气候，使人们对自然变化有敏感细腻的感知。另外，由于日本位于地震带，自然灾害的侵袭使人们担心和担心事物的存在和无常，对事态最终消失持悲伤态度。然而，这种感情，除了令人叹息，最重要和最具特色的，也就是他们在这种“死”中找到共鸣，就像花最终落下一样，人类的生命终究会死亡，而人生的意义在这个秋天更加明显。这样的句子，就是“浪费草”:如果野露无常还没有消失，乌布山的云是持久的，世界上的人也不会老，万物的味道在哪里？24生命只有在它成为动态的时候才会变得有价值。这种想法也深深地影响了日本人的死亡概念。因此，死亡并不被视为最后，而是被认为是另一种存在和另一种经验的延续。在小说文本中，与母亲去世密切相关的场景几乎都是优雅的颜色，平静而略带悲伤的气氛。甚至在他去世的最后一刻，场面也被称为“安静的秋夜”。没有哭泣，没有痛苦，安静地告别美丽的女性。五、太宰治形成如此生死观的核心原因太宰治不是狭隘、荒谬、消极的，这些贴在他身上的标签太多太多已经数不过来，但我们必须理解，战后日本社会陷入的消极困境是每个人都挣脱不了的时代之痛。太宰治如此，每个时代下的人都如此。“悲观主义”在我看来，并不完全算是一个贬义词。就像“乐观主义”“马克思主义”“女权主义”一样，只是一个立场和选择，并不代表任何积极或者消极的元素。事实上“悲观主义”也分为积极的悲观主义者和消极的悲观主义者。太宰治这家伙就是典型的极端的消极悲观主义者。然而这位芥川的头号迷弟，即便连“英年早逝”也要追随芥川，被世人评价：“未免有模仿太重的痕迹。”我认为倒大可不必苛责其他种种，可能这恰好是太宰治与现世对话的唯一方式了。（一）自身家庭原因太宰治，1909年出生，日本青森县津轻人，原名津岛修治。津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家。他的父亲是日本青森县首屈一指的大地主，参议员。太宰治是他父亲十一个孩子中的第十个孩子。上有五个哥哥四个姐姐，其中两个哥哥不幸夭折。当时战前的日本家族中奉行的家长制和长子继承制，让生活富余的太宰治在家中成为了地位低下的人。太宰治小时候，举手投足都要看兄长们的脸色，甚至他没有单独的卧室，这让他感觉自己在这个家中的地位是“多余”的。拿吃饭来说，每次他都只能挤坐在最末席。生活上的富足，也不需要为生活奔波，让他有多余的时间来消沉意志和精神颓废。因此太宰治的思想，总是游离于对家族的依赖和背叛之间，让他产生了无限的矛盾。所幸，因家境殷实，年幼的太宰治得以接触到各式各样的文学作品，这为他今后的道路奠定了某种基础，也可以说是某种必然。（二）自身性格问题一味地迎合他人的他形成了搞怪性格，虽然家里事富豪之家，但并不是独生子，没有能够获得父母的爱，衣食无忧的生活并没有给他带来快乐。父亲的严厉、母爱的缺失、身体的羸弱，这让他不得不去讨好别人，为了能够得到周围人体贴的照顾。用搞怪的形式让其他人接受他。因害怕他人的批评、指责，也因为希望得到爱、得到认同和归属，反而使他无差别地讨好身边所有人，反而让太宰治从小就形成了软弱无力、颓废阴郁的性格，内心敏感又惶恐。暴发户般的生活氛围只令他感到厌恶和叛逆。此后他受到马克思主义的影响，对自己资产阶级的身世十分苦恼，让他产生了在社会中自己是“多余”的意识，因此开始产生了自杀倾向。甚至承认自己是时代的失败者，就连笔名“太宰治”中的太宰治，也是取自日本发音翻译堕罪的意思，也能体现出太宰治对世界、人、事、物包括自己都抱有很深的厌恶感，虽有一丝希望却只看到悲凉和绝望，明明期望被救赎却被生活和人们对他的误解，伤害的遍体鳞伤。（三）自身经历影响因接触到大量各种各样的文学作品，其中作为太宰治偶像的芥川龙之介横空出世，他对太宰治也有严重的影响，由于芥川龙之介的自杀对太宰治形成了巨大的冲击，与艺妓同居，然后与情人殉情。那位女性死亡，太宰治活了下来并被指控犯了协助自杀罪。这段时期是太宰治的低谷之一，而他在经历此次事件后，为了从巨大的自责等痛苦中解救自己，开始提笔创作《道化之华》让太宰治也逐渐在文坛有了一些名气。不久之后，日本首个文学赏“芥川奖”诞生。对于曾是芥川龙之介粉丝的太宰治而言，这个赏无疑是对自己文学水平的极大认可。他展现了自己对于芥川奖执着。1935年第一回芥川奖落选。1935年第二回芥川奖，太宰治极好的作品得到了评委之一佐藤春夫的肯定，最终却因二二六事件而无人获赏。两次芥川奖受挫让太宰治受到了很大的打击，导致他开始通过药物来麻痹自己。太宰治总结自己一生中让他难以忘怀的罪恶。第一，他自杀过四次，其中一次导致一人死亡。第二，他到东京后，舍弃了同居的未正式结婚的妻子，离了婚。第三，他服用药物，跟朋友借了很多钱没有归还。这些都是当年为了跟上芥川的脚步急功近利犯下的错误。太宰治即使放下了思想负担，也从未忘记这些罪孽。（四）《人间失格》的写作背景在《人间失格》的创作期间，太宰治的生活发生了巨变。最早他发现妻子和他人有染，于是去警察署自首自己的革命罪行，而后企图自溢却未果被救患上了盲肠炎，在治疗中对镇痛药上瘾不得不入院三个月，却也没有对药物脱离依赖性，反而继续欠债买药，期间也因没有按时交学费而被东京大学退学，而后对开始不顾家人的劝解，夜不归宿，在外创作，收养情人，酗酒作乐，拼命损害自己的身体，这样的他一边咳血一边创作。随后就被亲朋好友哄骗住进了精神病院，这次入院成为了他一生都无法释怀的经历。在当时出现很多声音大致是说：“这人是不是有病啊。这人真的是渣男啊。这人真的是活该啊。”这些类似的话语，在当时的社会中并不会有人理解太宰治内心想要反思罪孽而舍弃原来美好的幸福生活。倾尽自己所有的余力让自己尝尽痛苦坠入地狱，然后把这些都传达出来。这就是《人间失格》的原动力。最终在完成《人间失格》的一个月后自杀身亡，享年39岁。（五）社会历史文化原因在两次世界大战前后，有不少日本作家选择自杀,这个也要从传统文化的角度进行分析,比如中国,作家自杀的概率就比较小，因为儒家的如世思想一以贯之,自杀是不为所取的，而日本没有这样的一种文化环境。日本崇尚物哀文化，一位作家脑子里承载着的不仅仅是他个人的情绪，而是整个社会的情绪，在大环境萧条的情况下，自杀的可能性就更高了。而战时的太宰治主要是受到了马克思主义的影响，地主出身的他深受战时马克思主义革命的影响，为了证明自己在社会中存在的地位，他加入革命。然而现实并不如他所想，因为他身为地主的儿子，自然而然成为了被革命的对象。1945年的时代背景是战争刚结束，日本战败对很多日本人来说是长久以来所维持信念的被结束，人心溃散。而文坛掀起来批判战争之风，鼓吹民主，渐渐动摇日本人的内心。太宰治在给井鳟伏二的信上写到“被记者追捧，鼓吹民主主义什么的，我不干。因为所有的日本人都参与到了战争之中。”人们没有参与到战争中的罪恶感，这让太宰治十分痛心。据说太宰治也还说过这样的话：“失去一切，抛弃一切，作为人类的安全感。”社会陷入的消极困境是每个人都挣脱不了的时代之痛。太宰治如此，每个时代下的人都如此。结论从“生而为人，我很抱歉”至“沉沦堕落的这种逃亡”，本来太宰治就是一个天生背负着种种债务的人，无论是出生于他那种家庭，还是被负债感所折磨以至于五次三番的企图自杀并将妻子卷入其中，这一切对太宰治来说，作为原罪式的自卑感都是刻骨铭心的，正是这种向死而生意识变成了解读太宰治文学的钥匙。通过对太宰治小说的阅读研究，在其行文布局中刻画出来的普