2023年美术教学反思（通用28篇）

2023年美术教学反思（通用28篇）美术教学反思篇1

我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿，从整体上来看，这个活动是比较胜利的，幼儿的爱好得到了很好地激发，在活动过程中也体验到了操作的乐趣，活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线，和幼儿自身手指敏捷发展程度有关。依据不同幼儿的实力水平，我们应当供应给幼儿的操作材料，也应当具有肯定的层次性，实力强的幼儿，操作的材料相对来说难度略微高一点，而对于实力弱的幼儿，操作难度也相应地应当降低一点。但是，我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的，特殊是把它放在集体活动中。假如放在区域活动中，效果是很好的，我们可以尝试。

在活动中有个别幼儿不主动参加，我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一，应当选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿视察图片中语言应当再生动一些，充分吸引幼儿的留意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以激励和确定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品，既是对他们作品的确定，也能培育幼儿的自信念，让他们在下一次的美术活动中能更主动的参加。

美术教学反思篇2

小学生从三年级起先学习电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充溢了新奇，很快便能学会基本工具的运用。但是假如想让学生画出一幅画来，却不是一件简洁的事情。特殊是稍困难一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特殊思索了这个问题，现在觉得这与我们平常的教学，特殊是绘画起先阶段的工具教学有肯定的联系。

绘画工具并不多，也很简单驾驭，可是要想熟识地运用，有技巧的运用却并不是一件简单的事，须要在大量的练习后才能驾驭，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特殊留意协作一些简洁的物体来让学生在练习中学会工具的运用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创建性地运用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔奇妙多了。

在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的运用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的运用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生驾驭树的画法，同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练习，在练习中自然形成了一幅简洁的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的运用也随之领悟，甚至为自己的成就而载歌载舞，有了胜利的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样胜利的体验，必定激起学生学习的爱好，为以后的学习开了好头。学生也更喜爱电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很简单学。

我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费许多的时间去琢磨，去探讨如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的支配我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的学问。

我发觉学生对于“画图软件”中各种基本工具的运用都较易驾驭，但不能敏捷运用，其主要缘由关键在于缺乏创建性的思维。因此，当学生已经驾驭了基本工具的运用方法后，就应当培育其综合运用的实力。对学生这种创建实力的培育是极其重要的，也是老师教学工作的重点。

记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富好玩味的实例来培育学生的创建性思维和创新实力，取得了显著的效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。

我先让学生看一幅月亮图，请同学们思索一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维动身，采纳了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够志向。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相像的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创建性思维，对于这类同学，

我表示了观赏的看法，并希望其他同学也能像他们一样创建性地看等问题，能发表自己独特的观点

生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创建性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就肯定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的阅历，学生很快找到了极具创建性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创建思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热忱，然后就和同学们一起体验创建的喜悦与欢乐！

我通过实例，激发了学生的爱好，点燃了学生创建性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难心情，使学生真正成为了电脑的主子。

美术教学反思篇3

新课程给美术课堂带来的朝气新课程不仅是课程内容、教材的改变，更重要的是美术教学理念发生了具大改变。老师的角色、老师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的改变。

从老师角色上看。老师已一改从前传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互敬重、相互信任、相互理解的同等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，老师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参加者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不得！”“你真是太棒了”等等即敬重学生又激励学生奋进的语言在很多课堂中随处可见。

从老师教学方法上看。老师已变更传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，供应开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注意师生之间的沟通与反馈，注意创新实力和实践实力的培育，注意课程的整合与延长，主动引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的爱好。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

从学生学习方法上看。由于老师的教学思想已从培育专业人才转变为培育人为动身点，注意培育学生对美术的爱好及对生活主动乐观的看法，因此，在课堂学习中学生也变更了传统的接受式学习方式，主动主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发觉问题。总之，在教学中老师能依据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

走出课程实施的误区，新的教学理念注意爱好的培育、课程的整合，注意创新实力、合作精神的培育，注意探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学起先变得更自由、更敏捷，学生也始终在开心的状态下主动地学习美术。这的确是我们美术教化改革的一个可喜的改变。但是，与此同时，我们的美术课堂教学却走了另一个极端。

为了激发学生学习爱好。由于老师片面地理解“激发学生学习爱好”而忽视了基本技能与学问的驾驭、忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的喧闹。

为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前很多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。

合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节，有的问题学生可以立刻就回答出来的，可老师却要刻意支配小组探讨、探讨回答。本人认为美术合作性探究学习，可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学习才有利于学生的发展。

最终，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民老师。

美术教学反思篇4

本课是人美版第一册第十一课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、视察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培育学生造型表现实力和创建实力，使其体验胜利的喜悦。

虽然现在的学生每天能接触到汽车，很多学生家中就有私家车，更多的孩子喜爱玩汽车，可以对汽车的结构、类型，甚至性能说得井井有条，有些可以说比老师了解得还要清晰。但作为一年级小挚友，他们的接触面终归有限，假如只是要求他们从自己视察的角度动身，画一辆汽车，有可能大家画的汽车都是一模一样，大同小异。所以在课的设计上，我费了些心思。

首先在课前，我考虑到一年级儿童留意力集中时间短的特点，因此创设了猜图导入，激发爱好，先展示一个桃子图片的局部，图片的局部很简单让人联想到桃子，但答案却让全部人大吃一惊，通过猜图导入，激发学生的爱好，并通过图片上桃子—汽车这一视觉冲突的冲击，激发学生想象的思维。其次在画汽车之前，让学生说一说自己见过或知道哪些汽车呢？（轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……）接下来一个环节，我还让学生观赏了各种各样的造型新颖的汽车，学生的作业中，画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。

我觉得这是本堂课的一个亮点，通过这样的层层递进，激发学生的想象力。

但在实践中，我发觉假如能给学生供应一些已有的奇妙形态或功能的汽车图片，会有更多的学生想象更加精彩。在最终的作业展评中，我在讲解学生作业时，还说的不够具体，假如再细致一点，效果会更好。

美术教学反思篇5

美术教学过程中，老师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作爱好，培育学生的合作本领。

设定课堂的学习主题，老师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，老师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同沟通对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

每个小组打算绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中驾驭必需的绘画技巧，培育学学生的团队意识。

引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教化模式，激发了学生的学习爱好。学生的主动性和学习的爱好被进取的调动起来，学习的过程中，培育了学生的团队意识，增加了与他人沟通的本领和自我的表达本领，灌输学生的自主学习的习惯。

教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是老师如何引导学生和师生的协作。老师的引导确定着课程进展的情景，驾驭课堂的本领。怎样限制课堂的突发事务，以及如何妥当的处理。

此刻一向在提倡“老师终身学习”的理念，老师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培育自身再学习的思想和习惯。

美术教学反思篇6

在上这节课前，我做了许多的打算活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发觉生宣纸在染色干透后色调会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果特别好，干后色调丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点质量好的餐巾纸。其次是让他们打算一盒水彩笔墨水、手套和旧报纸。每个班我都在课前通知学生带齐工具，为了让他们记住要求，我还特地和班主任老师联系，用短信的方式告知家长，让家长协作学生买齐材料，督促他们带工具来上课。结果从5个班的状况来看，几乎没有不带工具来上课的同学。从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是胜利的。学生的感悟实力和创新实力都出乎我的意料。

在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采纳了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩色墨水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。纸手帕的制作步骤老师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的爱好，学生看到很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组探讨折的方法并试着折叠。有的学生反应特别快，说：老师，不用折可以吗？我干脆把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很快乐的制作起来并且做的很仔细。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。

学生创作出来的方法新奇、奇妙，为后面的活动二：扎染打下了较好的基础。最终学生的作品也有相当一部分很美丽，老师为他们打了最高分A+，还让班主任老师把优秀的作业展示在教室里面，更激发了学生学习的主动性……

我认为在美术课手工制作教学活动中，在学生具备肯定的自学实力后，放手让学生自己去探究新学问，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应当会更好一些，也符合新的课程理念。

美术教学反思篇7

上学期低年级的美术是以培育学生对美术的爱好为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必需的提高。本学期我是在培育学生对美术的爱好的基础上，注意对学生学问阅历的积累，及培育学生的创新本领。我以指导为主，强调创建的过程，留意学生的情感体验，并与其他老师在沟通中要多了解孩子，主动视察、分析孩子的各种情景精确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生特性的发展。

孩子从小就喜爱乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的嬉戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创建才能，但低年级孩子年龄小、限制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动爱好的关键。

1、丰富孩子的感性阅历。

春天，它隐藏着无穷的奇妙和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕获孩子感爱好的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子视察、观赏的时间，引导他们进行细致的视察，使孩子的脑海中留下清楚丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富详细的、干脆的生活阅历，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去视察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形态，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习爱好，并且从中获得了很多关于蜗牛的.感性相识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的阅历，从而更好地把它表此刻画面中。

2、适当的示范。

孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本领，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的爱好，不利于孩子美术表现力的发展。为了避开学生对范例的机械仿照，所以我在向孩子示范时，并不要求他们仿照，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

学生自我约束本领差，坐不住，绘画活动中总喜爱自言自语，任我多次提示、限制，但还是闹哄哄、始终难以宁静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是激励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我变更以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小挚友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既驾驭了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，细致瞧，孩子们非常投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴沟通、提问。如：请小挚友静静地告知旁边的好挚友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，驾驭了绘画的技能，在与同伴的沟通中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创建力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本领。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试运用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步相识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

总之，在今后的美术教学活动中，还有很多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探究适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取开心的心情中，获得阅历和学问，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的爱好和创建力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、观赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创建潜能。

美术教学反思篇8

美术教学过程中，老师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作爱好，培育学生的合作实力。

设定课堂的学习主题，老师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，老师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同沟通对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

每个小组打算绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中驾驭肯定的绘画技巧，培育学学生的团队意识。

引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教化模式，激发了学生的学习爱好。学生的主动性和学习的爱好被主动的调动起来，学习的过程中，培育了学生的团队意识，增加了与他人沟通的实力和自我的表达实力，灌输学生的自主学习的习惯。

教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是老师如何引导学生和师生的协作。老师的引导确定着课程进展的状况，驾驭课堂的实力。怎样限制课堂的突发事务，以及如何妥当的处理。

现在始终在提倡“老师终身学习”的理念，老师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，主动培育自身再学习的思想和习惯。

美术教学反思篇9

今日我上了我工作以来最没底的一节公开课，小学美术三年级上册第十课《童年》。

以往的公开课，我选择的领域无非是手工或是绘画，因为这样的课，无论是哪一节，我都可以得心应手的上下来，我有了我固定的模式，而且我可以很自信的说，我的设计几乎无可挑剔。所以，每次到集体评课的时候，让我自己说，我不知道该说什么，而同事们的评价也只有一点——“没有突破”。但是这回，假如让我撒欢的说，估计能说一个时辰不止......

我自己知道，我并不见多识广，尤其是历史。在做课件的这两天里，我查阅资料，询问同事，就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的，这节课我要是没有把握，不敢走上讲台。

我不知道这节课我有什么优点，谈谈我觉得欠缺的地方吧。

这节课的内容，虽然只是引导学生观赏六幅作品，但是所涉及的内容，可深可浅。假如只是单单从六幅作品来讲，教学过程必定枯燥乏味，孩子们或许会觉得没意思，敷衍着协作老师上完一节课，教学过程则像流水账一样，那么这样的话，就是失败的一塌涂地。所以，我想怎么样能让学生感爱好，能让他们能听进去，能听明白。

课件的制作，我力争完美无缺。但是我没有试讲，是最大失误。最大的问题就是时间，当我知道还有15分钟下课的时候，我还有三幅作品没有讲，所以，后面的支配就显得有点赶鸭子上架，前面的时间奢侈的太多，首先：“我们是怎样长大的”这个环节，虽然占用的时间不多，但是压根就是多余的;其次，回忆我自己的童年，其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜爱的一些物件和活动，目的是让孩子们能提起爱好，对比之下感受到自己的童年更加华蜜和多彩，但是这只是铺垫，我却讲的太过投入，奢侈了太多的时间。再次，让学生打算了自己最宝贵的，或者最喜爱的物品，相互沟通，其实和后面的“讲解并描述我的金色童年”这个环节差不多，所以，也是多余的，其实可以让他们说说现在自己最喜爱的是什么，也就可以和上个环节呼应了。因为奢侈了这些时间，导致最终该让学生充分沟通和发表看法的时候，却只能几分钟简洁带过。

六幅作品如何逐一赏析，即能分析了作品的表现形式，又能合理的过度，我设计的是让学生自己发觉不同的表现形式，并在黑板上进行板书，然后在让他们发觉时代的不同，从古至今进行赏析。不知道听课老师是怎么感觉的，我自己感觉后面的作品，还是出现了我最担忧的问题，流水账。

《翻身奴隶的儿女》和《战斗中成长》这两幅作品，是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时，加入了许多对时代背景的了解，希望能通过了解作品创建的时代背景，从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界，以及艺术家想表达的情感。然而孩子们的回答，并没有回答到我预想的答案，是时代背景讲的不够透彻，还是问题提的不够符合三年级学生能理解的程度，都是我要深刻反思的问题。

课后的拓展，我选择的是一幅“黯淡的童年”，真正的目的没有达到，学生好像还沉醉在讲解并描述自己“金色童年”的兴奋和乐趣中，没有体会到我所想让他们体会到的东西，氛围不够，渲染不够，他们没有感受到，也没有体会到。

我认为我的观赏课教学，就像火焰烧尽了森林，大地失去了生命，四周一片宁静，没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨，浇灌深埋的树种，让森林从获新生了，在以后的教学中，我会仔细钻研观赏课教学方法，让自己在这个熟识而又生疏的领域，开拓出一片新的天地。

美术教学反思篇10

学生都玩过手影嬉戏，但未必都知道其中的道理。通过这个活动，可以让学生相识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，知道产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的相识和学习。

课中我首先说出光源的概念，然后让学生依据概念找寻平常知道的光源，如电灯光、太阳光、激光等。在这个探讨中，有学生提到了月光是光源，针对这种状况，我特殊引导学生探讨他们是不是光源，并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步相识和理解。对光源概念的理解后，再进入对影子的探讨。

这个活动的目的是探究在光源的照耀下，物体影子改变的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习爱好，还会收到良好的效果。但在这节课中，对于这个环节我感受颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是试验相当简单，学生应当能很快的完成，并生成试验结论，因此采纳了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，试验应留意的要点，试验目的，小组的分工，与我的准备南辕北辙，学生有的不知道要画几个影子，有的照耀的物体不是很明确，有的试验出现了科学的错误。后来进一步思索，觉得是否可以通过引导学生进行比较图例，使学生明的确验中我们要留意到那些要点，然后再动手试验比较好。

总之，我觉得要上好一节课不简单，须要综合老师多方面的实力，对学问重点的把握、对课时流程的支配、考虑学生的实际状况、处理突发事务等等。在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充溢自己！

美术教学反思篇11

情感诉求在艺术教化中的优化效应

在艺术教化中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教化向素养教化的转化，产生一系列优化效应。

突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依靠、创建力的凝固。艺术教化本身就须要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必定会束缚学生的想像力和创建力。贯穿情感，就会创建引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。

激起学生的求知欲望。只有与学生阅历相联系的内容，才能引起学生深厚的爱好。由于爱好是一种使思维的对象保留在意识中的内在力气，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。宏大的教化家赫尔巴特指出，这种爱好主要是阅历的爱好和怜悯的爱好。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起剧烈的心理活动和求知欲望。

树立学生的主体意识。特性和创建力来自于学生主体意识的树立。用情感谢发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的缘由、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创建过程，促使学生把自己的实力和目的对象化，增加独立性和意志力，发挥主动性和创建性，表述自己的情感理解，进入内心的探究。

构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力气，是认知、感受环境的过程，在推动素养教化和素养形成中，发挥情感的基础性作用，供应典型环境和教化的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广袤的空间，引导学生认知和探究，促进教化的特性和社会化。

情感教化在艺术教化教法上的探究

在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。

全景式——构筑情感的“环境”。老师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及隐藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“阅历”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。

形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必需始终放在调动学生“阅历的爱好和怜悯的爱好”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯仿照进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探究。

创建力——重视塑造艺术特性。艺术教化重在发觉、培育和弘扬艺术特性，这关系到学生素养的提高和艺术人才的造就。在这里，教化培育的重点还是积累、调动、升华学生的情感阅历，着力其理解力、独立性和创建力的提升和发挥。

组合式——创建情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必需细心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，连接配套。详细到舞蹈艺术教化，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。

美术教学反思篇12

新课标指出，爱好是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的主动性，首先要激发学生的爱好。

美术课相对来说是学生喜爱的课程，但是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更须要老师抓住教学重点、激发学生爱好，让学生学会学习、自主学习。依据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，独立思索探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生肯定的思维空间。有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标记设计这一课中：

1.激趣导入，激发爱好

在上课的一起先，先请全班同学和我一起认一认，看看多媒体出示的标记，哪些你相识呢？

分别出示：公共场所标记、交通标记、商业标记、奥运标记、班级标记等。“这么多标记是否在我们的生活中常见呢？平常你留意到了吗？”帮助学生了解标记有这么多类型以后，给学生讲解：标记是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。

2.视察演示，讲授新课

标记设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有肯定的含义和特点，作为一种视觉语言，在肯定程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标记成为国际通用后，它的图形、文字、色调是不能随意变更的。

下面请同学们一起来看一下标记设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而视察这么多标记会总结出：标记设计要求简洁美观、醒目。

3.学生观赏，自主探讨

出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标记等等。通过引导学生视察讲解，帮助学生理解标记在设计的时候，首先要有肯定的文化内涵，可将图形和文字融合有肯定的象征意义。

请学生分小组的形式，大胆探讨，觉得标记设计中最重要的是什么？你们会怎么设计？设计是要留意什么？

4.大胆创作，课堂小结

经过以上课程内容教学，下面请同学们用简洁的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合富有特色的班牌，并配上设计说明。

学生作品完成后，分组展示作品，请全班同学进行自评、互评，说说其他同学作品的优点和不足，最终老师总结性评价，确定学生闪光点。

学的艺术不在于传授本事，而在于激励、唤醒、鼓舞，老师要依据学生的实际和年龄特征、学问阅历、实力水平、认知规律、智力水同等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，依据学生认知的“最近发展区”为学生供应丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手，注意学生的自主参加，通过独立学习、实践操作、小组探讨、集体评议、师生沟通等多种教学手段，使老师在整个环节中起组织者、引导者的作用，多让学生各抒已见，多听学生看法，与学生默契协作，达成思维共振与感情共鸣，努力为学生创建自主学习的机会。

美术教学反思篇13

从来都提倡课堂形式的多样性，美术课也不例外。但在许多人的眼里美术课就是绘画课，其实不然，随着课改的不断深化，现在的美术课形式多样，不仅有绘画课，还有许多手工课，鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制，我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成，并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下，以及其他各种因素的影响，我们就放弃了部分形式的美术课堂教学，如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术观赏活动课。

由于我们的课程设置，许多是没方法在教室里面能够更好地完成的，我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以，从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试，并且在后面的每一个学期都接连进行了美术户外活动课，随着他们学龄的增长，本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探究中，可谓感受颇丰。

一年级的第一学期《让我的飞机上蓝天》一课，是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点，为了更好的让学生体验折纸的乐趣，我在教室里进行了折纸部分的教学，留了10分钟的户外活动。起初我也有所迟疑，怕出去会混乱，怕出平安事故，但看到还在们渴望的眼神，最终还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求，比如如何排队，要保持宁静，听从老师指挥，纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机竞赛。可能是初次到室外进行美术活动的缘由，孩子们特别兴奋，对于室外活动的要求还没有肯定的规范，有部分学生不太听招呼，存在乱跑的现象。针对这个现象，我也进行了针对性的教化。下学期的《介绍我最喜爱的玩具》，我也带了每个班级进行了户外活动，让他们彼此介绍自己的玩具，一起共享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整，而且课堂常规也大大提高，整节课的氛围轻松，心情愉悦，最为老师，我也很好的完成了本科的教学任务，学生也收获了学问，懂得了共享，提高了对美术课的爱好。

本学期的美术课程设置，活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级，有些学生对美术课的爱好有所消减，起先出现常常不带工具的状况。为了激发他们的学习爱好，同时更好的落实课程要求，我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的爱好大大的提高，而且值得傲慢的是，从教室到室外的整个过程，孩子们都根据我的要求安宁静静。室外活动时也根据老师的要求并主动参与，努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松，觉得时间太短，由于可以依据材料选择合作对象，以及场地的缘由，他们的作品特别丰富，许多时候我都是属于忙不过来的状态，要指导，要拍照存档，到处都是“老师快过来，我们完成了”、“老师，我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都根据我的要求将带来了东西全部带走，做到了来时干干净净，走时也干干净净。

我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果，还能培育学生的常规、行为习惯，还能培育学生自主合作、自主探究的实力。所以，我们不应当惧怕来到户外，惧怕课堂会乱，惧怕学生可能出现平安事故，只要我们把学生的常规训练好，把课外活动的相关工作做好，其实课外活动不仅不累，还会更轻松，效果更好，乐趣更多。在以后的教学中，我将更多的开展属于我，属于孩子们的美术户外活动课。

美术教学反思篇14

《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发觉和捕获漂亮夜景的特征，体会美的景象，培育学生的记忆力、想像力、创建力的造型表现实力，以及酷爱生活的情感。在引导环节，依据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟识的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出深厚的爱好，达到了预先的设想。

趁着引导环节已调动起来的爱好，我又展示了三副图片，让学生从自己熟识的，甚至司空见惯的景物中发觉美，从而感受生活的美妙。教学中，学生对熟识的景物时常的发出赞美声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了学问环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思索，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很简单就想到其中的缘由。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。

对学生作品的观赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在削减学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，假如再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色调也是很丰富的，感觉强化不够。

《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们实行观赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不行少的，也是特别重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的颈项、四肢等。还有这样画特别简洁。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。

我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点惊慌，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情特别丰富。最终作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特殊是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。

课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次肯定打算充分点，我的阅历是肯定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了成功，希望各位老师提出好的阅历和看法。

美术教学反思篇15

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言;激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知学生，让学生在观赏作品的同时，并感受到作品的教化意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教化。

2、加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方;也可以探讨下一堂课怎么上;自己做哪些打算工作，给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来，还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3、激励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品观赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4、重视对学生学习方法的探讨。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节约了学生的开支，也做到了变废为宝。

5、以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、嬉戏、等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力，激发学生学习美术的爱好。

比如：学习达芬奇的绘画作品《最终的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习爱好很高，而且学问驾驭得也特别好，以上是我在教学中总结的一些阅历，如有不足之处，希望老师们提出珍贵看法。

美术教学反思篇16

新课程要求在美术活动中要关注学生的学习爱好，让学生主动参加，自主探究，并在动手实践中实力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

本堂课我用实践法导入课题：

1、让学生打算一些表面粗糙的物品，让学生用手触摸，通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性，从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习爱好。

2、课件制作：利用多媒体展示，让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美，形成对美的事物的憧憬。

3、开展——最佳“感受肌理”设计制作竞赛

学生要充分利用自己带来的材料，和同学相互探讨，一起构思自己的画面，也可虚心听听小组其他同学的想法，一起学习制作一份肌理构成图，同时也可耐性主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会，减轻在课堂上老师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面；也可使学生之间互帮互助，形成良好的学习氛围；也可使接受力强的学生能很快地学以致用，把所学的学问进行第一次的实力转换，让学生感觉到学以致用，能增加学生的自信念，再次提升他学习的主动性。学生在爱好盎然的状态下学习，视察力敏锐、记忆力增加、想象力丰富。本课从人们的认知规律动身，即“感知——思维——学问——技能”，始终抓住学生的学习爱好，通过嬉戏、试验、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参加活动，激励学生自主、自由地去发散思维、创建性地想象，依据自己的审美情趣，运用自己已驾驭的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己宠爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精致的作品，都雀跃不已，有学生说：“平常生活中并不怎么关注所谓的美，而今日肌理一课让我感到生活的美妙、世界的美妙！”还有学生说：“我第一次体验到胜利的欢乐，胜利真是一种享受！不要畏惧，其实我真的能行！”……我想，作为一名美术教学者，能让学生在欢乐中自主地学习并驾驭学问，这是最重要的！

美术教学反思篇17

新课程改革提倡的艺术教学不仅要注意培育学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创建力，还要注意艺术与文化、历史与生活的联系，创建有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和嬉戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。

例如，在“色调的情感联想”课程中，虽然学生对色调并不生疏，但他们不了解色调的安排和改变规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充溢了新奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探究。我首先让学生们视察教室里有什么颜色，你喜爱什么颜色。教室里有很多漂亮的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。

学生们惊异地发觉我们教室里有这么多漂亮的颜色。我让学生们视察外面大自然的颜色。经过视察，学生们发觉我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色调的爱好。我在适当的时候问了一个问题：这些漂亮的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发觉。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探究自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生心情，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。

美术教学反思篇18

《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域，即通过“看看、听听、想想、画画”等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

美术课上，给学生供应大量的图片和影像资料是必不行少的，能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图：城市夜景、街道夜景、乡村夜景等，通过“看一看”、“比一比”，让学生感受不同场景下的漂亮夜色，给学生一个感性的相识，一下子就把学生的留意力吸引住了，为下面学习用油水分别法画夜景做好铺垫，符合小学生的心理认知规律，这一点我觉得做的比较好。

其次个亮点，我认为在整个教学过程中我充分发挥了老师的主导作用，通过启发引导学生“看、想、说、做”，让学生的主体地位得以充分体现，符合新课改理念，既培育了学生的视察实力，语言表达实力和动手实力等，为学生的终身发展着想。

第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授学问的同时，能始终渗透情感教化，让学生不仅感受艺术之美，还能感受到生活之美，为从小培育高尚的情操打基础。

此外，整堂课我放的比较开，充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围，给学生一个自由发挥、创建的空间。例如，激励学生用自己喜爱的绘画工具进行描绘，留意色调的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在美丽的旋律中绽开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，激发学生创新欲望，使他们的特性得以张扬。在评价的环节，我采纳了自评和互评的方式，熬炼了学生的艺术鉴赏实力和表达实力。

不足之处，讲课占用的时间有些长，学生在做作业时，时间有些紧，没有很好的发挥自己的特长。

美术教学反思篇19

《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教化课程标准试验教科书美术第五册中的第六课内容。通过仔细钻研教材、设计周密的教学环节，通过在课堂上与学生的亲密协调的合作，我的这节课上得很胜利。

通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：

1、教态自然，语言简练而亲切，教学充溢激情，课堂的导言和结束语设计的奇妙自如。

2、教学环节设计清晰而奇妙，连接自如。

3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很精彩。

人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：

1、由于教学内容比较多，教学难度比较大(感受红色、相识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够足够，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精致，这须要我在今后的教学上多加强改善。

2、在学生观赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，但是这方面做的比较欠缺。

3、学生在描绘作业时，参加合作的学生没有亲密合作好，所以合作学习的效果不够志向，合作的作业质量没有达到高的标准。

总之，有熬炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中接着努力熬炼自己，不断总结阅历，扬长补短，使自己取得更大进步。

美术教学反思篇20

《明丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、相识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的相识、理解色调现象，培育学生的色调美感意识，激发学生学习色调的爱好，丰富学生对色调的感受，提高学生对色调的感知实力和运用表现实力。

本课我采纳的是自育自学教学模式，依据教学须要，我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段，第一阶段的动手实践解决学生对色调的相识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的明丽感觉。在其次阶段的自主学习中，学生通过小组内的沟通探讨，分析书中的作品，解决如何运用色调的冷暖对比来表现大公鸡的明丽?

本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的明丽色调-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用明丽的色调表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色调搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延长。学生对本课的学习很感爱好，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要赐予学生足够的时间自学，那么老师的讲课时间削减许多，如何把学问点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。

美术教学反思篇21

本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法，在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦，在教学过程中要激励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依靠老师，依靠范画。但也有好多学生的画面特别具有创意。引导学生了解到只有擅长视察、擅长利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于视察、擅长创建的良好学习习惯。

《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容，意在老师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点，引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣，启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境，并让学生谈谈对作品的不同感受，增加学生对美妙生活的憧憬，体会刮蜡画的独特艺术美感。

本课执教中常见问题在于：

1、学生在创作中对于梦境效果的体现不精确或不明显。

老师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生观赏分析，用于解决这一难点。

2、学生在制作刮蜡画纸的时候简单出现颜色涂不匀的现象，影响刮画效果。

应督促提示学生将表面的颜色肯定涂匀，画面才会有好的效果。

美术教学反思篇22

本课是一节观赏评述课，主要是让学生观赏现代建筑的多种形式，并理解建筑它不是一栋栋没有生命的材料，而是一门“凝固的艺术”，它不但反映着整个民族的精神和历史文化，它还是人类文明的象征。

在观赏时，为了加深同学们的印象，我采纳抢答竞猜的方式，引导他们观赏书中的八张建筑图片。然后从功能造型、色调、材料等角度提问。使学生知道建筑的一些学问点。

接下来的评述，我则不到书中找，而是让学生相互说一说回忆下自己身边的建筑的优缺点，使学生对建筑的功能性加大相识。在这一环节中，学生表现出了他们平常细心视察的好习惯，说出了很多房子的特色及不足之处，教学目标得到了实现。

美术教学反思篇23

日是儿童年年经验着的。自己、家人和挚友过生日时的骄傲、华蜜、欢乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日欢乐开展一系列的学习活动，我选择用制作贺卡的形式让学生感受欢乐、收获欢乐。

“生日欢乐”是一种心情热情的表现主题，在课堂上，课前导入和结束部分我采纳情景式教学，课前导入以唱生日歌、许愿、吹蜡烛…..等模拟过生日的情景为主，让学生在活动中以情激趣、以情育人从而使主题和表现变得更为显明。教授环节我采纳观赏和启发式教学，以视察贺卡的样式和装饰为主让学生在视察中了解制作贺卡的步骤与方法。通过写祝愿语让学生感受温馨与华蜜知道感恩，明白贺卡的功能。结束时我播放生日歌让学生互赠贺卡，在歌声中接受着别人的祝愿。学生心情激烈、爱好昂扬，看着他们脸上发自内心的欢乐，我感受到这堂课的胜利之处。

当然在课堂中也存在着一些不足，为了突出学生的特性在课堂中对于构图和版式我涉及的很少。这样导致学生认为装饰物越多越好在装饰时没有合理的支配，画面显得很杂乱。还有些学生由于材料不足，作品显得很单调。而我在课堂中也没有很好的赐予指导。这些不足之处在以后的课堂中还需改进。

上完课，我发觉这节课有胜利之处也有不足的存在。我认为这节课的胜利的有两点：充分调动了学生的学习主动性，每个学生都很仔细的进入到学习活动中去了;利用多种材料进行制作。

本节课的不足之处有以下几点：

1、没有板书课题，开课前和学生勾通的太多，一听到铃声就匆忙讲课，遗忘了写课题。

2、时间把握的不好。整个课堂前松后紧，在讲解制作方法和步骤时，总担忧学生没有听明白，用的时间有些多，以至于后面没有时间展示学生的作业，对学生作业的评价时间也不够。

美术教学反思篇24

本课是一课拓印版画技法学习课，但是，感觉本课学习须要任课老师最好能歌善舞，作为男老师，这一点是天上的缺陷。因此，我在设计教案时，实行扬长避短的方法，没有从肢体语言和动作方面多家强调，而是从情感看法角度激发学生表现欲望。从课堂导入就起先给学生设下“陷阱”，一步步引导学生从自己的华蜜生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题，引导学生表达怜悯心和爱心，相识到本课作业的意义和价值，引起学生对作业质量的重视，从而为顺当完成课堂教学打下基础。

新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练，更重视的是一种思想学习，情感体验，小学美术教化也不再是单纯的技法学习，而成为一种文化学习，注意的是培育学生人文素养和艺术素养，以学生的全面发展目标，注意培育、发展学生的审美意识、感知实力、想象力、表现力等，课堂上更注意培育学生创新意识和创新思想。

在关注整体的同时也注意学生的个体发展，关注学生特性化成长和全面发展。新课改強调注意培育学生艺术学习爱好，强调学生主动学习，个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中，強调学生情感体验，关注学习过程，力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素养。

总结本课得失，有以下几点：

1、课堂导入比较新奇。实行合理的启发、引导，激发学生表现欲望，帮助学生酝酿情感，积蓄创作热忱，同时也培育学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。

2、把更多的时间交给学生。在课堂教学中，以学生为主，把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生，在律动环节中，让学生演一演，做动作，表现动作的美感，老师帮助学生进行修改与添加，学生的学习爱好更加深厚，表现欲、创建欲更趋剧烈，达到了预设的课堂效果。

3、注意培育学生丰富的情感和创建性思维。情感沟通和创建思维的培育和开发，是新课改环境下小学美术教化最重要的人物之一。让学生放开心扉，用爱和美表达自己丰富的情感，大胆沟通，大胆着笔，创建最美的、独具特性的形象，画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。

但是，在教学中也存在肯定的教学失误，因为时间很紧，备课时间短，对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周，部分学生画的内容简洁、空洞，人物形象过于简略问题没有细致探讨对策，导致课堂教学过程中没能很好地引导学生，帮助学生找寻解决问题的方法，致使一部分学生的课堂作业不够完整，缺乏表现力，影响了最终环节的呈现。如何引导孩子表现真，善，美，还须要在今后课中留意。

教学反思得不够刚好，对完善本课教学有肯定的影响，对今后的教学改进不利。

美术教学反思篇25

美术教学过程中，老师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作爱好，培育学生的合作本领。

设定课堂的学习主题，老师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，老师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同沟通对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

每个小组打算绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中驾驭必需的绘画技巧，培育学学生的团队意识。

引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教化模式，激发了学生的学习爱好。学生的主动性和学习的爱好被进取的调动起来，学习的过程中，培育了学生的团队意识，增加了与他人沟通的本领和自我的表达本领，灌输学生的自主学习的习惯。

教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是老师如何引导学生和师生的协作。老师的引导确定着课程进展的情景，驾驭课堂的本领。怎样限制课堂的突发事务，以及如何妥当的处理。

此刻一向在提倡“老师终身学习”的理念，老师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培育自身再学习的思想和习惯。

美术教学反思篇26

小学生学美术，许多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。假如学生不喜爱学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺当地进行下去。在课前和课后，我想方设法地让学生既能学习美术基础学问，又能激发他们的爱好，培育学生的绘画创作本领，下头就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就须要许多的打算。在备课中，我力争以充溢的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培育学生的爱好。

比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以格外的焦急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思索小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感爱好，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到生疏、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得生疏而枯燥。

我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，刚好放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地仿照着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常仔细，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，有意弄得比较无趣，让他们也英勇地进入了创建领域，到达了较为幻想的教学效果。

这样的课支配得当简单激起学生的学习热忱，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的爱好，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创建力。

美术教学反思篇27

美术是一门异样的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合本领，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上头画，学生在下头画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、课前的打算

美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在那里我想谈我一向在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业