工程科技概念设计与创新研究课件

概念设计与创新研究授课提纲概念设计与创新研究授课提纲1一、概念设计的内涵1．概念的设想是创造性思维的一种体现，概念产品是一种理想化的物质形式。一、概念设计的内涵2运用一个“民间故事”阐述如何将“断药”的概念物化到具体的产品上。因为，在民间曾有这样一个说法，就是将一把断了的钥匙用红线穿上挂在小孩的脖子上，取“断钥”的谐音“断药”暗示常生病的孩子挂上“断钥”这挂项链之后，就断了药，从此不再吃药，这也意味着孩子走向健康。运用一个“民间故事”阐述如何将“断药”的概念物化到具体的产品3所以，将一把断了的钥匙(断药)的概念物化到具体的产品上来为健康做设计时，用折断了的钥匙做椅架为主题，由学生创意出现了形形色色的座椅开发设计方案(其草图、效果图、视图等技术说明从略)，于是就有了一种新型的专用座椅的概念设计。其应用场合为疗养院、医院、不能自理的老人家庭等。所以，将一把断了的钥匙(断药)的概念物化到具体的产品上来为健4这是传统的产品概念设计。当然，产品的类型不止是这种无障碍设计思想指导下的专用座椅。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。在这种思维创造性行为活动中，产品概念的构思是丰富的，人的创作智慧是无穷的。概念产品的类型更是多种多样。这是传统的产品概念设计。当然，产品的类型不止是这种无障碍设计5二、产品概念设计与市场１．概念设计是工业设计领域中的一个重要方面。国外大公司的产品设计部门包括:1)概念设计;2)详细设计;3)制造设计。由此可见，产品的概念设计的主导地位和重要性。二、产品概念设计与市场62．概念设计与产品市场完成概念设计只是第一步，能不能进行第二步详细设计，第三步制造设计。甚至投放市场为开发商或企业带来效益等，这是个风险问题。设计师的概念设计毕竟与难以预料市场变化有着许多差距。如何缩短这一差距，是以往概念设计者的难题。2．概念设计与产品市场7在开发设计的许许多多产品中，只要一百件产品中有几件能够投放市场见效益就是成功。在追求“百分之几”的见效益成功的过程中，如何减少做“分母”的被动，扩大见效益的百分比，仍是最关键的，是公司管理决策人士和设计师共同努力的方向。在开发设计的许许多多产品中，只要一百件产品中有几件能够8概念草图是建筑设计中建筑师创意的集中体现

每一个好的艺术作品产生的前提，必然是“胸有成竹”，“意在笔先”。建筑创作过程中，概念草图便起到了这样一个作用。所谓概念草图即指建筑师在创作意念的驱动下，在平日知识与经验积累的大背景中驰骋思绪，将复杂的关系抽象、简约成相关的建筑语汇。这种概念草图很大程度集成了建筑师对于建筑的理解，是一种研究性质的图示语言。[工程科技]概念设计与创新研究课件9通过对尺度、细部、空间关系、质地、明暗层次、对比、阴影等等的设想，体现了建筑师在理论与直觉、已知与未知、抽象与具体之间的探讨。所以，这里所说的概念草图也非仅指人们通常理解的建筑外观图。它包括了建筑绘图语言中的种种方式：从反映环境关系的总平面图到体现细部构造的节点大样图，通过对尺度、细部、空间关系、质地、明暗层次、对比、阴影10从表达功能关系的平面图到浓缩空间形态的剖面图等；同时，它也包括建筑师灵感突现时勾勒下的可能是无序的线条等。概念草图的推敲工作对设计者来说往往是设计各阶段中最酣畅淋漓的时候，它充满着创造的快感。就个人而言，有人更喜欢推敲建筑的剖面关系，因为空间的观感直接影响到了使用者的情绪，而空间虚体也正是建筑设计的乐趣所在。所以，从建筑师的概念草图中，人们也往往能够发现设计者的原始意图，体会设计者灵感的火花。从表达功能关系的平面图到浓缩空间形态的剖面图等；同时，11

概念草图是建筑师脑、眼、手分工协作的结果，是建筑师创意的集中体现。我们提倡设计的初期多多使用概念草图来解析设计思路，因为一是概念草图较少依赖其他工具，建筑师靠一支笔、一张纸能够较快地跟随思维的变化，将脑中的点点滴滴记录下来并随时修正、演进；二是概念草图阶段往往决定了后期的设计方向，犹如轨道之于火车，决定了其前进的方向。与其他手段相比，概念草图具有更重要的意义。概念草图是建筑师脑、眼、手分工协作的结果，是12而体量模型和计算机则是建立在概念草图基础上的验证手段。但是，同样由于概念草图相对抽象，缺乏实体观感，设计者脑中之影像与未来实体可能存在差距，而这则有待体量模型与计算机模型的辅助设计。和概念草图一样，用体量模型来推敲设计有其优势，也有其弱势。而体量模型和计算机则是建立在概念草图基础上的验证手段。但13

如上文所说，"势"态研究是体量模型的长项，"形"态研究（从形体到细部，从建筑表皮到内部空间等）则需更加细致的辅助设计手段。建筑设计的三种手段：概念草图、体量模型、计算机建模。熟练掌握设计的手段是良好的开端，然而，建筑设计作品的好与坏更大程度在建筑理念、设计理论与指导思想的建构之中。

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体量模型是辅助建筑师推敲形体关系的有力手段

中国自古便有“烫样”，用来展示建筑未来之形态。但这里更加强调的是体量模型。所谓体量模型是指设计过程中，建筑师通过各种材料（常用纸板、泡沫板、泥塑等）快速展示设计各阶段的成果。体量模型往往使用单色，它不强调建筑的细部与色彩，更强调群体的空间关系以及建筑形体的大比例关系。体量模型是辅助建筑师推敲形体关系的有力手段15人们常说；远看有势，近看有形，来形容某一建筑或某一艺术品的观感，相对来说，体量模型便在于建筑势态的推敲上，宜远观，不宜近视。体量模型是辅助建筑师推敲形体关系的有力手段。方式之一在于群体关系的研究对比。通过设计区域邻近建筑的体量模拟，观察群体空间并将设计之形体落于场地之中，再体会群体空间之感受，这非常有助于建筑师的全面思维。人们常说；远看有势，近看有形，来形容某一建筑或某一艺术16计算机建模更加生动形象模拟真实环境与建筑细部技术的发展给人们的生活带来了便利，也给建筑设计带来了新的设计方法。利用计算机建立设计模型，从内到外，从空中到地面，从任何一个设计者需要的角度来观测建筑的外观形态、内部空间、细部设计等，给了建筑师更为逼真、生动形象的建筑观感。甚至，计算机还可以模拟人在建筑中的行走路线，以一种亲身体验的方式将建筑未来的使用状况展示出来。计算机建模更加生动形象模拟真实环境与建筑细部17这是体量模型和概念草图难于达到的；确切地说，计算机建模补充了以上二者的不足，完善了建筑设计过程中的手段。用计算机建立模型的一个心得是，最好将模型分为几个体块。自然所指的体块并不是软件中"层"的概念，而是将建筑分解成几大部分来建模。因为这是研究性质的模型，需要不时地修正、增加或削减。所以体块建模的方式有助于减少推敲过程中的返工量。在此可以对比计算机模型与概念草图之间的关系。虽然，建模的工作很辛苦，但能从多角度来观测建筑的形态，是建完模型后的最大乐趣。这是体量模型和概念草图难于达到的；确切地说，计算机建模18在提倡使用计算机建立模型推敲建筑形态的同时，我们强调不要丢掉了纸和笔。因为目前似乎有这种倾向，人们往往有可能因为注重事物的一方面而忽略了其他方面。人脑的跳跃性、模糊性思维与计算机要求的精确数据运作之间尚存在相当差距，因而过分依靠计算机操作通常将影响设计的推敲。在提倡使用计算机建立模型推敲建筑形态的同时，我们强调不19优秀建筑作品产生的前提在于建筑师对建筑本身的理解

从概念草图、体量模型到计算机建模，无论那一种设计手段，其目的是为了创造更好的建筑作品。在这里，我们提倡将三种设计手段综合起来，从立意构思、"势态"营造到建筑形体、空间关系与细部设计都能够一一俱到，不要顾此失彼。同时我们也强调将这些设计手段在设计过程中加以运用、研究、比较与推敲，而不仅仅是将其作为建筑设计最终的表现方法。优秀建筑作品产生的前提在于建筑师对建筑本身的理解20我们不说建筑表现图、不说建筑模型、不说计算机表现图等，因为这些都是设计最终的表达方式。与上面三者相比，它们可能显得更为精致，但是，缺乏对建筑本质的研究，仅停留于对光鲜外表的追求，并不为人们所倡导。赵鑫珊先生的慷慨陈词："技术的进步是飞快的，而人脑的进化是缓慢的。"他的话让我们反思建筑的发展历程。确实，建筑技术的发展是迅捷的，而建筑师的脑瓜却并不见得比以往的同仁聪明多少。我们不说建筑表现图、不说建筑模型、不说计算机表现图等，21他的职责范围可能比以往任何一个时候都要小，尽管他可使用的工具比以往任何一个时候都多得多。然而，产生优秀建筑作品的前提还在于建筑师对建筑本身的理解。任何门类的艺术上升到一定高度的时候，它已超越了对技艺的理解和应用，成为一种对世界和生活的认识。对建筑设计而言，其最高层次可能还在于境界的渲染，用建筑实体来感动、影响、牵动人们的精神境界，而做到这一点，则需要建筑师理解生活，反观于建筑设计之中。他的职责范围可能比以往任何一个时候都要小，尽管他可使用22设计思维我们对于环境事物的感觉经验，都是源于过去的接触积累。即使不经肌体接触，也能判断它的软硬，粗细，轻重，冷热……尽管因生活背景，学习经验各异，但经过不自觉的归纳，秩序化的本能，多数人内心深处沉淀的感官经验，完全相似。就物理功能而言，线条或色彩本身是没有任何情绪的。但由于经验的积累，才使人感受到粗线的坚实，细线的纤柔，快速的线条有流畅感，断挫的线条有滞凝的感觉，不同的颜色有了不同的情绪象征意义。设计思维23就像中国的书法艺术。不用声音就可以表现节奏和旋律，不必模拟实物的外形，就地能准确的表达出软硬，疏密，虚实，欹正等结构形态。利用点，线，面的规划，叙正均衡，大小错落及动静收放，产生顿挫，缓急的节奏，进而达到优美旋律的追求。因此，每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差异，这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点，线，面的构成，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。

就像中国的书法艺术。不用声音就可以表现节奏和旋律，不必24排版设计尤为如此。有限的视觉符号，文字，少量的插图（有时没有），这些素材有时不具备描述清楚事件或呈现情绪的能力，即使能自由的使用线条和色彩辅助，仍然拘束，所以通过“形象思维”直接捕获内心的原点，是排版设计的唯一途径。排版设计最重要的是，设计者如何把那些涵养和观点传达给观者，以便使版面上的思想能进入观者的心灵。达意的图例，元素图表之善用，字类与词句之巧妙运用，照片及版面之动人安排，使设计意味深长的字群，照片和空间等关系变成一种沟通，而不只是装饰排版设计尤为如此。有限的视觉符号，文字，少量的插图（有25设计思考——设计师不应忽略的几点问题

设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。设计思考——设计师不应忽略的几点问题26促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着咖啡的浓浓香味；促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售27一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。在此并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。只想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗28

其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开机遇、文化不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流29真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种30既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不31数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。”

数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、32懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于——在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好33

各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。

34那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正是基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正是基35通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考