写意与写实中西艺术比较课件

写意与写实——中西艺术比较写意与写实——中西艺术比较写意与写实——中西艺术比较写意与写实——中西艺术比较Contents一、心物感应与模仿现实二、中和婉约与激情奔放三、中西艺术的形式构成写意与写实——中西艺术比较写意与写实——中西艺术比较写意与写1写意与写实中西艺术比较课件写意与写实中西艺术比较课件写意与写实中西艺术比较课件写意与写实中西艺术比较课件1.意与境谐的交融转换1）哲学思考对中国艺术中写意特征的影响

A.本原说在古代中国，对宇宙本源的认识最具有影响力的是“道”本原说，并由此衍化出中国的哲学与思想体系。1.意与境谐的交融转换1）哲学思考对中国艺术中写意特征的影“道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然是宇宙的本原，但这本原又“视之不见”、“听之不闻”，是无法为感官所把握的。对这样一个无始无终、无所不在的感知对象，人们只有通过“无视无听，抱神以静”的静观过程才能加以观照。故在老庄看来，包括艺术美在内的任何事物只有还纯返朴，才能回归于道，从而获得永恒。艺术美也只能以无法限定的形式加以表现。“道生一，一生二，二生三，三生万物”，显然是宇宙的本原，但这B.“天人合一”、“天人感应”从这个观点来看，人的心灵是与宇宙精神同存同化的，没有独立于宇宙之外的人的主体，也没有独立于人之外的宇宙世界，当观照者达到坐忘的虚静之境时，便可感到宇宙的真实存在的一切。由于对宇宙自然理解的主体化，在中国艺术家的心目中根本没有客观自然这个概念，即便是在用直观形象表达情感的绘画、雕塑、戏剧等艺术领域，也根本不可能是感官捕捉到的客观世界的规则再现，而是一个为意念重新构造出来的表象世界。B.“天人合一”、“天人感应”2）写意中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描绘客观事物在作者心中的投影，以意统形。作品中的大千世界，均经过主观的提炼乃至改造，甚至形成某种主观化的图式。不求形似，但见气韵。2）写意中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方3）意与境谐的交融转换中国艺术家所要表现得为意念构造的表象世界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。这样，便达成了“意与境谐的交融转换”，映现出中国艺术所着力追求的“意趣”，“意象”乃至“意境”。3）意与境谐的交融转换中国艺术家所要表现得为意念构造的表象世“意境”在艺术创造中的体现A.绘画中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。文人绘画追求意与境谐，是纯粹的以自然写本心，不仅要体味自然之美，更要借物抒怀，求得情与景的交融。中国画家流连山水，并不对大自然做一笔一画的模仿，并不关心对象的数理形式——几何比例、光线对色彩的作用和物理时间，他们只是把自己化入宇宙万物之中，去体味道（美）之浑茫，在一丘一壑，一花一鸟中发现无限，进而体现无限。“意境”在艺术创造中的体现A.绘画B.书法书法用笔的浓淡枯实、行顿迟速使之在形成“囊括万殊，裁成一相”的抽象美时具有审美的多样性。书法特别重视对自然的体味，讲究意与境谐。中国的书法的五种体式之中，除隶篆二体注重对古韵的追摹，其余行楷草书莫不抒写书者之意。除展示个人心境之外，书法还可见出各个时代的美学特征。如晋人尚韵，则有王羲之等人的行书。唐人尚法，则在颜柳的楷书中可见法度森严。

B.书法C.建筑中国建筑中的宫廷、宗教建筑为实现其现实功能和精神功能而呈现出较为统一的高达森严的审美特征，而园林艺术则全力追求着前者所无暇顾及的意与境谐的交融转换。作为园林艺术代表的苏州园林，无处不体现出对自然情趣的追求。亭台楼阁的审美价值，主要不在其本身，而在于引导居游者从小空间进到大空间，从而丰富对空间美的感受。C.建筑D.戏剧对于以京剧为代表的中国戏剧的写意品格，大师梅兰芳说道：“它把无限的空间都溶化在演员的表演里面，又利用分场、连场、套场，使故事连贯，一气呵成。演员的表演也可以不受时间和空间的限制。因此，从传统的表演方法中，可以看出京剧的舞台设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”D.戏剧总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对外在世界的体验的积累，也不是艺术家主体投射到某片自然景物后创造出来的，而是艺术家主体与大自然进行充分的交融转换后从心灵中生发出来的，因而无论是创作的过程和作品，都表现出强烈的写意的追求和色彩。总而言之，中国艺术所描绘的并不是人的视听对外在世界的体验的积2.忠实于客观的艺术尺度西方艺术的美学致思总是趋向于认识外在世界的合规律形式。而形式的美无疑首先是诉诸感官上的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。西方艺术的这种导向外部形象世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。2.忠实于客观的艺术尺度西方艺术的美学致思总是趋向于认识外这种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑和绘画中表现最为明显。雕塑：从《米洛的维纳斯》、米开朗琪罗的《大卫》，到罗丹的《思想者》，写实的传统久而不衰，同时表现出和谐、匀称、凝重、静穆的形式美。这种对客观世界的写实追求，在西方的传统雕塑和绘画中表现最为明绘画：从文艺复兴时期到浪漫主义再到新古典主义，不论风格如何演变，模仿自然、坚持以反映客观为尺度的真实感的原则始终不曾放弃。绘画：总而言之，西方艺术受西方宇宙意识制约和外向型美学致思的引导，总体上选择了科学化的道路，并呈现出渗透着一定主体色彩的忠实自然的风格。其艺术的进步往往离不开科学进展，如透视学、解剖学、光学等，离不开物质材料的更新。这一点与中国艺术的发展主要依靠人文科学的进展和艺术家的悟“道”的深入程度大相径庭。总而言之，西方艺术受西方宇宙意识制约和外向型美学致思的引导，二、中和婉约与激情奔放从艺术作品的美学风格上看，中国艺术在儒家倡导“温良恭俭让”的中庸哲学熏染下，注重情感表现的委婉与节制，向往怨而不怒、哀而不伤的温婉柔情和温柔敦厚的含蓄有致。西方艺术则崇尚刚性之美，倡导英雄主义与悲剧精神，在艺术作品中充溢着率性的铺张、浪漫的激情和深沉博大的气势。二、中和婉约与激情奔放从艺术作品的美学风格上看，中国艺术在儒1.宁静淡泊的闲情逸致

1）“中和”之美中国艺术的追求的最高境界是“中和”之美。所谓“中和”，就是适中和谐。它强调对立面的朴素的和谐统一，强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性的和谐，强调按照一定的文化法则把多样或相反的因素构成一个和谐的整体。1.宁静淡泊的闲情逸致

1）“中和”之美中国艺术门类众多，源远流长，作品表现出来的风格致也千差万别，如怀素的《自叙帖》奔放无羁，王实甫的《西厢记》清丽缠绵，却都从不同的侧面透射出中和婉约的总体审美倾向，流露出宁静淡泊的闲情逸致。中国艺术门类众多，源远流长，作品表现出来的风格致也千差万别，2）不仅“中和”意识，“天人合一”思想、艺术教化功能的制约也使中国艺术总体上呈现“婉约”的风格。对宇宙自然理解的主体化，使中国艺术家大脑中根本没有客观自然这概念，即使是用直观形象来表达情感的绘画，所表现的也只是为人重新构造出来的表象世界，这种表象世界，全凭欣赏者去慢慢体味，无法表现得直露激烈。2）不仅“中和”意识，“天人合一”思想、艺术教化功能的制约也几乎整个社会都偏重艺术的教化功能，强调艺术的效果归根到底是使用价值，强调审美部分也只有放置在实用价值之中才能产生效能，这种审美意识把人们对艺术的兴趣更多的引向某种意义的挖掘上，同时也就相对忽视或放弃了对形式因素所具有的特殊审美价值的探讨。几乎整个社会都偏重艺术的教化功能，强调艺术的效果归根到底是使2.灵肉冲突的生命体验“天人相分”“以苦为乐”自我否定，这些文化精神表现在西方艺术中便是人对物的驾驭、表现和批评，物对人的反证、刺激与诱惑。这也就决定了西方艺术呈现出激扬奔放的总体风格和快速变化的节奏，表现为艺术家灵肉冲突的生命体验。2.灵肉冲突的生命体验“天人相分”“以苦为乐”自我否定，这些如古希腊悲喜剧《普罗米修斯》，虽然最后是以“和解”告终，最终不让观众陷于痛苦和悲哀，但普罗米修斯作为天神和命运抗争的英雄人物所表现出来的崇高和身受的悲剧结果，可以让人深深地感受到西方人灵肉煎熬的苦楚。如古希腊悲喜剧《普罗米修斯》，虽然最后是以“和解”告终，最终又如贝多芬的《命运交响曲》，表现了作者“要同命运抗争，决不被它征服”的决心。在整部作品中，种种情绪的对置，矛盾的尖锐化都得到了最集中地体现。代表命运动机的核心音型以各种形式在曲中反复出现，并借此引出作者时而坚定、时而忧郁、时而悲戚、时而欢乐的情绪变化和一系列惊心动魄的抗争场面。整部作品所表现的完全就是贝多芬自己激扬奔放的生命体验。又如贝多芬的《命运交响曲》，表现了作者“要同命运抗争，决不被三、中西艺术的形式构成不同的哲学基础，美学观念不仅孕育出不同的艺术风格，也成就了中西特色鲜明、面貌迥异的艺术形态以及与之相应的形式与技法。三、中西艺术的形式构成不同的哲学基础，美学观念不仅孕育出不同1.散点透视与用线造型

写意的中国艺术自有一套相应的形式和技法来实现其写意性，其典型的标志就是散点透视和用线造型。这种艺术构成，一直可以追溯到原始彩陶那里，并延续到明清的各门艺术之中。1.散点透视与用线造型

写意的中国艺术自有一套相应的形式和1）散点透视散点透视在中国绘画艺术中有着最直接和最成熟的表现。在中国画师看来绘画不应是对实景的直接描绘，相反要从特定时空的狭隘视野中解放出来。只有这样，才能创造出尺幅千里的境界。1）散点透视散点透视在中国绘画艺术中有着最直接和最成熟的表现按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗貌取神的艺术提炼才有了坚实的基础，才有可能克服绘画艺术的时空局限，进行充分写意的自由表现。按照中国古典画论只有反反复复的仰观俯察，“万物寓于心中”，遗2）用线造型中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能够体现线条自身的力度和美感，使画家可单独地去追求线的品格，通过不同的线条去体现笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，以写神、写性、写心、写意为最终目的。2）用线造型中国画的线条融合了书法中用笔的规律和美学原则，能2.从具象、印象到抽象的艰难探索西方艺术的形式构成从总的发展趋势看，大致走过了从崇尚逼真的具象作品到强调抒写印象再到重视形式与精神的抽象艺术的探索历程。具象印象抽象崇尚逼真重视形式与精神强调抒写印象2.从具象、印象到抽象的艰难探索西方艺术的形式构成从总的发1）具象古希腊以后，“天人相分”的哲学和以科学方法把握世界的思维方式主导了西方人的思想，对自然具象的描摹构成了西方艺术的传统。虽然西方艺术也有各种各样的风格流派，如像刻意追求装饰美的“巴洛克风格”，柔和朦胧纤细优雅的“洛可可风格”，重情感、种色彩、重刺激的浪漫主义风格，但对具象的描摹、对客观的写实一直处在中心地位。1）具象古希腊以后，“天人相分”的哲学和以科学方法把握世界的为了达到再现客滚真实的艺术理想，西方艺术广泛借助科学手段，几何学、透视学、解剖学、光学的只是都被应用到美术创作中，以便在平面的画布上通过透视精确的明暗光影、色彩渲染凹现出有深度、有层次、细节形似逼真的立体空间的真实感。达芬奇的《最后的晚餐》，能以窗户亮光映衬基督的头部，正得益于这位大师对物理新成果的研究利用。为了达到再现客滚真实的艺术理想，西方艺术广泛借助科学手段，几2）印象科学技术的进步成就了西方艺术具象形式的极度发展，同时也成为西方艺术构成形式向印象与抽象转移的诱因。照相术的成熟，使得逼真的具象描摹成为低效率的模仿而丧失了魅力。印象主义的绘画使西方绘画开始摆脱情节、题材和追求透视深度的造型手段的束缚，注重发挥色彩、外光的表现力。莫奈《日出·印象》2）印象科学技术的进步成就了西方艺术具象形式的极度发展，同时3）抽象抽象主义艺术从原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术、中国的书法艺术中广泛吸取养分，形成了新的风格。在抽象绘画作品中，客观物象被主观思维所取代，以平面构成、立体构成和色彩构成的方法，创造具有四度空间（三度空间加时间）的作品，以表达抽象的情感。3）抽象抽象主义艺术从原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术、中波洛克：《秋天的旋律》抽象表现主义代表画家波洛克的《秋天的旋律》，纯以类似泼墨的手法，体现作者作画时的情绪的脉搏，表现出一种比较接近中国书法的艺术趣味和美感。波洛克：《秋天的旋律》抽象表现主义代表画家波洛克的《秋天的旋参考书目宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981冯晓：《中西艺术的文化精神》，上海书画出版社，1993彭修银：《中西戏剧美