中国美术史复习资料

中国美术史复习资料（1）第一章原始社会的美术一．新石器时代的陶器艺术原始社会新石器时代的磨制石器、彩陶艺术中国彩陶文化发源地：1、仰韶文化（新石器时代初期，今陕西、山西、河南一代）：分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的经典母题，图案多画在盆内侧）和庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采用二方持续的方式）2、马家窑文化（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）：纹样以自然物象演变的几何形图案最多，有较浓的生活气息。什么是彩陶？在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。半坡人面鱼纹盆属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些？中国新石器时代的彩陶艺术成就重要体目前仰韶文化和马家窑文化的陶器作品之中。“人面鱼纹盆”出土于西安半坡，属于仰韶文化的半坡类型。其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信奉有关。最早的原始绘画遗迹（距今已经有6000数年的历史）其详细涵义重要有崇拜鱼图腾说、祈求打鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝愿说等。该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和经典器物。雕塑与绘画雕塑；稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画。原始雕像的特性：多为裸体，形体夸张，突出女性特性及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。小结：原始社会处在人类的蒙昧、野蛮状态，由于社会生产力水平的低下，以谋生为中心的物质发明居于首位，同步也闪现出渴望征服自然以获得生命自由的审美精神。因此，作为中国原始审美文化的物质产品，无论是工具系统，还是器物系统，都体现出实用与美观同一不分的基本状态。这一时期的审美设计范型是石器的形制、装饰以及陶器的造型、纹饰。该时期的审美设计，从总体上体现出“质朴的生命之流艰难地躁动”的特性。第二章奴隶制时代的美术概述殷虚甲骨文这是一种由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。灿烂的青铜工艺（青铜"礼器"的艺术精神；青铜的造型与装饰特点；青铜器造型和纹饰的演变）什么是青铜器？青铜是指红铜与锡的合金。青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术发明，此一时期出现了大量制作精美、系列不一样的青铜作品，其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义。青铜器种类重要有礼器（生活用器，体现尊卑）、乐器、兵器、工具及车马器四大类。其品种有鼎、豆、尊、盆、钟等。青铜器的装饰纹样有哪些？商代重要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等西周重要有夔纹、鸟纹、等春秋重要有蟠魑纹（繁缛）战国出现了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案。饕餮纹：饕餮是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体，只有一种大头和一种大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最终被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第九个儿子。

饕餮纹这种纹饰最早出目前距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已经有了。以鼻梁为中线，两侧对称排列，一般的下唇。饕餮纹出目前青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型诸多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；尚有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。西周时代，其神秘色彩逐渐减退已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗迹出土的“二里头爵”（夏朝）青铜艺术的分期：青铜器育成期、青铜器鼎盛期、青铜器转变期、青铜器更新期青铜器的形制特点：（夏朝）器形小，器壁薄。（商朝）器形大，稳定厚重（周朝）铭文盛行（春秋战国）饰纹世俗化建筑（溯源；宫殿建筑之滥觞）绘画与雕塑（绘画；雕塑）小结：夏商周三代是中华民族有野蛮步入文明的时期。该时期占统治地位的巫史文化，首先带有浓厚的原始文化的痕迹，同步已具有了“遵礼”、“敬祖”的文明化特性。其物化形态的范型（重要美术遗存）是青铜器，它象征着奴隶主专制的宗教等级制。青铜器的形制沉重，纹饰构象狞厉可怖，内含着某种神秘而威严的力量，体现出中华文化黎明期审美设计的特性：神秘的崇高。第三章战国秦汉美术概述总体把握秦汉时代美术发展概貌绘画盛势汉代绘画艺术重要表目前哪些形式中？汉代绘画艺术大体包括宫殿衙署壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画和兼有绘画雕刻两种特点的画像石与画像砖等。墓室绘画发达的原因；墓室绘画的题材缣帛画战国帛画的用途、内容及艺术特色是什么？战国帛画重要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画。内容：1．《龙凤人物图》31×22.5CM、（内容：细腰长裙的贵族妇女；凤鸟翅膀伸展、引颈似飞；神龙张举双足、体态腾飞。）2．《人物驭龙图》37.5×28CM、（贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰；长龙似舟、飞向天国）用途：葬仪中的旌幡，墓主肖像，表达在龙凤的指导下，灵魂不朽，升归天国。艺术特色：帛画人物作侧面立像，比例匀称，仪态肃穆；以线为骨，画面勾线流利挺拔；设色采用平涂与渲染兼用的措施，风格庄严典雅；龙凤造型具有发明性和装饰趣味。西汉帛画湖南长沙马王堆1号墓出土的西汉帛画的主题内容和艺术特点是什么？（“绘”字是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思）湖南长沙马王堆1号墓出土的T形帛画，全长约2米，画面构图分天上神境（太阳金鸟与月亮蟾蜍、坐着说话的仙人、飞龙）、人间生活（墓主人和侍从）和地下生物（大力士撑着大地、人头鸟、鳌鱼）3个部分，主题思想是引魂升天。此画把写实（人间）和幻想（天界、地界）都融合在一起了。在艺术处理上有这样几种特点：构图上以穿壁的蛟龙，将天上与人间、地下部分有机地联合起来，形成一种浪漫热烈的整体；将墓主人的形象置于旌幡的中心和醒目位置，通过侍从的烘托，显示其高贵身份；墓主人呈全侧面体现，突出形象描绘，其形貌服饰刻画的惟妙惟肖；画中神禽异兽，姿态矫健生动，富有奇特的想象力；画面勾线挺拔，线条粗细变化中富有流畅韵致；设色庄严典雅，以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热烈的效果。画像石、画像砖艺术什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精美图像，作品兼具绘画、雕刻两种原因。画像石是雕刻着不一样画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画，是具有装饰意义的建筑构件。画像石重要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。画像砖以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区。画像石与画像砖的昌盛期是东汉时期。画像石(砖)的分布；古朴深厚的山东画像石艺术；山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么？山东嘉祥武氏祠画像石采用减地平雕加阴线刻的技法雕成。画像善于抓住历史故事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物以体现特定的环境，人物之间的关系也处理的非常杰出，以夸张的戏剧性动作，在构图的均衡平稳中体现出动感和力度。画像具有工整、严谨、朴素、古拙的写实特色。泼辣豪放的南阳画像石艺术；清新明朗的四川画像砖艺术四川画像砖的艺术特性有哪些？四川画像砖多体现伏羲、女娲、日月神、西王母的美好神话内容和描绘车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等现实生活题材，尤其是有反应汉代封建庄园经济的农副业生产活动和集贸活动画面。四川画像砖风格清新、乡土气息浓郁，以剪影式的图象、夸张的造型、大的块面和简洁的线条，使画面物象充斥了运动感和神韵，并体现出雄健扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特性。壁画宏丽的廷殿壁画；纷繁的墓室壁画汉代墓室壁画有哪些重要遗存？汉代墓室壁画重要遗存重要有洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画（可见汉代的疆域非常广阔）等。器物上的装饰绘画铜壁上的画卷；瑰丽的漆器装饰画秦汉的绘画艺术特性雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面获得辉煌的成就，体现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一种高峰。深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置多种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。霍去病墓石刻共有14件，所有用花岗石雕成。其艺术特性是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以体现客体特性为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。《马踏匈奴》雕像的艺术特性是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。雕像高1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象体现失败者的垂死挣扎。马踏匈奴的造型，轮廓精确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵构成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵构成的混合部队；3号坑是军事指挥部。其中1号坑埋葬的与真人真马等高的陶塑兵马俑达6000余件。秦兵马俑是秦代近卫军的写照，既肩负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完毕统一中国历史功业的纪念。秦俑的艺术特点是：手法写实，造型严谨，形象生动，性格鲜明。绘彩逼真，表情丰富，姿势多样；在布局上运用直立静止体的反复，组合关系的多样统一和空前的数量，形成了雕塑群巨大的体量和排山倒海、震撼人心的雄强气势。什么是俑？汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么？俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等。佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品，起于春秋战国时期，秦汉与隋唐盛行，宋代因流行纸冥器而渐衰。汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，体现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。代表作品重要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等。多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些？汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》（马在汉代象征了军力的强大，又如“马踏匈奴”）和《长信宫灯》。小结：秦汉两代，中国封建社会如日东升。大一统的秦帝国的建立，标志着中华民族文化共同体基本形成，秦皇霸业气象不可一世。西汉承秦制，加强中央集权，国势强盛，文化发达。在此气氛中，显示王权威严，炫耀帝王功业，成为审美设计的主潮。秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计，都展现出炫耀大统一帝国文化的恢弘气势，形成具有华夏民族老式特色的审美设计第一高峰。复习：比较秦始皇兵马俑和汉代石刻（霍去病墓前石刻）艺术的异同。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一种高峰。秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。体现出深沉雄大的气魄。秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不一样的有两个方面：1>

题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。2>

艺术处理手法上，汉代重视人物神态和动态的刻画，忽视形体比例构造，甚至故意通过夸张变形到达传神的艺术效果。霍去病墓前石雕依石造型，以神取胜，富于整体感和力度感，饱含生命力，石西汉雕塑划时代的作品，也是汉代最为大气的艺术典范之一。这种“写意”的创作方式逐渐成为中国造型艺术的主流。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特性，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。而霍去病墓前共有16件石刻，包括石人、石马、马踏匈奴、怪兽食羊、卧牛、人与熊等，题材多样，雕刻手法十分简洁，造型雄健遒劲，古拙粗犷写实手法为主流。秦兵马俑雕塑写实手法不仅表目前整体的把握上，并且在细部方面也体现了一丝不苟、形象逼真的特点。如秦俑的发型，有螺旋纹式、波浪式等。发辫有三股、六股，盘曲扭结，走向清晰，丝丝头发，清晰可见，陶俑的发舍有单环髻、双环髻、三环髻、四环髻等等，体现了现实生活中束发络髻的多种式样。发髻的带头，有呈扇面形，有为折波形，有的则体现飘摆翻卷。陶俑的服饰衣纹随体波折，刻画得维妙维肖。甲俑铠甲的甲钉疏密有致，也刻划得丝毫不差。陶俑腰间所系革带和带钩，腿部扎的行縢，以及靴、履等细部，与实际对比具有极高的相似性。连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列，也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不一样的考虑。像手指上的骨节和指甲等也刻画得十分逼真。就连陶马口中的牙齿这一不为人注意的细节，也是颇具匠心，塑出六颗牙齿，以表达马正处在青壮年时期，把写实主义手法体现得淋漓尽致。其艺术上的地位和意义，不仅在中国，并且在世界艺术发展史上都占有光辉的一页。同样。汉代霍去病墓前石雕也有个性，例如其中“马踏匈奴”为墓前石刻的主像，为灰白细砂石雕凿而成，石马昂站立，尾长拖地，腹下雕手持弓箭匕首长须仰面挣扎的匈奴人形象，是最具代表性的纪念碑式的作品，在中国美术史上占有重要的地位。秦兵马俑的大型艺术群雕用高度概括和细腻写实的艺术手法，生动地再现了两千数年前秦军的磅礴气势，是我国雕塑艺术史上的一支奇葩。陶俑制作都很写实，精确地刻画出了武士的不一样身份，年龄，个性与心理活动。兵马俑不仅形象生动，并且数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。概括说，即形体高大、数量众多、形象逼真。形象逼真，是指兵马俑的塑造追求毕肖的写实作风，严格地模拟实体，力争与实体相似。不管是兵马俑的形体、装束，还是军阵编列、车的形制、构造等等，都一丝不苟地忠实于现实生活。古代人认为，人死后灵魂不灭，鬼神在冥间的生活和在人间同样，要把地上的王国搬入地下。因此，追求毕肖便成为塑造俑像的指导思想，也是造型艺术体现上十分普遍的规律。秦俑的面型是丰富多彩的，可以说是千姿百态。多种多样的发髻、发辫，反应了作者在统一中力争变化，使俑的形象愈加丰富多姿。此外，秦俑造型，把外部形体与内在的气融为一体。例如，那立如铁塔似的武士俑，往往体现性格粗旷，气度勇猛；清秀型身材的俑，则显得文雅、聪颖、伶俐；身材魁梧的军吏俑，表情肃穆、威严、刚毅、自信，仿佛胜券在握。这些都显示了神藏于形，“形具而神生”的艺术规律。秦俑群塑大面积地展示了秦人的形象，使我们从中可以看到中华民族的雕塑艺术所显示的人体的形象美。而在其相比之下，汉代霍去病墓前石雕的价值体目前：其一，借《伏虎》赞美英雄，这较之于秦兵马俑直接以马或立像雕塑体现更富于诗性的想象，这是中国纪念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形为体，开创了望石生意、因材雕琢的创作方式。这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想，首先尊重自然、时间对石头的“炼就”，另首先融入人的发明。这与秦兵马俑相比，更显汉代重“意”的艺术体现思维方式。秦兵马俑以物真实为根据而打造、磨练石头，使之合乎事理，并通过对生理的刻划来体现形体的量和力。而汉代霍去病墓前石雕直接借助原石的方式，则是自觉或不自觉地运用了自然的力量，这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是最为合适的艺术体现。汉代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先审阅石材形状大体近似何物；二是“合他我”，这是对象与作者的契合；三是“一形神”，在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线，使材料、物象、作者融三为一。第四章魏晋南北朝时期的美术一、概述总体把握本期美术发展概貌。汉朝结束后，中国进入了一种分裂的时代。北方有曹操、曹丕建立的魏国，四川有刘备的蜀国，南方有孙权的吴国，这就是我们所说的三国时代。三国的时间并不长，大概前后五十年左右，司马炎又统一了中国，改国号为晋。司马炎建立的晋朝，后来由于被北方几种少数民族联合攻打而灭亡了。不过，晋朝残存的力量迁到南方，定都金陵（南京），在历史上称为东晋。东晋时期，北方被许多外来的少数民族占据（十六国到北朝），汉族的文化大都被破坏。许多本来住在北方的汉人，避难到南方。他们保有老式的文化，重视教育，也产生了诸多优秀的文学家、书法家和画家。从东晋开始，汉人在南方建立了宋、齐、梁、陈四个朝代（南朝）。文化的形式和北方有了很大的差距。人物画的新发展时代新风的开拓者曹不兴、卫协；南北朝时期的重要画家陆探微，刘宋时期杰出画家，发明了“秀骨清像”的绘画形象。张僧繇，萧梁时期代表画家，造型为“笔才一二，象已应焉”的疏体。曹仲达，北齐画家，发明了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格。杨子华，北齐宫廷画家，在体现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画，顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。顾恺之的艺术成就与代表作品顾恺之（约346～407）是东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡（江苏）人。出身高门贵族。多才艺，工诗赋，尤精绘画。善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。顾恺之人物画强调传神、重视点睛。“传神写照，正在阿堵中”，他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛。顾恺之绘画字迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，悠缓自然，将战国以来形成的高古游丝描发展到完美境地。顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有一定的思想深度，耐人寻味。其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇；《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与体现特点“七贤”：魏晋时期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。这七个人，都会写诗、弹琴、唱歌，喜欢过无拘无束的生活。他们都喜欢大自然，喜欢在山水清幽的竹林里游玩。他们也喜欢喝酒，喝醉了酒，大声唱歌，或脱去了衣服，赤身裸体，手舞足蹈。他们大都读过诸多书，有艺术的天分，不过，不喜欢做官，不喜欢和虚伪的人来往。倡导玄学清议，隐逸山林，消极对世。“荣启期”：春秋时代的一种隐士，也和竹林七贤同样崇尚自然。此砖画在南京的一座墓中发现的。南京是当时东晋的首都。此画不是依托诸多的情节与动作来体现人物故事和生活好尚，而是以刻画人物的外貌和体现人物的内在精神气质为重要特性。画中刻画了七贤的相貌，塑造了每个人的性格与个性，体现出人物不一样的爱好和经典神情，简洁的笔墨中突出了传神的情趣。壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽，修长苗条的秀骨清像风格；体现手法写实，人物动态生动，线条流利精确而富有变化，反应出南朝绘画的审美特性与不停深化的造型水平。绘画理论著作——《画品》标程千古的“六法论”。谢赫品画艺术原则“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”；《画品》的作者是南齐（479～502）前后的画家、绘画理论家谢赫。《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》的内容有：提出了绘画的社会功能；论述了绘画批评的原则即“六法”；同步对曹不兴以来的27位画家分品第高下。《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确地论述出绘画创作与政治教化亲密有关的主张。“六法”是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写。北朝绘画三、山水画的兴起顾恺之与山水画；宗炳、王微的山水画论，宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》；山水画兴起的原因四、中国初期的佛教艺术佛教与佛教艺术溯源；佛教艺术的东渐与昌盛；初期佛教壁画的内容和美学特性；北朝石窟寺壁画的重要体现题材北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。壁画中盛行本生、本缘故事画。本生指释迦前生姻缘故事，常此前生为国王、王子、婆罗门、商人，以及弱小动物的遭遇为比方，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埵那太子舍身饲虎等。石窟寺艺术及其代表石窟寺石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪（汉末），盛于5～8世纪（南北朝～五代），此后逐渐衰落。石窟寺多依山开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑。石窟寺艺术的重要体现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像。魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等（我国四大佛教石窟）。甘肃敦煌莫高窟敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓。前秦（北朝）建元二年（366）开始建窟，此后洞窟的开凿与寺院德望兴建逐渐昌盛，形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不停修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492个洞窟，保留着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米，是我国最重要的石窟寺。甘肃天水麦积山石窟麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上，开凿于十六国晚期，隋、唐至明、清续有修凿，现存洞窟194个，多种造像7000余尊。佛教造型清新秀丽，明显有别于云冈、龙门的庞大造像。初期佛教雕塑，第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；山西大同云冈石窟位于山西省大同市之西的武州山，开凿于北魏时期。重要雕像突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。雕像雄伟粗壮，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；河南洛阳龙门石窟龙门石窟坐落于洛阳南郊伊水两岸。重要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。雕像面相清秀、褒衣博带、神采飘逸，于印度、西域以及以往北方造像风格已是大相径庭。它标志着外来佛教艺术已与民族老式艺术相融会，汉民族化方向初步确立。第三阶段以北齐石刻为代表；佛教建筑南朝陵墓雕刻——辟邪的作用与雕刻特点南朝陵墓前石兽一般称辟邪。它形如狮子而有翼，有角或无角，是根据传说而发明出来的，取其驱邪求福或升仙的含义。在细分，双角为辟邪，独角为天禄。其艺术特点是：形体硕大，气度恢宏，形象夸张。其雕刻特点是：用整块石头雕刻而成，身体颀长，腰部弯曲，昂首阔步，体态形成有力的曲线。它们身上刻有双翼，但却无轻灵之感，而是强调体积感和重量感以突出轩昂气势，借此体现墓主人的尊贵身份。小结：魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一。然而，在这个动乱混乱、充斥沉郁悲凉之气的浮尘乱世，却出现了中国古代文化多元走向的繁华局面。该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计，都到达了很高水平。追求清高脱俗的名士生活方式，树起了后世文人雅士生活发生审美观的原则和规范。该时期的审美设计兼容多种风格，佛寺建筑的华美富丽，中亚风格的金银器的精美灿烂，与女式常服的轻盈飘逸，园林的自然天趣，青瓷设色的清玄幽雅，相映生辉，构成多姿多彩的魏晋风光。复习：顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》顾恺之（公元346—4）字长康，小字虎头。晋陵无锡﹝今江苏省无锡县﹞人。东晋时期杰出的人物画家。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。

顾恺之学画师从卫协，最善于图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，字迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的第二个儿子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植爱慕甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。当他在归途中通过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，后来被魏明帝更名为《洛神赋》。赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出目前水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，体现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。这幅图体现的重要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。曹植面对日益怀念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。第五章隋唐美术一、概述总体把握本期美术发展概貌.人物画唐代人物画的重要题材与代表画家、代表作品及艺术特色唐代人物画的重要题材有宫廷、皇室、官宦、历史事件、贵族生活、宗教、侍女等。唐代人物画的代表画家有：阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等初唐画坛上的两大画风阎立本《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》；阎立本（？～673）艺术成就：继承南北朝的优秀老式而加以发展。他的作品里所显示的刚劲的铁线描，古雅从容的设色，动态较为拘谨的造型和神情的细致刻画，都显示出他的人物画较之前朝有更丰富的体现力，因而被誉为“丹青神化”，在绘画史上占有重要地位。代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等“画圣”吴道子吴道子重要成就表目前人物画方面。代表作品：《送子天王图》（又名《释迦降生图》）佛像作品量大质高，富于想象。（300多壁壁画；杰出的地狱变相，发明出不一样的情景和气氛）以状如兰叶或莼菜条的笔法体现人物衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在《图画见闻志》中称之为“吴带当风”。他以焦墨勾线，薄施淡彩，美术史中谓之“吴装”。他以墨线的肥瘦抑扬，体现出物象的运动感与量感，结合内容的体现和形象的塑造，在线条的运用上渗透着强烈的情感，以富有运动感和节奏感为体现特性，对白描的发展作出了奉献。风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画；张萱善画侍女人物。他有文学修养，绘画巧于构思。画侍女喜以朱色晕染耳根；贵族生活场景以人物生动和富有韵律的组合见长。他画人物，线条工细劲健，色彩富丽匀净，所发明的女性形象是唐代侍女画的经典风貌，对后世影响极大。代表作品：《虢国夫人游春图》、《捣练图》周昉继张萱之后以体现贵族妇女著称的画家，有“画侍女，为古今冠绝”的美誉。画家笔下的女性不一样于初唐张萱画中的欢快愉悦，而体现出一种仿佛沉湎于百无聊赖的情绪中，心态茫然若失，动作缓慢，虽然衣着华丽，花团锦簇，可透出的是人物内心的寂寞与空虚。他的绘画在驾驭时代与生活的深度上，具有卓越的饿艺术才能。他笔下的侍女画，用笔秀润匀细、衣纹劲简、设色明丽、人物造型体态丰厚。代表作品：《挥扇侍女图》（秋风纨扇，情景交融）、《簪花仕女图》魏晋遗风----孙位及其《高逸图》三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起展子虔及其《游春图》：展子虔（约550-617），北周末隋初杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》夸奖他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人不小于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐此前杰出的四大画家。李思训父子的青绿山水画；水墨山水画的发展；中晚唐山水画的水墨运动与画家隋唐山水画的体现风格与代表画家隋唐山水画不仅从人物情节背景中独立出来，并且形成风格迥异的不一样流派。隋代展子虔以《游春图》开创了青绿山水的端绪；唐代李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水艺术，并形成具有鲜明特色的青绿山水风格（烟霞缥缈、荒远幽玄；皇家特定的审美口味与青绿金碧画风的完美结合）。出现了王维（701～761）对水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以诗入画，发展山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了奉献。吴道子画山水画字迹豪放，凭记忆一日之间绘嘉陵江300里景色，被认为“山水之变始于吴”。（唐玄宗：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”）张璪提出了“外师造化，中得心源”的艺术主张，道出艺术家对山水画创作的理解与追求。四、中晚唐花鸟画的兴起(一)概述花鸟画溯源；花鸟画兴起于唐的原因；中晚唐时期著名的花鸟画家；唐代的画马名家及风俗画家，画马名家韩干《牧马图》，风俗画家韩愰《五牛图》唐代花鸟畜兽画的代表画家唐代花鸟画分科独立，出现了专门画花鸟的画家，其中以画鹤的薛嵇、善画孔雀的边鸾以及晚唐的刁光胤最为杰出。唐代鞍马绘画已由古代体现尚武精神而变为玩赏对象和地位财富的象征。代表画家有画马名家曹霸与韩干。韩干重视写生，坚持以真马为师，所绘马匹形体肥硕，态度安详，比例精确，发明了富有盛唐时代气息的画马新风格。代表作品：《牧马图》韩滉将绘画题材的选择从宫廷贵族扩大到农村田野。他笔下的牛能曲尽其妙，体现出牛的多种情态以及村童牧放的生动情趣。代表作品：《五牛图》五、佛教壁画和陵墓壁画盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画；敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变（佛经变像——图象化）画，其特性是以佛经为内容所作的巨型构造壁画。此外，也有说法图、佛教史迹图和供养人图等。题材广，场面大，色彩雅。地府世象——墓室壁画六、画论中的美学思想张彦远《历代名画记》；《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作，是中国第一部绘画通史，作者为唐代的张言远（约815～874）。该书共10卷，可分为三个部分：对绘画史发展的评述与绘画理论论述。绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的论述。画家传记、品评及作品。此书总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承和发展了史与论相结合的老式，开创了编写绘画通史的完备体系，在中国的绘画史学的发展中，具有无可比拟的里程碑的意义。绘画史论中的著名命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”七、佛教雕塑与陵墓雕刻大唐风采——佛教造像；魂兮归来——唐陵雕刻“昭陵六骏”唐代陵墓艺术皇陵“神道”是从乾陵开始成为定制的。我国皇陵石刻自唐高宗李治与武则天合葬的乾陵始创了固定型制，即在皇陵神道列置华表、飞马、鸵鸟、石马、仕臣、石狮、石碑等石刻造像，并使之继承发展，形成不凡规模。唐代陵墓石刻的代表作品有献陵石虎，昭陵六骏，乾陵石狮、天马，顺陵天禄、行狮等。八、绚丽多姿的“唐三彩”唐三彩是中国多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝。三彩釉以白、黄、绿这三种釉色为主，也有甚少的黑、蓝釉色；唐三彩的种类重要有俑和生活器具等，其中殉葬俑、马和骆驼是唐三彩中的精品。小结：自隋入唐，中华帝国成为世界历史上最强盛的大帝国之一，其文化发展步入中国历史上空前壮阔、繁盛的时代。隋唐审美设计是中国古代审美设计史上最朝气蓬勃，最繁盛的时期。其时的都城规划，规模远比此前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄伟壮观，陵墓雕饰雄浑、刚健；仿波斯的丝织品精美绝伦，侍女服饰雍容华贵；瓷器的形制、设色、纹饰精致高雅，唐三彩陶器绚丽多彩，金银器精品富丽堂皇。富丽华美的审美设计，体现出隆盛的隋唐文化万千气象最为醒目的特性。第六章五代两宋时期的美术一、概述唐王朝在“安史之乱”后，由盛转衰，一蹶不振。唐末由黄果领导的农民大起义，从主线上震撼了唐王朝的统治。公元9，名存实亡的唐帝国便在一场军阀大混战中彻底倒台，继而一种大统一的国度出现了历史上分裂得最为破碎的局面。在北方中原地区的53年间，相继经历了梁、唐、晋、汉、周五个朝代；在南方到公元978年为止，共出现了吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、楚、闽、南平等许多小国，这一时期史称“五代十国”。这个时期一种重要现象就是：经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。尤其是南唐和西蜀由于优越的自然条件和自南北朝以来各代的开发所奠定的基础，加上较之与动乱的北方算是比较安定的，生产有很大程度的发展，经济文化曾一度出现繁华景象，在全国处在领先地位。五代时期，各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势、地位朝夕不保，用“及时行乐”来求得精神的解脱。于是吟风弄月，歌舞宴乐，诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。适应这个时代人们精神的需要，绘画上是山水花乌画的昌盛。由于王维的影响，山水画方面，画家们师法大自然，根据不一样地区的山川状貌、气候持点，发明了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊体现形式——皴、擦、点、染的技巧，成为中国绘画非常重要的主题。花乌画方面，彻底挣脱了唐代作为装饰艺术的规定，写实风格大大加强形成了以涂熙和黄荃为主的两大流派。五代的宗教画对应地衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的风格占上风。描写贵族生活的人物画．通过真实的形象和生动的情节，能深刻地揭示计会本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。五代时期的美术五代山水画中国山水画不是贵族的艺术，而是文人墨客的艺术。由于眼光的限制，人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静就成了这一时期山水画的基本音调。虽然画中点缀着樵夫、泛舟渔父，也不是为了歌颂劳动，而是抒发牧歌式的封建生活理想。那就是萧条寂寞而不颓唐，安宁安静而不死灭——（体现道家的“仙境”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”）这就是山水画的境界。五代由于是分裂的状况，居住在不一样的地区的画家，以不一样的山水风景作为他们写生画画的对象，成果画出来的画也产生了很不一样的感觉。五代山水画坛在北方出现了荆浩、关仝，南方出现了董源、巨然几位大画家。荆浩、关仝重要体现太行山景色；而董源、巨然重要描写山水。荆浩和关仝他们是北方画派的开创者，两者是师生的关系，画史上并称“荆关”。1．荆浩，北方崇山峻岭，山峦叠嶂，气势宏伟，发展唐代水墨画法，全景式构图。字浩然，号洪谷子，山西沁水人，生卒年不详。只懂得他是五代时的一位儒生，博通经史，由于时局动乱，不愿做官，因此隐居于太行山的洪谷，以画山水自娱。他不仅是一位优秀的山水画家，并且是一位杰出的山水画理论家。他所写的《笔法记》比较系统地提出了中国山水画创作中的某些理论问题，具有重要的美学价值。文章一开头提到，当他来到太行山洪谷，为山中松树的奇姿异状所震慨，于是第二天带了纸笔前来对景写生，画到数万幅。荆浩接触的是太行山祟山峻岭雄壮的景色，故所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑。其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云岫姻霞的断白，烘托出中、前景的全局安排。场面浩大、气势雄伟，空间感很强。《匡庐图》为荆浩名作。图画庐山及附近一带景色。重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变为皴笔，体现了山石复杂的构造、坚实的质感和厚重的体积感。扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情。荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关仝还师法于他。北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系。元代的倪瓒、黄公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水画的宗师。2．关仝，长安人。师荆浩，构图以巍峨、雄奇、深远见长。常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟。画山石轮廓，用笔有粗细断续之分。皴、擦加以墨渍染其间，气韵深厚。所画林木、“有枝无干”，给人以“乱而整、简而有趣”的感觉。与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源、巨然为代表的体现江南山水的江南画派。（二）董源和巨然1．董源，南方江南山景，多用披麻皴，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。字叔达(?一约962年)．钟陵人，他和他的弟子巨然（江宁人）是十世纪下半叶活跃在南方的画家。他们的生活环境(长江下游地区)不一样于旷寂、雄厚、寒冷的北方。而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦，山村渔舍，全是江南丘陵江湖的感人景色。他取王维和李思训之长．水墨和着色并用，画面苍润、幽雅、天真，体现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。他用笔触、墨点传达他对江南景色的真切感受和爱恋之情。五代花鸟画中国老式花鸟画自唐兴起，至五代黄荃、徐熙两位大师的出现，进入了一种新的发展阶段。徐、黄创立的两种迥异的画风和美学特性，确立了后来数百年的花鸟画艺术的基本格局，纵观中国花鸟画艺术的发展．派别林立、名家众多、不过，从审美趋向上看，我们可以大体将花乌画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸纯朴、简洁之美两类，这两类是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法等诸方面原因决定的。两大类型构成的诸原因用下表展示：类型价值取向艺术观形式原因序列体现手法艺术特性精丽富贵典雅宫廷、世俗的精神和审美需求儒家线色墨工笔工致细腻绚丽野逸纯朴简洁文人墨客抒发胸臆的需要道家墨线色写意粗放简率淡泊五代西蜀的黄荃，南唐的徐熙，他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。北宋初期，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，西蜀黄氏家族在画院中很受重用，稍后的黄派继承者．不免因陈蹈袭，使院体花乌逐渐萎靡僵化