油画静物第二讲课件

油画静物第二讲2023/9/18油画静物第二讲2023/8/6一、调色应注意的几个问题二、作业中应注意的问题三、构图应注意的问题四、三种视点模式五、常见的静物构图形式一、调色应注意的几个问题一、调色应注意的几个问题一、调色应注意的几个问题1、色相：三生万物伊顿12色色相环门塞尔10色色相环1、色相：三生万物伊顿12色色相环2、明暗与冷暖：抛弃固有的调色思想学完素描，开始画色彩时。容易有“色彩素描”的意识。即红苹果由深浅不同的红色构成，绿植由深浅不同的绿色构成。2、明暗与冷暖：抛弃固有的调色思想学完素描，单纯重视明暗关系而忽略了色彩关系，画不好色彩。由于光线的变化和环境的不同，我们要去努力感受光源色和环境色对物体的影响，并在画面上强化它。

具体到调色中，画亮部不要首先想到调白色，而是要去感受色彩的冷暖变化。比如说苹果的亮部要更偏暖的话，先加黄色，亮度不够再加白色。最后高光点附近，受天光的影响，反而偏蓝色。单纯重视明暗关系而忽略了色彩关系，画不好色彩处理白色物体时，尽量不要用纯白色去画，因为它的每一部分都会受到光源色和环境色的影响。要去画出不同的色彩感受和倾向。处理白色物体时，尽量不要用纯白色去画，因为它换句话说，色彩和素描的区别之一是：素描是用结构线和明暗去塑造形体。色彩是用色相冷暖变化去塑造形体。换句话说，色彩和素描的区别之一是：素描是用结3、调色的空间混合：在调色板上调色，各种颜色简单混合几下，就直接涂到画布上去，这样用色才能生动。如果在调得过分均匀，色感必单调死板。为什么呢？3、调色的空间混合：在调色板上调色，各种颜色空间混合是将不同的颜色并置在一起，通过一定距离观察时在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合，又称并置混合。这种混合是由视觉完成的，它保持了色彩的新鲜感和亮度。

而在调色板上将几种颜色混合均匀后形成的颜色亮度和纯度是大大降低了的。空间混合是将不同的颜色并置在一起，通过一定新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。从而避免了在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从油画静物第二讲课件4、肥压瘦：“胖子压瘦子”是油画的定律。油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落。画构图铺色调可以加松节油，因为它并不是油，是溶剂，很快就挥发了，主要作用是稀释油画颜料。

往后进行可用三合调色油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%）。这个也比较好用。

上光油是干什么的呢？不是调颜色用的，它的成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，作用有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。4、肥压瘦：“胖子压瘦子”是油画的定律。油画上光油的用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。

初学者可以不用它。上光油的用法是：油画完成后晾至干透（需要半年二、作业中应注意的问题二、作业中应注意的问题1、铺大色调应迅速用稀薄颜料铺满整个画面，找好色彩关系，确定色调。结束时应该用刀轻轻将厚的颜料刮去，这样一来，大体关系还在，同时保证继续画时画面完全是干透的。此点很关键！有的画家铺大色调直接用丙烯颜料（注意，不是水粉！）画，作画底。2、暗部要画薄，每一遍色笔触要留有空隙，透气。3、亮部可以画厚一些，笔触可以变化多些，生动一些。4、明暗转折处的衔接要湿压湿，一步到位。画错了用刀刮掉，干后重画。

1、铺大色调应迅速用稀薄颜料铺满整个画面，找好色彩关系，确定三、构图应注意的问题三、构图应注意的问题1、画面构成的平衡性指整个构图的平衡，不倾斜，有条理。主体物最好不要放置于画面正中，放黄金分割点。1、画面构成的平衡性2、整个构图的位置整个构图不能太偏左或者便右，如果构图比较靠下，会给人一种往下面沉的感觉，舒适的构图是整套物体往上靠，并有聚有合。2、整个构图的位置3、色彩构成中的破局如果摆放的物体中规中矩，没有倾斜，则需要一些特定的物体来打破画面的沉闷和呆板。比如衬布的斜褶皱、斜放的水果刀、勺子或者散落的水果等。3、色彩构成中的破局四、三种视点模式四、三种视点模式1、平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平易和亲近之感。古典油画经常运用这种形式，将丰富多样的静物造型放置在同一水平线上，在变化之中求得统一，寻求节韵之美。1、平视型：视点一般在台面与静物的上面之间。通常给人自然、平油画静物第二讲课件油画静物第二讲课件油画静物第二讲课件2、仰视型：视点一般在静物或台面以下。视点愈低物体上小下大感愈明显，给人以珍贵、高耸和神圣之感。2、仰视型：3、俯视型：视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表现静物台面的范围则更大，从二维空间趋于三维空间关系的表现，减舍静物的重叠、隐匿及层次关系。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。3、俯视型：视点一般在画面或静物上方。随视点的上移，观察和表油画静物第二讲课件油画静物第二讲课件油画静物第二讲课件五、常见的静物构图形式五、常见的静物构图形式1、三角形构图：众所周知，三角形具有稳定性，比如三脚架、三轮车都是利用其稳定性，在构图中三角形构图时使用最多。特点：简单，稳固，常用。1、三角形构图：油画静物第二讲课件倒置的三角形则最不稳定，许多静物画都避讳，但花卉静物中常采用这种构图。倒置的三角形则最不稳定，许多静物画都避讳，2、水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。2、水平线构图：油画静物第二讲课件3、S形线（曲线）构图：其视觉特征是曲折、回转的变化。在静物构图中有两种表现意图。其一，寻求画面结构的曲折、迂回变化，形成开合、呼应、节奏、韵律的内在联系。其二，在画面结构的纵深层次关系中按S形伸展。如运用静物或衬布的走向趋势，由近及远，隐现断续地诱导视线，去体验情趣与神韵。3、S形线（曲线）构图：油画静物第二讲课件C形构图“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物