美术基础与应用（高职学前教育专业）PPT完整全套教学课件

第一单元美术常识美术常识素描色彩图案与设计中国画简笔画装饰画儿童故事插图手工制作概述纸艺手工布艺手工泥塑手工综合材料手工全套可编辑PPT课件学习目标掌握美术的概念和分类。掌握美术的特点和功能。掌握学前教育美术的内容与意义。掌握学前教育美术的特点。素养目标通过学习了解美术的特点，赏析古今中外具有代表性的美术作品，可以激发学生对美术的热爱与兴趣。在教学中通过发掘、思考经典美术作品中的思想情感和人文内涵，可以拓展学生的审美视野，帮助学生形成正确的世界观、人生观和价值观。美术是一种造型艺术，也是一种发现、欣赏并创造“美”的艺术，更是人类文化海洋中的一颗璀璨夺目的明珠。通过美术常识的学习，人们可以了解绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在人们身边，处处有美术的身影，美术影响并美化着人们的生活。欣赏古今中外的优秀美术作品，徜徉在“美”的历史长河中，美术传承和发扬着中华民族优秀的文化传统，是美育教育和爱国教育必不可少的途径。学习本单元的内容，了解美术的分类与特点，掌握幼儿美术教学的美育密码，是一名合格的幼儿教师的责任和使命。模块一美术概述一、美术的概念和分类模块一美术概述美术隶属于艺术门类，是一种视觉艺术，也被称为造型艺术。它是用特定的工具和物质材料创造可视的平面或立体的形象，以反映大自然和人类生活，表达艺术家思想感情和艺术观念的一种活动。日常生活中，人们接触最多的美术形式是绘画。其实美术的范畴很大，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。同时，美术与人们的生活息息相关，人们一般把绘画与雕塑视为纯美术，把工艺美术、建筑艺术视为实用美术。1.绘画绘画是指利用各种画笔在纸、布、墙壁等平面上绘制线条和色彩，创造艺术形象的造型艺术。按使用的工具、材料，绘画可分为中国画（见图1-1）、油画（见图1-2）、水彩画、水粉画、版画（见图1-3）、素描（见图1-4）等。模块一美术概述模块一美术概述2.雕塑雕塑是指用各种可塑、可雕、可刻的木材、石头、金属等材料，创造出可视、可触的占有一定空间的艺术形象，借以表达纪念意义和达到美化环境的目的。按空间的形式，雕塑可分为圆雕（见图1-5）和浮雕（见图1-6）等；按使用的材料，雕塑可以分为石雕、铜雕、木雕等。模块一美术概述3.工艺美术工艺美术是指运用艺术手法处理日常生活用品，使其具有实用与审美双重价值的艺术。工艺美术分为实用工艺美术（见图1-7）和陈设工艺美术（见图1-8）两种。模块一美术概述4.建筑艺术建筑艺术是一种集审美与实用于一体的立体艺术形式，是通过建筑群体组织安排、建筑物的设计与陈设等多方面的设计与建设所形成的一种综合性艺术。按使用目的，建筑艺术可分为住宅建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。图1-9为中国故宫建筑。模块一美术概述二、美术的特点与功能1.美术的造型性与创造性造型是美术最主要的特点。不论是绘画和雕塑，还是工艺美术和建筑艺术，都是利用各种工具与材料创造出平面或立体的形体，给观者以视觉与思想的冲击与感受，并引发观者的精神享受与思考。美术作品是一种全新的创造产物。模块一美术概述2.美术的审美性与教育性爱美是人类的天性，生活离不开美。美术具有审美性，中外历代优秀的美术作品都是各个时期审美特点的见证。中国唐朝崇尚正大气象的审美，阎立本的《步辇图》（见图1-11）用主次分明的造型和雍容大方的色彩描绘了唐太宗接见松赞干布使者禄东赞的场景。模块一美术概述唐朝颜真卿的楷书（见图1-12）被称为“颜楷”，端庄敦厚，气势雄伟，这是唐代雄浑、自信审美的艺术体现。模块一美术概述一般来讲，主题性的美术作品具有非常直观的教育意义，非主题性的美术作品则通过使观赏者身心浸润和感知，间接、潜移默化地影响人们的审美。徐悲鸿在1930年完成了大型历史题材油画《田横五百士》，如图1-13所示。模块一美术概述3.美术的认知性与实用性美术作品是对现实社会的反映，艺术家通过描绘和塑造可视的形象和空间来表达自己，同时为后人留下精彩的艺术形象，后人通过欣赏和研究这些美术作品可以了解当时的社会状况和精神生活，美术作品的形象认知具有其他文史类学科无法比拟的优越性。模块一美术概述中国北宋画家张择端的《清明上河图》（见图1-14和图1-15）生动地记录了十二世纪中国北宋都城汴梁（今河南开封）城市的繁华和人们的生产生活状态，是当年北宋繁荣历史的见证。模块一美术概述有的美术作品在满足人们审美需要的同时，兼具实用性，生活中的服装、家具、机械等都属于工艺美术作品的范畴，建筑本身就是艺术与实用的结合。模块一美术概述4.美术的民族地域性与文化传承性美术是文化的体现，在长期的社会历史演变过程中，不同民族不同地域的人们拥有各自独特的文化与美术形式，丰富多彩，各不相同。地域与民族的不同，造就了文化与美术的差异，也造就了文化与美术的独特性。在世界文明的大范畴中，艺术体系可以大概分为东方艺术体系和西方艺术体系。中国画是东方艺术体系的主力代表，讲究线条造型、意境和传神，融诗、书、画、印为一体，注重思想与心灵的表达。欧洲的油画是西方传统艺术的代表，传统油画讲究色彩与明暗，研究透视与光学，注重写实及科学与艺术的结合。模块一美术概述美术具有文化传承性，不同的地域与民族的美术传递着不同人群的历史与情感，反映着社会生活的方方面面，保留着不同人群的时代印记。人们的不同宗教信仰、不同社会生活通过美术作品得到传承与保留。优秀的美术作品是人类伟大思想与灵魂的载体，是承继民族历史与命运的薪火。模块一美术概述模块二

学前教育美术概述一、学前教育美术的内容和意义模块二学前教育美术概述如前所述，学前教育是每一位现代公民接受教育的起点，关系到公民个体身心的健康成长以及整个社会的进步和发展。幼儿教师教育肩负着促进幼儿教师素养的养成和专业成长的责任，承担着职前培养和职后培训的任务，在教育体系中具有基础性和全民性的战略地位。学前教育专业的美术课程是美育的组成部分，也是幼儿师范职业教育的必修课。学前教育专业的美术课程以高等教育学前教育专业人才培养目标为指导思想。美术基础是公民审美教育的基石，具有普及性和广泛性。美术应用和手工课程是幼教学科的专业美术课程，学前教育专业的美术课程应该结合教学实际，突显幼教特色。模块二学前教育美术概述因此，在广泛了解美术基础知识的前提下，学前教育美术要注重美术应用（简笔画、装饰画、儿童故事插图，见图1-16）和手工（见图1-17）的训练，强化专业性和针对性。模块二学前教育美术概述二、学前教育美术的特点模块二学前教育美术概述1.专业化如前所述，在专业内容的选择上，学前教育美术可分为美术基础、美术应用、手工制作三大部分。其中，美术基础篇包括美术常识、素描、色彩、图案与设计、中国画；美术应用篇是学前教育美术的重点课程，包括简笔画、装饰画、儿童故事插图；手工制作篇是美术应用篇的有力补充，包括手工制作概述和手工实训（纸艺、布艺、泥塑、综合材料）。2.注重美术职业素养的养成，强调美术技能训练热爱生活、热爱美术、爱护学生是学前教育美术职业素养的核心。兴趣是最好的老师，能够激发学生美术学习兴趣的教师才是合格与优秀的教师，所以兴趣与品格的培养是学前教育美术职业素养的中心。美术技能的训练促进了眼、手、脑的和谐发展。学生在色彩课上探讨肌理的制作如图1-18所示。模块二学前教育美术概述3.融合知识性、趣味性，具有时代性和审美教育性学前教育美术具有鲜明的职业特点，也是一种社会产物，反映着社会与人群的思想意识。因此，学前教育美术作为美术的分支，具有知识的传承性。美术具有审美性，是作者精神意识的体现，承载着社会和个人的审美追求与精神理想。模块二学前教育美术概述由于儿童的特点，学前教育美术具有其他美术不具备的趣味性和幽默感，如图1-19至图1-21所示。模块二学前教育美术概述模块二学前教育美术概述艺术是时代的产物，欣赏者通过学习有关美术知识，可以了解作品的时代背景与审美经验，领悟作者的创作意图，感受美术中的时代精神内涵，浸润在艺术与美的海洋，在潜移默化中接受审美教育和培养。模块二学前教育美术概述思考练习1.简述绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术的区别与联系。2.从美育的角度分析美术的文化传承和爱国教育功能。3.简述学前教育美术的意义与特点。拓展与应用1.以身边的建筑为例，阐述建筑艺术的艺术功能与实用功能。2.以唐代阎立本的《步辇图》为例，查阅相关资料，写一篇关于大唐盛世各民族团结友爱的文章。3.以徐悲鸿历史题材油画《田横五百士》为例，查阅相关资料，找出数幅中国美术史上关于抵御外族侵略、彰显爱国主义精神的美术名作。谢谢观看第二单元素描学习目标对素描中形体和结构、空间和透视、比例和构图等基础理论知识有深刻的理解。掌握素描工具的应用，能分析素描中的各个要素。能准确地画出几何体的结构。能画出简单的静物光影素描效果。素养目标素描训练的目标之一是培养学生的观察能力和表现能力，使其学会整体的观察方法。如何处理个人与集体的关系、发现自我的价值也是幼教阶段学生的困惑，通过素描局部与整体关系的学习和训练，可以引导学生合理地处理个人与集体的关系，寻找实现个人价值的恰当方法，实现素描技能训练与学生价值观培养的有机融合。素描的练习是对客观环境进行仔细观察，通过对大脑和眼睛的训练，加以手上的灵活表现，在平面上呈现出客观现实的物象造型。素描是学习绘画造型的基础科目，对专业绘画学习有着根基的作用。在学前教育专业中，学习素描必不可少，在今后所学的多种绘画类型中都会运用到素描的基础知识。在幼儿教学和幼儿园环境装饰方面，素描能力是基本要求之一。本单元通过深入分析物象的具体结构、比例空间等素描基础知识，使学生掌握物象的观察方法，认识物象的基本结构与造型；对结构素描和全因素素描进行详细示范，使学生能明确其绘制步骤和表现方法。模块一素描基础常识一、认识素描在西方国家，绘画大师为记录生活或者为创作而画的单色手稿，以及我国的各种单色线描或墨色写意画，都可以称为素描。图2-1为拉斯科洞穴壁画。模块一素描基础常识而在现实中，素描又有一定的狭义概念，特指用单色在平面上进行描摹，以体现出空间、体积、光影等因素，力求在平面上达到形象、写实的效果。本单元中的素描是狭义的素描，是专业性较强的素描，如图2-2所示。模块一素描基础常识模块一素描基础常识如今，素描已经成为学习专业绘画的基础课程，其是在专业练习中首先要解决的问题。专业素描练习的内容包括素描几何体、素描静物、素描石膏像、素描人头像、素描半身像、素描全身像、素描风景等。素描可以作为美术创作的创作稿。美术创作、美术设计的初稿多以素描的方式出现，这是因为素描能快速表现创作细节和整体效果，运用起来也比较简单，容易修改，对最终的作品也是一个有力的参照。素描本身就是一种绘画作品。在美术历史上，绘画大师留下的作品、手稿都是以素描的方式来表现的。如今，也有不少绘画作品中很少考虑画面中的色彩因素，而强调素描关系。素描的表现形式多种多样，大致可以分为结构素描和全因素素描。模块一素描基础常识二、素描的工具与材料素描的工具与材料（见图2-3）比较广泛，应以简单、好用为原则。有了好的工具，才能创作出好的素描作品。模块一素描基础常识1.笔素描常用的笔有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔等。（1）铅笔。铅笔的应用最为广泛，有颜色深浅、软硬之分。B型号的铅笔为软铅，颜色较深，铅芯较软，容易摔断，多用于画面的深色部分。常见的B型号的铅笔有B、2B、3B、4B、5B、6B、8B、10B、12B等，数字越大，铅芯越软，颜色越深，铅芯越粗。型号为H的铅笔为硬铅，颜色较浅，铅芯较硬，不容易摔断，多用于画面的浅色部分。模块一素描基础常识（2）炭笔。炭笔是用黑色或棕色碳粉制成笔芯，有软炭笔和硬炭笔之分，软炭笔上色浓郁，硬炭笔上色清晰透气。（3）炭精条。炭精条是用黑色或棕色碳粉制成长条状，无外皮，与炭笔相同。其优点是比较粗，表现手法可以粗细多变，灵活多样，但不容易修改，用橡皮不易擦除。模块一素描基础常识（4）钢笔。钢笔非常常见，与墨水结合使用，笔尖有粗有细，能用于表现各种线条，但不容易修改。（5）毛笔。毛笔蘸墨汁、墨水使用，有羊毫笔（较软，存墨较多）、狼毫笔（较硬，存墨较少）、兼毫（软硬适中，存墨适中）尼龙纤维毛笔、松鼠毛毛笔、猪鬃毛笔等各种软硬、长短不同的笔锋，表现形式多样，但不容易修改。模块一素描基础常识2.纸素描中常见的纸张有素描纸、水彩纸、打印纸、宣纸、卡纸等。（1）素描纸。素描纸一般用棉质纤维制作而成，可根据一开的纸张质量区分纸张的厚度，一般克重为100~200g的素描纸比较常见。素描纸不光滑，有一定的纹理，纤维松软，作用是使铅笔容易上色。模块一素描基础常识（2）水彩纸。水彩纸的纹理比较明显，有粗纹理、中纹理、细纹理之分，多用于水彩画的绘制。其吸水性比较强，厚度大，可以反复擦涂。其可以用于铅笔、炭笔素描。（3）打印纸。常见的打印纸比较光滑、薄，一般用于计算机文件资料的打印，也可以用于铅笔和炭笔等的绘画，一般用于以钢笔进行漫画和设计创作中的小稿绘画。模块一美术概述（4）宣纸。宣纸特指为中国水墨画而制的纸张，分为生宣、半熟宣和熟宣。宣纸的厚度不一，整体较薄，由棉、草或价格较高的檀皮制成，主要用于毛笔和水墨的绘画。（5）卡纸。卡纸非常厚，一般用于包装、装饰，纹理比较平滑，有的卡纸有光滑面与粗糙面。卡纸可用于铅笔、炭笔等的绘画。模块一素描基础常识3.擦涂工具与材料擦涂工具与材料包括橡皮、可塑橡皮、纸擦笔、干纸巾、细布等。擦涂并不意味着要去除所画的内容，有时根据画面的需要对画面进行调整，同样要运用到擦涂工具。擦涂工具中的橡皮和可塑橡皮是非常常见的工具，一般是因需要修改画面、擦除画面而进行擦涂。另外，可以使用纸擦笔、干纸巾和细布进行画面色调的过渡，统一色调，整体铺颜色。模块一美术概述4.其他工具与材料其他工具与材料主要包括画架、画板、图钉、夹子、铅笔刀等。其中，画板和图钉用于固定素描纸，画架用于固定画板。模块一素描基础常识三、绘画的姿势（一）身体的姿势画素描时，将素描纸固定到画板上，画板固定到画架上，即面对的纸张是竖立的。因此，采用站姿（见图2-4）或坐姿（见图2-5）都会直立地面对画板，这时可将画板的高度和角度调节到手比较舒服的位置。模块一素描基础常识模块一素描基础常识如果把素描纸平铺到桌面上，需要低头站立或低头坐着进行绘画。模块一素描基础常识（二）铅笔的握法常见的铅笔的握法有以下两种：（1）像拿钢笔一样采用写字式的握法，如图2-6所示。这种握法一般用于刻画细节，或纸张被平铺在面前，人在各个角度都能适应。但这种握法绘画的范围、角度较小。模块一素描基础常识（2）多数握法是食指和拇指握住铅笔的尾端，笔尖朝上，这样绘画的范围、角度变大，如图2-7所示。（三）铅笔的用法直握铅笔，画长直线时，一般是线条的两端比较细，线条的中间部分比较粗，即线条淡进，线条尾部淡出。这样，线条既明确，又能与其他线条较好地衔接。模块一素描基础常识模块一素描基础常识一般精确物象的某一条直线并不是一下就完成的，而是通过一组直线不断地试验来慢慢确定的，而物象的形体结构又是若干组线条互相穿插来确定的，如图2-8所示。模块一素描基础常识（一）形体与结构1.形体形即形状、形象，人们看到的实物的外轮廓是一种剪影式的形象，看到的实物的内在结构是一种具体形象。体积是实物在空间中所占位置的大小以及形态。自然和生活中的真实物体都有体积，它们有一定的长度、宽度、纵深度和具体的外形。形体是实物在空间中的形状和体积的结合，是人们能看到的实物的具体状态，既强调了事物二维的外形，也强调了事物三维的空间体积。描述实物的形体是素描主要解决的问题。2.结构结构是组成物体体积形态的各个部分的搭配和安排。在绘画中，结构可分为内在解剖结构、形体组织结构和空间透视结构。（1）内在解剖结构。现实事物都有内部的构造形式，这种内在的构造形式就是它的内在解剖结构。例如，动物的骨骼和肌肉的形态组织是动物的内在解剖结构，桌椅板凳的拼插组织是桌椅板凳的内在解剖结构，自然中树木花草的枝干花叶的具体组织形态就是树木花草的内在解剖结构。模块一素描基础常识（2）形体组织结构。事物的整体形体和具体状态是形体组织结构。对简单的形体人们能很明确地认识它，但是现实事物中的形体不是用简单的几何形体就能描述出来的，所以对形体的理解可以分解为多个简单形体的组合，从而能间接地描述出复杂的形体结构。例如，一座复杂的建筑的形体结构是几个长方体加若干锥体、圆柱体等结构的组合。模块一素描基础常识（3）空间透视结构。空间透视结构是在三维空间中物体自身所形成的空间关系。例如，从一个角度看物体前后的位置、各部分的比例大小、分离和遮挡的空间关系，通过透视形成了一个具有空间、体积的结构框架。模块一素描基础常识（二）空间和透视1.空间空间是存在人的大脑中的一个抽象的概念，由长、宽、高和体积表现出来。也就是说，人们能感知到空间，但触摸不到空间，可以用具体的实物的相互作用来体现空间。在素描中，空间是一个重要的因素，画面中的各种事物前后遮挡，上下、大小地排列，能表现出画面的空间，从而使二维的画面具有三维立体的真实感。模块一素描基础常识模块一素描基础常识2.透视透视是一种观察方法，也是观察结果。它遵循的最主要原则是近大远小。人用眼睛看世界万物，只要离人近，看到的事物相对就大；离人远，看到的事物相对就小。例如，在人的眼前有窗户，窗外有楼房，实际上楼房要比窗户大得多，但从人的角度看，窗户大，而远处的楼房小。再如，人们看到公路的地面和公路两旁的树木由近到远越来越小，最后消失成为一个点。把它画成画，人会觉得非常合理，这就是透视在画面中的作用。模块一素描基础常识常见的透视有平行透视、成角透视和倾斜透视。（1）平行透视。平行透视也称为一点透视，正方体中的一个面与画面平行，底面与地面平行，与画面垂直的直线由近到远逐渐消失于心点，如图2-9所示。以正方体为例，平行透视的特点如下：①所有的纵深延长线消失于视平线的一个心点。②正方体的正面、后面平行于画面，上、下、左、右面都产生近大远小的变形。③正方体中代表纵深的四条线产生透视倾斜。模块一素描基础常识模块一素描基础常识（2）成角透视。成角透视也称为两点透视或余角透视。在正方体中，四周的四个面与画面不平行，但上面和下面垂直于画面，纵深线延长并消失于视平线的两个余点，形成了一定的夹角，如图2-10所示。以正方体为例，成角透视的特点如下：①所有正方体的纵深延长线向左、右两个方向消失于视平线的两个余点。②正方体的所有面不平行于画面。③正方体中代表纵深的八条线产生透视倾斜。模块一素描基础常识模块一素描基础常识（3）倾斜透视。倾斜透视又称为三点透视。正方体所有的面既不与画面平行，又不与画面垂直，处于倾斜状态，如图2-11所示。以正方体为例，倾斜透视的特点如下：①有三个消失点。②正方体纵深线延长分别向左、右、上或向左、右、下三个方向消失于三个灭点。模块一素描基础常识（三）比例和构图模块一素描基础常识1.比例比例是指对画面中的各个形象或各个因素进行数据比较。现实事物的大小、面积、多少是有科学的、带有客观透视的数据比较，把这些事物再现到素描画面上，要遵循数据比较的规则。例如，面对一组静物，要用素描画下来或用相机拍下来，所呈现的画面中，各个静物的大小、面积、多少之间的比例是没有变化的，即完全把静物的比例再现到了画面上。在绘画创作中，为达到创作目的，也可以主观改变事物的比例。2.构图构图是指把画面中的形象进行一定的组织安排，从而构成协调、完整的画面。常见的构图是对画面中的事物形象进行位置、大小、整体的远近的组织安排，从而达到画面的协调和稳定。例如，把整体静物放到画面的合适位置，使整体静物的大小在画面中合理、协调。模块一素描基础常识模块一素描基础常识又如，把主体的瓷罐放到合适的位置，将其他水果放到合理的位置。各种构图如图2-12至图2-16所示。模块一素描基础常识又如，把主体的瓷罐放到合适的位置，将其他水果放到合理的位置。各种构图如图2-12至图2-16所示。模块一素描基础常识模块一素描基础常识模块二以转折线为主的几何体结构素描结构素描是以表现出事物的主要内在结构、内在框架为手段，以达到表现事物空间和体积的效果。全因素素描除了考虑事物本身的内在结构外，还涉及光线对事物所产生的效果等因素。结构素描可以理解为表现事物的框架结构，光线不是主要因素。在结构素描中，表现事物的体积，可以理解为，至少两个点能确定一条直线，至少三条直线能确定一个面，而至少四个面能确定一个体积，即体积需要面来组合，而面需要许多线来确定。根据这一原理，只要画出正确合理的线条，就能确定一个体积，这种线要满足的条件为：能区分不同走向的面，能组织具体的面的形态，能表现事物的内在结构。这种线就是转折线，是表现出事物体积的关键。模块二以转折线为主的几何体结构素描转折线也可以称为结构线，在现实物体的体积中，只要有面与面的区分，就会有转折线的存在。转折线有很多，但不一定都非常明显，因为它们都被融入了各个面中。在绘画中，加强转折线就是强调面的转折，从而强调物体的体积。模块二以转折线为主的几何体结构素描转折线并不只有一条，实际上，要表现一个不规则的转折部分，需要很多转折线相互穿插。例如，正方体的棱就是面与面的转折部分，转折非常明确、锐利，就可以直接画出转折线；而苹果的转折线并不明显，因为苹果没有明确的面与面的区分，就要强调主要的转折线，并且是多条转折线互相穿插而得到了具有过渡和缓和的转折部分。模块二以转折线为主的几何体结构素描模块二以转折线为主的几何体结构素描一、正方体的结构素描画法正方体（见图2-17）的结构素描画法如图2-18所示。模块二以转折线为主的几何体结构素描（1）定位置，量比例。在纸上找到合适的位置，确定正方体的最高点和最低点，即确定了正方体的整体高度，根据这一高度可以测量出正方体的最左边点至最右边点的宽度，即整体宽度。根据整体宽度，可以测量出面向的两个立面的宽度，用铅笔以直线标出。（2）根据已知的各种结构线，归纳整理好斜度关系和穿插关系。（3）大致强化背光的转折线和投影。（4）调整大的转折线的穿插关系，并进行深入调整。模块二以转折线为主的几何体结构素描模块二以转折线为主的几何体结构素描小贴士测量（1）测量比例时，可以用铅笔。例如，测量长方体的高和宽的比例时，将胳膊伸长，手拿铅笔，以一只眼睛观察，使笔尖与所量高度的起点重合，此时，长方体高度的终点同时与铅笔的某个位置重合，用拇指标下位置，这样就按一定比例在铅笔上记录了长方体的高度，如图2-19所示。同理，按这一方法记录宽度在铅笔上的位置，把所得到的高度与宽度都标记到铅笔上，就得出了高度与宽度的比例，如图2-20所示。模块二以转折线为主的几何体结构素描小贴士（2）测量斜度时，首先保证画面竖直，使铅笔与所量线重合，保持铅笔不动，水平移动到画面上，就得出了某些线的斜度，如图2-21和图2-22所示。手动测量有一定的误差，所以只能找一个大体的范围。如果想让造型非常准确，需要不断地测量各个参照点，又以各个参照点互相印证，以确定准确的造型。一般是从大的距离和范围开始测量，并不断深入描绘，则测量的距离和范围越来越小、越来越精确。模块二以转折线为主的几何体结构素描小贴士模块二以转折线为主的几何体结构素描小贴士模块二以转折线为主的几何体结构素描二、六棱锥的结构素描画法六棱锥（见图2-23）的结构素描画法如图2-24所示。模块二以转折线为主的几何体结构素描（1）定位置，量比例。在纸上找到合适的位置，并确定六棱锥的最高点和最低点，这是六棱锥的整体高度。根据整体高度，可以测量出六棱锥的最左边点至最右边点的宽度。画出宽度的中线并延长，六棱锥的顶点就位于中线和最高点的相交位置。根据整体宽度，可以测量出面向的三个立面的宽度，用铅笔在大概的底面部分画直线做出标记点。将三个立面的底面标记点分别与锥体顶点连接。模块二以转折线为主的几何体结构素描（2）根据已知的各种结构线，归纳调整好斜度关系和穿插关系。（3）强化一下背光的转折线和投影。（4）调整大的转折线的穿插关系，并进行深入调整，控制基本的黑白灰层次的对比。模块二以转折线为主的几何体结构素描三、圆柱的结构素描画法模块二以转折线为主的几何体结构素描圆柱的结构素描画法如图2-25所示。（1）定位置，量比例。在纸上找到合适的位置，确定圆柱的最高点和最低点，即圆柱体的整体高度。根据整体高度，可以测量出圆柱体的最左边点至最右边点的宽度，还可以测量出顶面的高度，用铅笔画直线标出。根据顶面的高度，标出顶面圆形的左右宽度。根据顶面圆形的高度和宽度，画出相同高度和宽度的带有透视的方形。模块二以转折线为主的几何体结构素描（2）根据所得的方形，用长直线切出同透视的椭圆形作为圆柱体的顶面。根据所得圆柱体的顶面，画出圆柱体的底面，因为有一定的俯视，底面的弧度要大一些。（3）强化一下背光的转折线和投影。（4）调整大的转折线的穿插关系，并进行深入调整。模块二以转折线为主的几何体结构素描四、圆锥的结构素描画法模块二以转折线为主的几何体结构素描圆锥的结构素描画法如图2-26所示。（1）定位置，量比例。标出圆锥的最高、最低点（得到整体高度），最左、最右点（得到整体宽度）。根据整体宽度，找出中点，垂直画出中线，圆锥的锥尖处于中线位置。根据整体宽、高度，标出底面椭圆形的宽、高度。画出相同高度和宽度的带有透视的方形。根据所得的方形，用长直线切出同透视的椭圆形作为圆锥体的底面。模块二以转折线为主的几何体结构素描（2）连接锥尖到底面最左边点和最右边点，得出圆锥体。（3）强化一下背光的转折线和投影。（4）根据转折线进行黑白灰色调的调整。模块二以转折线为主的几何体结构素描模块二以转折线为主的几何体结构素描五、棱锥交叉体的结构素描画法棱锥交叉体（见图2-27）的结构素描画法如图2-28所示。棱锥交叉体是由两个几何体组合而成的，所以分别测量两个几何体的同时，要注意它们相互交叉后形成的比例和透视关系。模块二以转折线为主的几何体结构素描（2）根据已知的各个点画出各个透视斜度和各个结构线。（3）大致强化一下背光的转折线和投影。（4）调整各个转折线的穿插关系，进行黑白灰色调的调整。模块二以转折线为主的几何体结构素描模块二以转折线为主的几何体结构素描六、圆锥交叉体的结构素描画法圆锥交叉体（见图2-29）的结构素描画法如图2-30所示.模块二以转折线为主的几何体结构素描模块二以转折线为主的几何体结构素描（1）定位置，量比例。标出圆锥的高度和宽度以及底面的高度。找到圆锥的中线与圆柱其中一个边缘线的交点。量出圆柱的宽度和高度，根据交点画出圆柱的整体斜度。（2）根据已知的各个点画出各透视斜度和各结构线。（3）强化一下背光的转折线和投影。（4）调整各转折线的穿插关系，分清主次转折线，并进行黑白灰色调的调整。模块二以转折线为主的几何体结构素描七、几何体组合的结构素描画法几何体组合（见图2-31）的结构素描画法如图2-32所示模块二以转折线为主的几何体结构素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描（1）定位置，量比例。标出整组几何体的高度和宽度及在画面中的位置。分别标出四棱锥、正方体、长方体等的高度和宽度。（2）细化各几何体的结构线、组合面。（3）强化一下背光的转折线和投影，根据各几何体的结构调整转折线的主次关系。（4）根据光线调整各转折线的深浅关系、主次关系、穿插关系，并进行黑白灰色调的调整。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描全因素素描是在结构素描的基础之上，考虑光影对实物的影响，使画面具有光线照射到实物的效果。全因素素描除对空间、体积有要求之外，还对色调、明暗有要求。例如，一只瓷罐的背光部分要暗得多，受光部分要亮一些，中间部分为灰色，即人们常说的黑、白、灰面。模块一美术概述模块三以明暗调子为主的静物全因素素描光线照射到实物上，不只是有黑、白、灰三个层次，具体是由亮部、灰部、明暗交界线、反光、投影五个部分组成的，即五大调子，如图2-33所示。（1）亮部。亮部是光线直射、实物受光最强的部分。这一部分中有一个最强光点，称为高光。（2）灰部。灰部是光线不直射的部分，属于侧光部分，按实物的结构和侧光的程度，由浅灰向深灰层次递进。所以灰色调并不是一个色调，而是在一定范围内的色调递进。（3）明暗交界线。明暗交界线，顾名思义，就是亮灰面和暗面的交界线。明暗交界线实际是实物的一部分转折线、结构线。光线导致明暗交界线在实物上非常深，非常明显。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描（4）反光。反光是光线照射到周围实物或平面上而反射到暗部的一部分光线，其比明暗交界线的色调要浅。实物的质感不同，反光的强烈程度也不同。（5）投影。投影是因实物遮挡光线而产生在其他实物上的阴影。投影对空间的表现非常重要，同时能显示实物的大致外形。最靠近实物底部的投影部分颜色最深，随投影的延伸颜色变浅。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描小贴士铺调子调子用铅笔画出，是用无数根线条组成的一定的面积，如图2-34所示。调子是以食指、中指和拇指握住铅笔的下端，由左到右或由右到左，按一定的方向进行紧密排列而成的。每一根线条尽量淡进淡出，形成两端较浅较细、中间较深较粗的形态，从而便于每组线条均匀地被衔接。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描一、单个水果的全因素素描画法单个水果（苹果）的全因素素描画法如图2-35所示。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描（1）合理构图，画出苹果的大致造型及结构。（2）根据光影区分明暗关系，对暗部和投影统一铺调子。（3）加强明暗交界线和暗部，对灰部和亮灰部（高光与明暗交界线之间的区域）的结构进行大致刻画。（4）调整大的黑、白、灰层次，根据光影和结构深入分析出多个灰面。（5）深入刻画，调整色调，拉开黑、白、灰的层次，处理高光和物体边缘等细节。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描二、单个器皿的全因素素描画法单个器皿（陶罐）的全因素素描画法如图2-36所示。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描三、不锈钢材质器皿的全因素素描画法不锈钢材质器皿（不锈钢壶）的全因素素描画法如图2-37所示。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描（1）合理构图，画出不锈钢壶的基本造型及结构。（2）画出各个部分的结构，对主次结构进行合理的排列。（3）根据光线区分明暗区域，对暗部和投影大致铺色。（4）加强明暗交界线及各结构转折线，对受光灰部进行一定的铺色。（5）深入刻画细节，调整各个色调的层次和各个结构。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描四、静物组合的全因素素描画法静物组合的全因素素描画法如图2-38所示。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描（1）静物组合不同于单个物体，要把静物组合视为一个整体进行观察，合理构图，安排整组物体的位置及各个物体之间的比例、空间关系，画出整组静物的主要造型和结构。（2）根据光线，画出各个物体的明暗转折线，区分大的受光和背光的色调关系，对物体暗部和背景进行整体铺色。（3）加强明暗交界线及各个结构转折线，画出物体及背景衬布的受光及灰部的色调和结构。（4）调整整组静物的黑、白、灰层次关系，完善各个物体的素描关系。（5）对物体进行细致刻画，要注意区分物体的主次关系，对背景衬布进行深入整理，以体现整体空间。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描五、全因素素描作品欣赏静物组合素描如图2-39所示，石膏像素描如图2-40所示，全身像素描如图2-41所示。模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块三以明暗调子为主的静物全因素素描模块四速

写一、速写的概念和作用模块四速写速是指速度、快速。在国画中，一般把画的动作称为写，强调技法的“书法用笔”，即画画就像写的动作一样，有节奏和笔势的要求。在握笔方式上，速写时，多数采取书写姿势的握笔，所以习惯性地称之为写。速写，顾名思义，就是快速绘画。在国外，速写和素描为同一个词，即sketch。可见素描和速写并无明确的界限，即速写是素描的一部分。而在国内，人们普遍认为，速写最大的特点是强调当时的感受，记录大致的概念，除一定的特殊情况外，一般不需要做太深入的刻画，不必面面俱到。速写的作用体现在以下几个方面：（1）记录当时的场景、事件。（2）为创作或设计而画样稿。（3）为一定的绘画练习需要而进行速写训练。模块四速写二、速写的分类按照不同的分类标准，速写有以下几种不同的分类方式。1.按方法手段分类按方法手段，速写可分为以线条为主的速写和线面结合的速写。（1）以线条为主的速写。其常见于国画速写，强调写这一动作，用流畅的线条组织画面中的各个形象、空间及结构。（2）线面结合的速写。其是在线条的基础上，加上一定的灰面、暗面，以强调事物的体积、质感和光线。模块四速写2.按内容分类按内容，速写可分为静物速写、场景速写、人物速写和动植物速写。（1）静物速写。其用于表现、记录具体的某组静物。（2）场景速写。其用于表现、记录当时的场景或场景一角。（3）人物速写。其用于表现、记录人物的基本动态、比例或神态。（4）动植物速写。其用于表现、记录动植物的主要特征和动态。模块四速写模块四速写三、场景速写场景速写的步骤如图2-42所示。模块四速写（1）合理安排构图，用线条大体标识出基本造型及其位置和大小。（2）对主要形象进行描写，注意画面要有一定的取舍，舍去影响画面的形象，强化构成画面的形象。（3）深入勾勒、刻画具体的形象，调整整体画面的空间关系、疏密关系。模块四速写模块四速写四、速写欣赏人物速写如图2-43所示，水墨人物速写如图2-44所示，场景速写如图2-45所示。模块四速写模块四速写模块四速写思考练习1.熟练掌握素描工具，对石膏几何体进行临摹及写生，思考结构素描的各个因素。2.对静物素描进行临摹及写生，思考如何用素描色调表现不同物体的质感，不同质感的特点分别是什么。3.对人物进行速写，或者对教室一角、校园一角进行速写，思考如何调整画面的疏密关系、取舍关系。拓展与应用1.尝试进行一组完整的素描静物组合写生，要求深入刻画物体和空间。2.尝试用速写的形式对周围的同学或朋友进行写生，对周围的同学或朋友用速写进行“拍照”，记录学校生活。谢谢观看第三单元色彩学习目标对色彩中的原色、间色、复色、黑白色，色相、明度、纯度等基础色彩理论知识有深刻的理解。掌握各种色彩工具的应用，能分析色彩各要素在画面中的作用。熟悉水粉材料，并能画出简单的单个水粉静物。能用油画棒画出简单的静物组合，能用水彩笔画出简单的儿童形象，能用彩铅进行简单的儿童画创作。素养目标大自然用绚丽丰富的色彩装扮人类的星球，我们要用艺术的眼光发现色彩之美。通过色彩知识和技能的学习，可以培养学生欣赏大自然、热爱大自然，可以启发学生利用色彩规律和灵巧的双手尽情描绘五彩斑斓的生活。色彩是大自然赠送给人类的礼物，世界万物的绚丽色彩通过眼睛被人们感受和认知。通过对色彩基础知识的学习，可以掌握色彩的规律，运用色彩来装扮生活。对学前教育专业的学生而言，色彩是培养幼儿美育的基础课程。同时，色彩知识是人们生活中必不可少的设计搭配知识；对从事设计及绘画行业的人而言，色彩应用是必不可少的技能。本单元将通过详细阐述色彩的基本常识，使学生能正确地认识色彩，并掌握一定的色彩规律，拥有分析作品色彩的能力。对多种色彩表现工具运用的示范，可以使学生熟悉并练习多种色彩表现技法，掌握色彩的创作思路，从而掌握一定的色彩创作能力。模块一色彩基本常识模块一色彩基本常识一、光与色人们的世界五彩缤纷，丰富多样，这离不开光与色彩的作用。光让人感知到色彩，对人眼进行刺激，让人从眼睛到大脑产生了对色彩的反应。英国物理学家牛顿做了关于光的实验，通过三棱镜，太阳光被分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个光谱，证明了太阳光由七种光色混合而成。从传输的过程来看，人感受到颜色是由光线照射到实物，实物反射到眼睛，眼睛传输到大脑，大脑反应产生色彩心理感受的过程。二、原色、间色、复色、黑白色1.原色原色也称为母色，是色彩中不能再被分解的基本色。原色能混合调出其他色彩，而其他色彩无法混合调出原色。英国科学家托马斯·杨发现光有三种最基本的原色，即红色、绿色、蓝色，如图3-1所示。模块一色彩基本常识英国物理学家大卫·鲁伯特发现颜料也有三种最基本的原色产生，即红色、黄色、蓝色，如图3-2所示。所有的色彩混合而产生了黑色，即色彩的混合能使色彩变深、变暗。绘画领域提到的三原色一般特指色彩的三原色，为红色、黄色、蓝色。模块一色彩基本常识模块一色彩基本常识2.间色间色也称为二次色，是以三原色中任意两种色彩混合而成的色彩。3.复色复色也称为三次色，是由三种或三种以上的色彩调和而成的色彩，如黄橙色、红橙色、黄绿色、蓝绿色、红紫色、蓝紫色等。相对于原色，复色的明度和纯度要低得多。4.黑白色黑白色也称无彩色，只代表色彩的深浅，不属于三原色分解的范畴，但黑白色与其他色彩组合就能得出更多的色彩。三、色彩三要素1.色相色相，顾名思义，即色彩的相貌、色彩的名称。在色相环的研究中，一般来说，以三原色为基础色，色相可被分解成十二色（见图3-3）或二十四色。模块一色彩基本常识色相存在对比性。绘画中，色相的表现需要考虑整幅画面大环境的色相对比。一种单独的色彩在人眼中是一种色相，如果把它放到其他的色彩环境中，可能就是另外一种色相。例如，在绘画中，看到的橘子偏橙黄色，把该橘子放到另外一幅画中，其可能就是橙红色了。因此，绘画中的色相是在大的环境色和不同光源等因素下进行对比而确定的。模块一色彩基本常识2.明度明度是指色彩的明暗程度。分析色彩的明度，不考虑色相问题，只考虑明暗，即对所分析的色彩去色，形成黑白效果，色彩的明度就一目了然，如图3-4和图3-5所示。模块一色彩基本常识色彩的明度包含两种含义：色彩本身就有明度的属性，如黄色要比橙色亮，橙色要比红色亮，普蓝色要比朱红色暗等；在不同的光源环境中，色彩的明度不同，对同一色彩，受光和背光的明度是不同的。明度具有对比性，在不同的环境中，具有同一明度的色彩显示出的明度不同。例如，在一幅画中，各要素都是暗色，一点灰色在其中可能特别明显，给人以很亮的感受，而如果将这一点灰色放在都是亮色要素的画中，其可能就变得比较暗、比较深。模块一色彩基本常识3.纯度纯度是指色彩鲜艳的程度、纯粹的程度。它是相对于色彩的灰度而言的，最纯的色彩是三原色（红色、黄色、蓝色），色彩越被混合，纯度就越低。纯度的高低并不代表色彩的优劣。在绘画中，纯度相对高的色彩非常美丽、跳跃，而纯度相对低的色彩非常稳定、和谐。模块一色彩基本常识四、邻近色与互补色1.邻近色邻近色是在色环上相邻的色彩，如图3-6所示。它们的色相相似，明度接近，纯度接近，但在色相、明度、纯度上也有一定的差别，如黄绿色、黄色、黄橙色的各个维度接近。模块一色彩基本常识色彩中有同一种色素使同类色可以被归为一类。例如，柠檬黄、淡黄、中黄、橘黄都含有黄色素，可以统一视为黄色。同种色是用一种色彩与另一种不等量的色彩混合，而产生的深浅不同的各种色彩。例如，在蓝色中加入白色可得到相对浅的蓝色，再加入白色可得到更浅的蓝色。模块一色彩基本常识2.互补色互补色也称为对比色，是在色相环中成180°角的一对色彩，如图3-7所示。例如，红色的互补色是绿色，紫色的互补色是黄色，橙色的互补色是蓝色。模块一色彩基本常识五、色性与色调1.色性色性是一种色彩给人的冷暖感觉或联想。一般认为，黄色、红色、橙色易使人联想到温暖的阳光，让人有温暖的感觉；蓝色、绿色能让人联想到大海、冰川、树荫，让人有寒冷、凉爽的感觉。实际上，色彩的冷暖对比性比较强。黄色、红色中也有相对冷的色彩，如柠檬黄在黄色系中就比较冷，玫瑰红在红色系中就比较冷，钴蓝色要比湖蓝色暖很多。因此，冷暖色性是在一定的环境下确定的。模块一色彩基本常识2.色调色调是在一定的画面中整体色彩的倾向性。画面中，某一种色相、明度、纯度占比比较多，就为某个色调，从而形成了统一、和谐、整体的画面。按色相，色调可分为红调、黄调、蓝调等；按明度，色调可分为亮调、灰调和暗调；按纯度，色调可分为鲜艳调和灰色调；按色性，色调有大致整体的冷暖倾向，可分为冷调（见图3-8）和暖调（见图3-9）。模块一色彩基本常识模块一色彩基本常识模块一色彩基本常识六、色彩的象征单独的一种色彩并没有感情和象征意义，但在经历长期的社会生活后，人们对世界万物的色彩慢慢形成了一种公认的心理反应，这种心理反应就赋予了色彩各种不同的象征和联想。1.白色白色给人的心理反应是干净的、明亮的，象征着神圣、雅致、贞洁、朴素，人们会联想到教室、医院、雪、云等具体的物象。2.黑色黑色给人的心理反应是黑暗的、沉稳的，象征着严肃、死亡、阴谋、悲哀、刚毅，人们会联想到夜晚、煤炭、墨汁等具体的物象。3.红色红色给人的心理反应是强烈的、奔放的，象征着暴力、恐怖、激情、热烈、奋斗等，人们会联想到太阳、红旗、血液等具体的物象。模块一色彩基本常识4.橙色橙色给人的心理反应是稳定的、温和的，象征着收获、富足、快乐、活泼等，人们会联想到秋天、果实等具体的物象。5.黄色黄色给人的心理反应是高亮度的、鲜艳的、跳跃的，象征着崇高、华贵、皇权、智慧等，人们会联想到宫殿、庙宇、黄金等具体的物象。模块一色彩基本常识模块一色彩基本常识6.绿色绿色给人的心理反应是稳定的、整齐的、活力的，象征着活力、青春、健康、生长、清新等，人们会联想到小草、山林、青年等具体的物象。7.蓝色蓝色给人的心理反应是稳定的、寒冷的，象征着冷静、沉思、睿智等，人们会联想到大海、蓝天等具体的物象。8.紫色紫色给人的心理反应是幽暗的、不明显的，象征着神秘、高贵、隐藏等，人们会联想到晚礼服、葡萄、紫丁香等具体的物象。模块二水粉一、认识水粉工具与材料水粉工具与材料如图3-10所示。模块二水粉（一）笔水粉笔的形态以扁平为主，现今常见的水粉笔有方形扁刷和扇形扁刷之分。其中，羊毫笔比较软，存水量较多，适用于大面积的铺色。狼毫笔软硬适中，存水量适中，适合小面积的涂色和具体细节的刻画。猪鬃笔较硬，存水量少，适用于干画法和描绘肌理。模块二水粉（二）纸素描纸、水粉纸、水彩纸都可以作为水粉用纸。1.素描纸素描纸比较平滑，较软，价格便宜，适用于大量作品的练习。现今的专业考试多用素描纸。模块二水粉2.水粉纸水粉纸的材质与素描纸基本一致，在纸张上有网点状的小孔或其他肌理，其作用是尽可能地存留水粉颜料。另外，对于干画法而言，网点状的小孔能使笔触透气。模块二水粉3.水彩纸水彩纸一般用木浆或棉浆制成，有粗、中、细三种纹理，比素描纸和水粉纸厚，吸水性较强，能用于比较长期地留存作品，但价格较贵。模块二水粉（三）颜料颜料由石膏、色素等材料混合而成，呈膏状。随着加水量的增加，颜料由膏状变为流动状。人们常说的干、湿画法的薄厚程度都取决于加水量。模块二水粉水粉颜料的色相种类非常多。常用的水粉颜料的色相纯度比较高，基本能满足各种绘画要求。水粉颜料的色相种类见表3-1。模块二水粉（四）调色盒调色盒也称为颜料盒，为多方格状的塑料盒，有10～60个格子不等，需要把颜料逐个倒入每个格子。现今，颜料都自带塑料盒，不需要将其直接倒入调色盒，直接将其放入调色盒即可。在调色盒中加入颜料，本着邻近色顺序的原则，对颜料的位置进行排序。表3-2为一种调色盒中颜料的排序方式，仅供参照。模块二水粉模块二水粉（五）其他材料1.调色盘调色盘是调色时使用的椭圆形或方形塑料盘。2.水桶水桶用于洗笔。3.干布干布用于洗笔后吸干笔的水分，使笔干净、干燥。二、水粉材料的基本用法（一）干、湿画法干画法是直接蘸取颜料，不加水，这种颜料比较厚重，覆盖力强，能体现笔触感。干画法一般用于物体的刻画和调整环节。湿画法是调色时加一定的水进行颜料的调和，这样颜料比较稀薄，覆盖力差，但透明，有水彩效果，色彩过渡自然、柔和。湿画法一般用于大面积的铺色环节。模块二水粉干、湿画法可以单独使用，也可以结合在一幅画中使用。使用湿画法比较难控制，也不宜修改；使用干画法比较好控制，因为有覆盖力，所以也比较容易修改和刻画。模块二水粉模块二水粉（二）调色调色一般是用两种或两种以上的颜料在调色盘上进行调和。1.明度调色明度调色是用一种色彩加白色进行调和，以提高色彩的亮度；用一种色彩加黑色或普蓝、深红等深色，以降低色彩的亮度。2.色相调和两种互补色相调，能调出比较暗、稳定甚至有点“脏”的灰色，如红色与绿色相调得到褐色，蓝色与橙色相调得到稳定的深灰色。如果得到的色彩比较“脏”，可以加白色，以提高亮度，再加其他色相，就使所调的灰色稳定，令人赏心悦目。模块二水粉（三）笔触在水粉画中，笔触要果断、概括、简练、活泼、自然，有一定的先后顺序。1.涂涂是在一定面积上进行快速涂染。用大号的毛笔，蘸足颜料，进行大面积的平涂。一般在最开始时，快速地平涂出色彩的氛围。用中、小号的毛笔，可进行小面积的明暗面的平涂。模块二水粉2.摆摆是按一定的方向，进行均匀、短距离的行笔、停顿。在塑造物象的体积、结构时，通常用摆笔的方式，每一笔是一个色块，用色块的叠加组成，使物象有块面感，体积感比较强。3.提提是按住笔，在纸上形成一定的笔触后，朝一个方向提带笔触，这样的笔触有一定的留白，也有一定的利落感，能较好地使色块过渡和衔接。模块二水粉4.点点是按一定的方向，快速对画面进行点（圆点、短点、长点）戳，能提高画面的灵动、斑斓效果。在点彩画法中，可以始终用点的笔触，使色彩斑斓丰富。在一般绘画中，进行到收尾步骤时，可对物象的一些小细节进行点缀。模块二水粉三、水粉静物写生水粉静物写生是在静物素描的基础上，考虑了静物的色彩关系，如静物的固有色受到光线照射的明暗变化、色相变化、冷暖变化。（一）单个水果的水粉画法单个水果（桃子）的水粉画法如图3-11所示。模块二水粉（1）用单色起稿，表现出大致的素描结构和素描关系。（2）大致区别受光面、背光面、灰面及投影。对受光面、背光面、灰面应注意色彩的统一性，要有色相和明度的区分，也要有相同色素的存在。应根据光线和环境的冷暖，对受光面和背光面有一定的冷暖区分。例如，光线本身比较冷，受光面就相对冷，背光面就相对暖。（3）细致地刻画水果的细节，并调整整体效果。过渡明暗面表示空间的纵深面。画出环境色、光源色。模块二水粉（二）单个瓷罐的水粉画法单个瓷罐的水粉画法如图3-12所示。模块二水粉（1）用单色起稿，表现出大致的素描结构和素描关系。（2）大致区别受光面、背光面、灰面及投影。对背光面、灰面应注意色彩的统一性，要有色相和明度的区分，但也要有相同色素的存在。（3）过渡明暗面表示空间的纵深面。画出环境色、光源色。（4）细致地刻画瓷罐的细节，并调整整体效果。模块二水粉（三）简单静物组合的水粉画法简单静物组合的水粉画法如图3-13所示。模块二水粉模块二水粉（1）用单色起稿，注意整组静物在画面中的大小、位置，应摆放合理。表现出每一组静物的素描结构和素描关系。（2）大致区别受光面、背光面、灰面及投影。对背光面、灰面应注意色彩的统一性，要有色相和明度的区分，但也要有相同色素的存在。应根据光线和环境的冷暖，对受光面和背光面有一定的冷暖区分。（3）过渡明暗面表示空间的纵深面。画出环境色、光源色。（4）细致地刻画每一个静物的细节，并调整整体效果。调整画面的整体性，以强调主体物。模块二水粉（四）水粉静物欣赏水粉静物作品如图3-14所示。模块二水粉模块二水粉模块二水粉模块三油画棒一、认识油画棒油画棒（见图3-15）是固态油性色彩画笔，呈圆柱状，一般由纸包裹，整根长为10厘米左右，普通型和中粗型两种。模块三油画棒油画棒与蜡笔的形态非常相似，比蜡笔软，使用和携带非常方便。现今常见的油画棒有12色、24色、36色、48色等。油画棒的色彩鲜艳、浓郁，绘画笔触厚重，有非常强的覆盖性，可以反复涂改，能表现出油画的效果。油画棒在儿童绘画教学中比较常见，也能用于成人绘画创作。模块三油画棒二、油画棒的用法（一）调色油画棒有固定的颜色，是固态的，所以不能像水粉颜料一样进行调和，但不影响油画棒的调色。一般油画棒的调色是在纸上的调色，有两种方法：在纸上现涂一种色，再涂另一种色，两种色在纸上形成调和；两种色并不相调和，而是在笔触的排列上进行交叉，使某一部分同时具有两种色，远看即自动融合在一起，并使局部色彩丰富。模块三油画棒（二）叠加套色油画棒有一定数量的限制，基本不用调和，在塑造形象色彩时，可用套色的技法。在整幅画面上，可根据所有物象色素的数量，先画一种色，在此基础上再套第二种色，这样做的优点是始终能考虑画面整体色彩的效果，把握整体性。例如，画一棵树，树冠是中绿色，同时地面和树干也有部分为中绿色，可以整体在每一种物象上先涂中绿色；树冠为黄绿色，同时地面和树干也有部分为黄绿色，可以整体在每一物象上再涂黄绿色。模块三油画棒模块三油画棒（三）涂染油画棒可以用于大面积的涂染，涂匀整的效果比较整体、统一；不涂匀整的效果更丰富，更有油画的笔触感，并且在大大小小的缝隙中能叠透出底色，使画面的色彩更丰富。（四）点在深入刻画具体的细节时，可以在纸上击出彩色圆点、长点、短点，以丰富画面的色彩。（五）笔触油画棒的魅力是色彩浓郁，笔触感强，所以在整个绘画过程中要留意笔触的表现，可以每一次用笔都是一下一下地进行。模块三油画棒（六）刮刻在修改时，随时可以用小刀、刮刀刮掉不合适的色彩；在需要刮刻肌理时，可以用坚硬的工具刮刻出各种肌理效果。（七）巧用底色一般油画棒用于比较硬的卡纸上，卡纸以黑、深蓝、深红、深褐等深底色为主。这是因为油画棒的色彩浓郁，在深色纸上能更好地表现出各种色彩，特别是白色、肉色、灰绿色等浅色，在深色纸上能进行更丰富的表达；油画棒的笔触感比较强，在笔触的缝隙中透出深底色，使画面的色彩丰富又统一。三、单个水果的油画棒画法单个水果（苹果）的油画棒画法如图3-16所示。模块三油画棒模块三油画棒（1）在黑底色卡纸上用灰色和红色勾勒出苹果的大致形象及结构。（2）对苹果的受光面和背光面进行铺色。（3）根据光源色和固有色，逐步深化苹果的各个灰面。（4）调整细节，对各个灰面边缘进行衔接处理，适当地调整环境色和光源色，处理投影的色彩。（5）深入刻画细节，调整大的色调，刻画高光和受光部。模块三油画棒四、油画棒临摹大师作品《静物》（见图3-17）是法国著名画家保罗·塞尚的画作，《静物》的油画棒画法如图3-18所示。模块三油画棒模块三油画棒模块三油画棒（1）在黑底色卡纸上用灰色大致勾勒出画面中的形象。（2）统一画出各个物象的主要色调。（3）统一画出各个物象的环境色以及受光面、投影等要素。（4）调整画面整体的色彩，根据明暗效果细化各个物体的灰面。（5）用点或笔触对物象进行细致的刻画，应特别强调物象的边缘、高光和暗部等。模块三油画棒五、油画棒风景写生欣赏油画棒风景写生如图3-19所示。模块三油画棒模块三油画棒模块三油画棒模块三油画棒模块四水性儿童画笔一、认识水性儿童画笔（一）儿童水彩笔儿童水彩笔（见图3-20）配有塑料笔壳，笔壳内有海绵填充，笔尖用碳纤维制成，一般为圆笔尖，有12色、24色、36色盒装。模块四水性儿童画笔儿童水彩笔的色彩丰富、鲜艳，非常适合儿童使用，并且携带方便，涂绘简单。但它有一定的限制，即颜料挥发比较快，水分不易涂匀，两种色过渡不自然，色与色之间不能调和，只能用叠加的方式进行调和，但往往因为每一笔都留有笔痕，所以叠加不容易匀整。模块四水性儿童画笔（二）水性马克笔马克笔有油性马克笔和水性马克笔两种。这里着重介绍水性马克笔，如图3-21所示。模块四水性儿童画笔其笔身有墨水，带有笔帽，有的水性马克笔两头都有笔尖，一头宽大为方形，一头细小为尖形。水性马克笔的色彩种类很多，有上百种之多。水性马克笔的颜料非常容易挥发，一般用于一次性的快速绘图，经常用于建筑场景设计、海报设计、广告标语设计等。因为水性马克笔的颜料挥发快，所以画完一遍后应画第二遍，两遍的重叠部分有透叠的效果，所以不宜画得很慢，要快速地画。一般刻画按由浅到深的顺序进行。模块四水性儿童画笔儿童水彩笔和水性马克笔在制作原理上基本相同，绘画顺序基本一致，但在使用和绘画效果上有些许的区别，具体见表3-3。模块四水性儿童画笔二、水性儿童画笔的用法结合使用中性笔或铅笔时，儿童水彩笔和水性马克笔是以涂色为主的工具，一般结合一定的线稿使用，即先用中性笔或铅笔画出线稿，再进行涂色。水性马克笔也可以用于对物象进行一定程度的塑造和刻画，如图3-22和图3-23所示。模块四水性儿童画笔模块四水性儿童画笔模块四水性儿童画笔1.顺序因为水性儿童画笔的覆盖性比较差，所以一般采用由浅色到深色的顺序，这样在一定程度上能解决覆盖问题。2.透叠水性儿童画笔留有笔痕，所以笔痕之间形成透叠现象，使画面不均匀，这是它的特性，可以对透叠进行合理的运用，使画面有丰富的效果。例如，在幅面比较小的画面中，透叠能使局部出现明度和色相的差异，应尽可能保持第一层笔触完整，边缘要整齐，这样在覆盖第二层时才会出现有规律的透叠，使局部色彩丰富。应快速、均匀地涂染，一遍完成一种颜色的涂染。三、马克笔场景的画法马克笔场景的画法如图3-24所示。模块四水性儿童画笔模块四水性儿童画笔（1）用铅笔起稿，注意场景中物象的位置、大小、前后等构图。（2）用中性笔或勾线笔仔细勾出画面中的形象，注意用线要流畅、有弹性。（3）用浅色快速地大面积铺色，尽量用排线条的方式均匀铺色。（4）选择比物象原有的颜色重一些的同类色涂灰色部分或物体暗部。（5）强调物象的边缘，在某些局部用中性笔进行勾线处理，深入刻画，调整整体效果。模块四水性儿童画笔模块五彩铅一、认识彩铅彩铅多数是以蜡基质铅芯或水溶性碳基质组成各种色彩的彩画铅笔，如图3-25所示。它结合了素描和色彩的绘画形式，用素描的手法进行色彩的描绘。模块五彩铅二、彩铅的用法（1）叠加涂染时，彩铅的覆盖力弱，特别是浅色系，在一定的面积上需要进行多遍的涂染，每一遍都要轻轻地进行，从而达到过渡均匀的效果。（2）以彩铅代替铅笔，可排线条、铺调子等，对细节进行刻画时，也可以用重色系进行深入描摹。模块五彩铅（3）可以彩铅结合中性笔线稿使用，即先用中性笔或铅笔画出线稿，再用彩铅进行涂色，并进行最后的调整和刻画，也可以用中性笔进行刻画。（4）普通彩铅不能像水粉一样在调色盘上调色，也没有油画棒的覆盖力，不能像油画棒一样在画面上直接覆盖调色，只能按由浅色到深色的顺序进行色彩的叠加。（5）对水溶性彩铅，可以在画完一种色的基础上加水，水未干时，进行叠加调色，能表现出丰富的效果。模块五彩铅三、彩铅儿童画的画法彩铅儿童画的画法如图3-26所示。模块五彩铅模块五彩铅模块五彩铅模块五彩铅（1）用铅笔画出儿童画创作草稿，把主体放在最重要的位置。（2）画出儿童画的具体形象。（3）用红棕色的线条勾出画面中的形象，为铺色做形象的细化铺垫。（4）从某一局部入手，铺最浅、最鲜艳的色，可以多遍涂染。（5）选择比物象原有的色彩重一些的同类色，按顺序用灰色和暗色进行涂染，进行一定的刻画。（6）调整整体效果，用中性笔或黑色彩铅进行最后的勾线处理，对细节进行深入的刻画。思考练习1.色彩的基本常识有哪些？它们对画面的影响有哪些？可以单人讲解的方式对色彩进行统一的阐述。2.进行简单的水粉静物写生，应注意构图、空间、色调、色相及明暗关系。思考练习3.用油画棒临摹一幅名画，学习构图知识，练习组织画面的能力。应注意油画棒的绘画顺序及用笔方法。4.用马克笔进行教室一角或书桌等简单场景的写生，应注意对物象的具体刻画和绘画顺序。拓展与应用创作一幅简单的彩铅儿童画，对儿童画进行构图，并思考画面中的象、空间。应注意彩铅的特性，正确使用彩铅。谢谢观看第四单元图案与设计学习目标掌握图案的基本概念和特征。了解图案的分类与传承。掌握平面构成的基本形式，学会欣赏和利用平面构成的形式美。掌握色彩三要素和色彩构成原理。掌握图形和字体设计的相关知识，练习和尝试图形和字体设计在生活中的应用。素养目标人们生活在设计艺术无处不在的时代。在人们身边，到处是图案与文字，图案与设计在美化人们生活的同时，也影响着人们思想的进步，促进人们习惯的养成。通过本单元的学习，学生应了解设计之美，学会用设计美化幼教环境，陶冶幼儿的心灵；掌握设计密码，学会用设计丰富幼儿的思想，促进幼儿优良品质的养成。图案与设计是实用和艺术结合非常紧密的美术形式，与人们的日常生活密不可分。在生活中，时时处处有图案与设计的身影，如装帧设计师为人们设计书籍，服装设计师为人们设计服装，工业设计师为人们设计汽车、手机等。通过本单元的学习，学生可以掌握平面与色彩的基本构成规律和形式美语言，学会基本的字体和图形设计方法，这不仅能够提高设计审美能力，更能在今后的学前教育工作中发挥积极而深远的作用。时代在飞速发展，设计艺术是紧扣时代脉搏的艺术，作为新时代的学前教育专业学生，要在掌握图案与设计的基本规律的基础上，不断学习、创新，将设计融入幼教生活，在生活中处处呈现美的图案与设计。模块一图案常识一、图案的基本概念图案具有古老而久远的历史，是与人们生活密不可分的一种艺术形式，在生活中具有装饰意味的花纹或者图形都可称为图案。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，学习和掌握图案的基本构成规律和形式美语言，不仅可以提高艺术审美能力，更能在今后从事与幼教装饰设计相关的工作中产生重要的作用与意义。图4-1所示为剪纸图案。模块一图案常识二、图案的特征图案具有实用性和装饰性的基本特征。1.实用性图案的实用性体现在与其他视觉造型艺术不同，它主要通过装饰人们生活中的点点滴滴，在满足人们日常物质需要的同时，带给人们美的享受。同时，图案的实用性还体现在通过美化商品而提高经济效益。模块一图案常识2.装饰性图案的装饰性体现在通过修饰、打扮使具有实用功能的对象更具审美功能。图4-2所示为装饰有图案的中国青铜器，图4-3所示为装饰有仿古图案的现代家具。模块一图案常识三、图案的分类图案（见图4-4至图4-6）因服务对象不同、应用领域各异而有多层次、多角度、多维度的分类方法。模块一图案常识模块一图案常识模块一图案常识1.按存在形式分类按存在形式，图案可分为平面图案和立体图案两大类。2.按表现形式分类按表现形式，图案可分为具象图案、写实图案、抽象图案、变形图案等。3.按组合结构分类按组合结构，图案可分为单独图案、连续图案、边饰图案、角隅图案等。4.按表现的内容分类按表现的内容，图案可分为动物图案、植物图案、人物图案、风景图案等。5.按工艺美术品的种类分类按工艺美术品的种类，图案可分为漆器图案、青铜图案、陶瓷图案等。模块一图案常识四、图案的传承图案是一种古老的艺术。古今中外，无论贫富贵贱，用图案来修饰美化生活的要求从未停止过。图4-7所示为商后（司）母戊鼎。模块一图案常识（一）中国传统图案中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，具有悠久的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间民俗图案和少数民族图案。模块一图案常识1.原始社会图案原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。其造型简单，线条粗犷，风格质朴而生动，具有鲜明的节奏感和层次感。图4-8所示为新石器时代人面鱼纹彩陶盆。模块一图案常识2.古典图案古典图案是古代流传下来的具有典范性的图案。随着历史的发展，古典图案在每一时期都各具特色。图4-9所示为汉代四神兽瓦当图案。模块一图案常识3.民间民俗图案民间民俗图案是具有民间风格和地方特色的图案。民间图案主要有剪纸、刺绣图案等，民俗图案主要有元宵节的花灯图案等。图4-10所示为民间木板年画图案。模块一图案常识4.少数民族图案少数民族图案是少数民族在生活发展中产生的具有本民族特色的图案，如图4-11所示。模块一图案常识（二）外国传统图案由于受世界各地不同民族风俗的影响，外国传统图案也是风格迥异。在此仅简单介绍欧洲、美洲、非洲的代表性传统图案。模块一图案常识1.欧洲传统图案欧洲传统图案以古希腊时期、文艺复兴时期和工业革命时期的图案为代表。其造型追求排列整齐、节奏明朗，体现出典雅而端庄的艺术效果。图4-12所示为法国朱伊图案，图4-13所示为英国莫里斯图案。模块一图案常识2.美洲传统图案美洲传统图案以印第安人和因纽特人创造的纺织、陶瓷、雕刻图案为代表。其造型简明概括，纹理粗犷，多采用抽象的表现手法。图4-14所示为美洲印第安图腾柱，图4-15所示为美洲印第安太阳历石。模块一图案常识3.非洲传统图案非洲传统图案主要有古埃及图案和非洲雕刻图案。其中，古埃及图案有严格的秩序、稳定的形式，不追求视觉的真实性，而重视形式的精神力量。非洲雕刻图案造型粗犷，形体夸张，具有独特的原始古朴美感。图4-16所示为古埃及图案，图4-17所示为非洲雕刻图案。模块一图案常识模块二平面构成的基本形式与形式美模块二平面构成的基本形式与形式美一、平面构成的基本形式1.肌理构成（1）肌理的种类。肌理是指客观自然物所具有的表面形态。肌理可分为视觉肌理、触觉肌理两大类。视觉肌理用眼看就能感受到，用手触摸则感受不到其表面纹理的存在。触觉肌理即只要用手触摸就能体会到，可以不用眼去看。（2）肌理的表现技法。①手绘。手绘是一种最简单、常用的方法，可借助工具，绘制规则或不规则的肌理，也可以用干湿程度不同的笔触获得不同的肌理效果。②拓印。拓印可分为浮色拓印和对印两种。浮色拓印即将比重较轻的墨水或颜料滴在水面上，用小棍轻轻搅动，用较吸水的纸张铺于水面，待纸吸上色后提起晾干即可。对印即将浓度较大的不同颜料涂在表面光滑的纸或玻璃上，再用另一张纸对合在一起，用手或工具拍、压、挤，形成的图形偶然性较大，显得自然、生动。③压印。压印即选用表面有自然纹理的物体（如树皮、粗布等），涂上色，用纸铺在上面压印，也可以如同盖印章一样用物往纸上压印。模块二平面构成的基本形式与形式美④喷洒。喷洒即将颜料调和成适宜的稀释度，可以用喷笔喷，或直接将颜料