《素描》第八章课件

章节导入/以艺载道/参考文献/第八章优秀作品赏析素描罗曼·罗兰曾在《米勒传》中评价:“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”作为19世纪法国著名的现实主义画家，让·弗朗索瓦·米勒始终致力于描绘生活中本真而自然的美，并以表现美丽的田园风光与淳朴的民俗风情而著称。他的代表作品《拾穗者》笔法简洁、造型生动、色调柔和，用普通的捡拾麦穗的场景为人们展现出一幅田园牧歌式的农民生活画卷，如图所示。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

《拾穗者》(让·弗朗索瓦·米勒)素描在巴比松村居住的27年间，米勒日夜与农民相伴，他的素描作品精准捕捉田园美景与农民的日常生活状态，充分表现出他对自然与生活之美的虔诚歌颂。在他的笔下，高高堆起的麦垛、成群的牛羊、身着粗布衣衫劳作的农妇等都呈现出动人的美感。例如，在素描作品《人生第一步》中，田舍房屋笼罩在绿荫之下，小女孩在母亲的帮助下蹒跚学步，走向朝她张开双臂的父亲，如图所示。米勒将幼童在父母保护下踉跄迈出第一步的情景表现得温情脉脉，画面富有一种柔和静谧的美感、充满人性的光芒。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

《人生第一步》(让·弗朗索瓦·米勒)素描通过赏析米勒的作品，不仅能够学习他高超的素描处理技法，还能够在其塑造的极具个人色彩的质朴形象与光影氛围中感受19世纪法国农村的诗意与温情，获得美的享受。对于素描学习者而言，赏析优秀作品是不可或缺的一步，它既是提高素描技法的台阶，又是通向美的窗口。本章通过赏析石膏几何体、静物、石膏像等优秀素描作品，认识、学习不同素描技法，感受不同素描作品的艺术魅力。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

素描在这幅作品中，光源位于画面右上方。几何体组合关系较为简单，整体构图舒适，造型准确，排线整齐，各块面明暗对比强烈，对几何体间投影的把握也较好。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

学生习作素描在这幅作品中，光源位于画面左侧。几何体组合采用金字塔构图，右侧正十二面体与后方正方体间存在遮挡关系。几何体造型准确，各块面间明暗层次丰富，画面构图饱满且空间感较强。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

学生习作素描这幅静物素描采用金字塔构图，结构稳固、造型准确，根据物体本身固有色的深浅变化对明暗进行区分，画面黑白灰安排合理、对质感的表现较好。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

学生习作素描这幅作品为石膏眼睛、鼻子、耳朵与嘴巴的单体写生练习。各部位的结构形体准确，明暗关系富有层次，石膏质感强烈。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

学生习作(列宾美术学院)素描阿格里巴头像的原型为古罗马的军事统帅，其头部比例结构较为典型，面部肌肉轮廓清晰，眼部深凹，鼻子的形体较为厚重，整体立体感强。这幅作品明暗层次丰富，较好地把握住了阿格里巴的形体结构特点。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

阿格里巴头像素描这幅作品将手部与脚部分为不同块面进行刻画，展示了手部的不同角度与脚部受肌肉影响而产生的表面起伏。观察画中脚趾部分，可以明显看到大拇指的方向与其他脚趾不同，细节刻画较为到位。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

脚部和手部的研究习作(安德烈·德尔·萨托)素描在这幅作品中，光线来自人物左侧、上方与正面，人物额头至右侧耳朵的明暗调子逐渐由高光变为暗部反光。脸部侧面呈弧形，受反光影响颜色并不深。脖颈处的投影使人物立体感更为突出。同时，耳饰的颜色变化与头部的明暗调子相似。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

伊莎贝拉·布兰特的肖像(彼得•保罗•鲁本斯)素描丢勒在母亲去世的前两个月绘制了这幅作品。他以洗练的线条和简练的笔法精准表现了人物的骨骼与肌肉结构，使一位瘦骨嶙峋、饱经风霜的母亲形象跃然纸上。人物布满皱纹的前额、尖长的鼻梁、隆起的颧骨等细节都融入了画家本人的真挚感情，使这位饱经风霜的老人呈现出独特的艺术美感。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

母亲肖像(阿尔布雷特•丢勒)素描费欣的素描作品以流畅挺拔、生动有力的线条著称。他的线条活泼且极具张力，同时，他对于人物块面间的处理简洁而精准，使人物在寥寥数笔间呈现出鲜明的个性特征。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

弗兰克•沃尔特肖像(尼古拉•费欣)素描这幅手部习作准确把握住了手部的内部结构，突出表现了手部各块面的明暗层次，细致刻画了筋脉与骨节等转折处，使双手富有体积感。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

学生习作(列宾美术学院)素描在这幅作品中，米开朗基罗将人体概括为不同形状的体块进行刻画，如将手腕视为立方体，将前臂视为椭圆球体，将脚趾视为球体等。同时，他将各部位间关系理解为体块间的穿插，将小体块置于大体块上，使二者的明暗关系保持一致。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

利比亚女巫的习作(米开朗基罗•博纳罗蒂)素描在这幅作品中，手部被视为一个具有不同块面的立方体，手指的每段指骨被概括为较小的立方体，面与面转折处明暗对比强烈。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

头部与手部的习作(彼得•保罗•鲁本斯)素描这幅作品通过深浅、轻重不一的线条表现出了人体的多个块面转折，如人物大腿根部与躯干间的转折和小腿正面与脚面顶部间的转折，整幅作品线条流畅，形神兼备。

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坐着的裸体男孩(雅各布•达•波托莫)素描这幅作品以女性侧面为视角，线条流畅，结构严谨。徐悲鸿准确抓住了人体侧面的明暗交界线，并通过明暗的变化表现出人体的凹凸起伏，以细腻的表现手法刻画出女性柔美的身体曲线，使人物极富立体感。章节导入米勒田园素描中的自然与生活之美

女人体(徐悲鸿)素描在中国画发展的历史上，先后有徐渭、八大山人、任伯年、齐白石等一众具有革新精神的艺术大家，他们或追求纵横奔放，或追求细腻灵动，将中国写意花鸟画推向一个又一个艺术的高峰。其中，李苦禅以齐白石为师，吸取诸家前人技法，并在继承传统文化的基础上，将中国写意花鸟画与西方绘画特色相融合，更在绘画创作中融入了个人高尚的民族气节和豁达洒脱的精神气魄，形成了独具一格的笔墨风格，如图所示。其画作以大量写生为基础，画风豪迈质朴、气势雄放，具有独特阳刚之美，对推动近现代中国写意花鸟进一步创新发展意义非凡。以艺载道玄鸟英姿，人画合一李苦禅素描齐白石曾说:“学我者生，似我者死。”李苦禅作为齐白石的首位入室弟子，虽深受老师画风影响，但却做到了“学齐而不似齐”。与齐白石常以鱼虾虫蟹为绘画对象不同，李苦禅以苍鹰、白鹭、寒鸦等禽鸟为主要创作题材。他通过深入研究禽类结构和动态特征，积累大量素描和速写，将猛禽形象进行艺术提炼和加工，使得笔下的“玄鸟”英姿飒爽、不怒自威，具有极强个人风格，如图所示。为更好地表现中国画的意蕴，李苦禅还悉心钻研书法与京剧，提出“书画同源”与“戏画一理”的艺术思想，将书法与戏剧的韵味融入写意画中。以艺载道玄鸟英姿，人画合一《松鹰图》(李苦禅)素描李苦禅以鹰为代表性题材，他笔下雄健的禽鸟同时体现了他坦荡豪放的人格特征和高尚的民族气节。抗战期间，他参与地下抗日工作，曾担任中共晋察冀中央局社会部黄浩情报组的成员，为路过的同志提供藏身地。面对日本宪兵的审问和严刑拷打，他宁死不屈，没有让日本宪兵掌握任何把柄。被释放后，他仍继续借书画宣传抗战，坚信抗战必胜。正如李苦禅所说:“人无品格，下笔无方。”他的画作与他的人格和民族气节密不可分。可以说，李苦禅真正做到了“人画合一”。人生短促，艺术长存。李苦禅在中国传统基础上发扬创新精神，始终怀有高尚的道德情操和深沉的爱国主义情怀，以极高的艺术修养和为人品格，为中国画的创新发展增添了不一样的色彩。在今天，他的艺术思想与人生理念仍然值得深入学习。新时代的文艺创作应坚定树立高远的理想追求，有信仰、有情怀、有担当，培育弘扬社会主义核心价值观，切实提高文艺创作的质量，为时代前行提供力量。以艺载道玄鸟英姿，人画合一素描[1]窦凤至.素描[M].北京:人民美术出版社，2010.[2][美]安德鲁·路米斯.路米斯经典美术课[M].上海:上海人民美术出版社，2018.[3][美]伯特·多德森.素描的诀窍(20周年白金畅销版)[M].上海:上海人民美术出版社，2019.[4][美]肯·戈德曼，斯蒂芬妮·戈德曼.人体姿态素描技法[M].上海:上海人民美术出版社，2019.[5][美]罗伯特·贝弗利·黑尔.向大师学绘画:素描基础[M].上海:上海人民美术出版社，2017.[6][美]乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].南宁:广西美术出版社，2002.[7][美]萨拉·西蒙伯尔特，[英]约翰·戴维斯.艺用人体解剖[M].浙江:浙江摄影出版社，2004.[8]厉晓东，苗青.艺用人体解剖学[M].上海:上海人民美术出版社，2010.参考文献中素描[9]潘海生，赵浩，祝军.素描[M].北京:北京理工大学出版社，2014.[10]祁达，霍星光.千年回望大师名作:素描肖像[M].杭州:中国美术学院出版社，2017.[11]王东辉，罗兵.素描[M].青岛:中国海洋大学出版社，2015.[12]吴琳，崔