中国动漫现状与发展研究

中国动漫现状与发展研究

一、中国动画产业的发展现状中国是著名的动画杰作。富有戏剧特色与民族味的《大闹天宫》,通片没有一句台词却仅凭音乐和画面就阐述出深刻哲理的《三个和尚》,集敦煌壁画精华的《九色鹿》,还有热播一时的《葫芦娃》,无论是从造型、色彩上还是从剧情上来说,它们都达到了当时的高水平,都充分说明了我国在动画绘制方面并不比别人差。但是,上面提到的佳作基本上都是在20世纪八九十年代之前诞生的。之后呢?可以肯定的说,没有一部片子可以再现当时的水平。当电视台播出的国产动画已沦为教育低幼儿的基地时,处于”饥饿期“的青少年们的眼球自然而然地被舶来品所吸引住了。直到今天,中国的动画乃至整个动漫市场仍被以日本为首的舶来品所左右。国产动画正处于易赔难赚的尴尬境地。为了发展中国本土的动漫产业,1995年,中国政府开展了”中国动画出版工程“。动画与漫画向来相辅相成,因此,同年10月《北京卡通》创刊,随后,《少年漫画》《中国卡通》《卡通先锋》《卡通王》等期刊相继问世。其中大部分刊物是以刊载我国漫画作者的原创作品为主。一些杂志社还与动画公司合办了不少漫画比赛和培训活动。此外,同人杂志及漫画创作团体不断涌现。这些无不为漫画作者提供了磨练、成长的机会,并为动画公司提供了不少动画原创剧本。然而,虽然做了这么多,就市场情况而言,国内的动漫市场似乎仍被困在一个小圈子里转悠难见起色。从整体水平看,国内动漫产业的发展不容乐观。我们为什么总是不得要领?国内显然不缺绘画人才。我国的动画加工公司每年都要为美、日加工动画,其中更有不少名作,如《小美人鱼》、《足球小将》、《浪客剑心》、《我的女神》、《GTO》、《棋魂》、《犬夜叉》等等。是因为盗版太猖狂?这确实是一个致命的因素。是资金缺乏?还是运行机制有缺陷?看来原因不少,但都挺零碎的,如果综合一下再加之前提到的中国动漫现状,可以得出这样一个结论:症结的根源是在于“文化”,是中国目前尚未形成一个适于动漫发展的全民性文化体系(注:这里的“文化”是指广义的文化,它也包括商业文化)。目前中国的动漫领域可以说是一个各自为政的局面,大家都是“点”,分散的、无规则的“点”,而我们必须把这些基本由“作者”构成的“点”与“读者”、“出版商”、“经销商”等其他被忽略的“点”连成一条线,准确的说是一个闭合的图形——一个圆,圆上的各点是相互影响、密切合作的。有一点我们必须清楚,中国的国情不同于日本,是有其特殊性的。我们不可能把动漫弄成一个全国性的文化。在中国,动漫顶多算个亚文化。可是既然我们的政府鼓励发展本土的动漫产业,我们就不能闭目塞听,应当从我们的邻国吸收些值得借鉴的东西。二、日本动画的兴起与发展与中国不同,动漫,尤其是漫画,在日本的文化中占有极其重要的地位。甚至可以将动漫视为日本的一种主文化,因为它在日本所占据的地位和对日本社会产生的影响完全符合“主文化”的定义:“在社会上占主导地位的,为社会上多数人所接受的文化。”②漫画在日本的地位的形成绝非一日之工。日本最早的漫画在江户时代已经出现。1862年英国人CharlesWirgman以本国的讽刺漫画杂志PUNCH为蓝本,创办了日本讽刺漫画杂志JAPANPUNCH,这是日本第一本现代漫画杂志。到了明治初年,亚铅凸版印刷技术、邮递系统及交通网的发达促进了漫画的快速发展,许多漫画家崛起。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天,他既能创作讽刺漫画又有编辑才能,他所创办的漫画杂志《东京PUCK》对其他漫画杂志的产生具有极大的影响,堪称日本现代漫画的鼻祖。大正时期具有代表性的漫画大师冈本一平创作了日本第一部长篇连载故事漫画《人的一生》,他赋予了漫画文学的内容,是故事漫画的先驱者。昭和时期是日本漫画的改组时代,漫画团体纷纷建立。画家实户左行在美国学习过,他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用,更新了日本漫画的面貌。二战期间,由于新闻封锁,日本漫画发展受创。战后,封锁解除,日本漫画界复苏,漫画家以杂志、报纸为舞台,自由地对社会进行讽刺。战后新的价值观使漫画界充满了生机,各种漫画杂志应运而生。此间登场的是日后漫画界的巨擘——手冢治虫。他对漫画的最大贡献就是将电影拍摄手法融入传统漫画绘画技巧,用变焦、广角、俯视等手法配合故事情节的发展来表现画面,从而使“死”的漫画变“活”了。日本漫画的新时代就此诞生。我们甚至可以认为现在通常说的“日本漫画”实际是从手冢先生开始的。从手冢先生开始,日本漫画有了飞跃性的发展。20世纪50年代末女漫画家开始活跃起来。此前日本漫画界出现了“租借连环画”的新潮流。“租借连环画”主要是供给小摊贩租给人看,其主要读者层由少男少女转向了伴随日本经济高速成长涌入大城市中的青年人。租借连环画的兴盛反映了成年人对漫画的需求。随着电视生产的快速发展,人气颇高的漫画开始被搬上荧屏,如《铁臂阿童木》。20世纪70年代中期至80年代中期,一些名作陆续开始连载,如松本零土的《银河铁道999》,藤子不二雄的《机器猫》,鸟山明的《阿拉蕾》,宫崎骏的《风之谷》,安达充的《接触》,高桥留美子的《福星小子》等等。这些作品至今仍被视为经典并且影响深远。进入九十年代,日本各漫画流派在画风、题材、故事情节等方面各显特色。漫画已由儿童伙伴成长为社会的大众传播媒介。当年看漫画的小孩也已长大成人,他们的身上渗透着漫画在成长过程中所形成的不灭印痕。目前,作为世界第一漫画大国,日本漫画产业的规模已经超乎人们的想象。在整个日本的出版物中,漫画作品占了40%,漫画杂志达350种,平均每天有25本漫画单行本问世。仅2001年,日本发行漫画杂志就达15.9475亿册,单行本7.835亿册,纯利润5864亿日元,相当于350亿人民币。这些惊人的数字暗示了在日本有一个庞大的读者群体,而且这个群体绝不仅仅限于儿童和少男少女。而在中国,漫画的读者群体刚好囿于这个范围,而漫画更是一直被绝大部分老师、家长们贬为“小人书”“闲书”,再难听一点的叫“垃圾书”。这是一个很荒谬的误解。这个误解的产生是由于人们对日本漫画分类情况的不了解。其实日本漫画按不同标准可以有多种分法。按性别分,有男性向和女性向之分。按年龄分,可分为低龄儿童、少年类、上班族类(包括青年和中年)。按读者兴趣(或按作者创作类型)来划分类型就更多了,涉及范围有科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、宗教甚至报告文学类。那些被我国的家长们视为毒蛇猛兽的有“过激”镜头的漫画在日本并不是给没有鉴别能力的小孩子们看的。三、古代编辑的“再贩制度”日本漫画是一棵树,这棵树从一颗种子的形态开始萌芽、生根、成长、繁荣,历经久远时间的考验,虽然中间遭受磨难甚至遭受摧残(战争期间),但它还是在一块叫做日本的沃土上顽强而生机盎然地成长着,枝叶日益茂盛。而中国动漫还只是一棵小幼苗,有点先天不足,发育不良,同前一棵大树相比,它欠缺时间,一段颇不短的时间,这是它无法在很短时间内所能弥补的,这也是它之所以赢弱的一个很基本的原因。还有一个原因与它扎根的土地有关。这块土地同样很肥沃,但是缺少适于这棵特定的幼苗茁壮成长所需的微量元素,而这些微量元素我们是可以通过施肥而弥补的。至于“微量元素”的成分,我们需要参照一下日本的“配料表”。这个“配料表”含有多种“元素”。首先是出版体系。日本现有4300多家出版社,其中有108家发行漫画单行本,51家出版漫画杂志。这些出版社不仅形成极大的规模和气势,更重要的是出版的杂志承担着推出新人新作的重要任务。这中间起关键作用的角色就是杂志的编辑。这些编辑不少都是揣着一流大学文凭证书的精英分子。编辑的工作可“不仅仅是看看稿子行不行,用不用,他们在找到好漫画的时候,对新人的态度并不是听之任之自由发展。编辑会把稿子一审再审,一退再退,但每次都注明应该要修改的地方,并一再鼓励他把稿子重新整理好后投过来。编辑们一方面修改作品,一方面也在磨练新人,只有靠一股韧劲撑过这道屈辱和重复提高的鬼门关,才有可能承受接下来的职业生涯。”“漫画编辑并不仅仅是某个杂志编辑、联络员,对于漫画家而言,他们有时甚至处在一种指导者的地位。”编辑是一条纽带,一座桥梁,他连接着作者与出版社,同时还要连接着读者,后面这个工作是通过一样叫做“读者调查表”的东西来完成的。漫画杂志中一般都附有读者调查表。杂志根据读者反馈决定选材的倾向,以及哪些漫画连载是受欢迎的所以要延长,哪些是拖后腿的要及时CUT掉。读者调查表有用而且有效,它不仅拉近了作者与读者的距离,而且更使杂志能立于不败之地。现在我国在读者调查表方面学得很有模有样,但在编辑人选和培训方面就欠缺多了,目前尚在努力中。其次是销售体系。谈到漫画的销售,就不能不提“再贩制度”。据日本资兴出版编辑及管理人员松冈博治在一次讲座中提到,“再贩制度”可谓是日本漫画经营的核心环节。要说“再贩制度”,首先要从日本漫画业发展初期说起。“上世纪40年代,日本经济萧条,‘出版社——发行商——书店’的发行体系出现价格不统一的情况,最终导致恶性的市场竞争。同时,书商为了保证不亏本,只敢卖销量好的书,不敢尝试新作者、新类型的书,导致有许多潜力巨大的书无法出版。1950年,日本开始从欧洲引入‘再贩制度’,这包括了两个概念,一是‘统一价格’,一是‘回书’。前者的意思是,书店由发行商处拿书,敢于尝试新书,不至于埋没市场潜力巨大的作品,另一方面也使出版社不敢放松,杜绝粗制滥造的作品。”⑥关于销售还有一点非提不可,就是动漫周边产品的生产销售。日本很早的时候就从单一出版漫画转到兼顾电视电影动画为主体,大量生产周边产品,带动了包括动漫期刊、写真特辑、CD、DVD、首办(即动漫人物形象的按比例缩小的玩具模型)等综合产业,并涉及电脑游戏、文具、服饰等行业。进入20世纪90年代以来,日本动漫产业对电脑业、移动通讯的屏保产业以及银行、证券和保险业的形象功能起了巨大作用。实际上,日本的动画公司就是以“动(漫)”养“动(漫)”。动画节目的广告收入和巨大的周边产品利润都可以成为动画节目制作的资金,而新的动画形象又可以带动新一轮的玩具、文具、出版物等周边产品的销售,这是一条完整的产业链,颇值得我们借鉴。中国动画亏损的原因除了盗版和被舶来品挤掉市场外,就是严重缺乏周边产品。我们现在也意识到了周边产品的重要,如电视动力度不够导致观众对该片尚不了解(这也是一个问题)。再次,就是作者。由于动漫在中国的亚文化地位,从事动漫尤其是专职从事漫画创作的人并不受多大重视,低薪、数目很不稳定都是普遍现象。其实作者这个方面最重要了。因为,没有作者,出版、销售、读者都是毫无存在意义的;而作者离了这几个方面也不能好好发展。作者所需