“双减”背景下的美术教育教学创新实践 论文

“双减”背景下的美术教育教学创新实践摘要：“双减”政策的实施，缓解了义务教育阶段存在的严重“内卷”的现象，让学生的学习回归校园，让每个学生享受到平等的教育资源。对于中小学美术教育而言，这是一个机会也是一个挑战，我们要重点关注美术教育的创新和发展，全面提高课堂教学质量，做到减量不减质，通过高质量的课堂教学活动的开展来有效培养和提升学生的美术综合素养。关键词：“双减”美术教育减负增效创新生活2021年7月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，也就是我们所说的“双减”。“双减”是生态教育的重塑，教师的教学方式，学生的学习方式，家长的教育方式都不可避免地要做出相应的调整。“双减”背景下学生学习生活发生了巨大的变化。之前网络上有一个流行词叫“内卷”，形容的是某个领域中发生了过度的竞争，导致了人们进入了互相倾轧、内耗的状态。由于长期以应试为目的的教育环境的影响，教育界也出现了“内卷”现象。家长们为了让自己的孩子比别人的孩子获得更多的教育，让孩子奔走在各种培训班、补习班。家长变得焦虑，孩子也有压力。“双减”政策的出台让学生和家长都有了喘息的空间。在“双减”落实的同时，教育部也在推动“双增”，指的是增加学生体育、艺术、户外运动和劳动的机会。减下来的时间用来增加学生在体育、美术、音乐等艺术类活动上的时间。学校增加了“5+2”延时课程，学生可以有更多的机会体验多彩的课堂生活，有更多的机会接触体育、美术、音乐、劳动技术课程。作为一名美术老师，我为学生开心的同时，也感觉到肩上的担子更重了。我们要在全面提高教学质量上下功夫，要思考在“双减”政策下怎么做到减负增效，提升美术教育。如今，美术实际教学中仍然存在一些问题，例如教材方面，工具不齐全，没有专业的教室，教材内容距离学生的实际生活太遥远等。还有学生对美术学科的态度，由于长期应试教育的模式，现在仍然有些学生和家长对美术不够重视，包括部分老师都认为美术科目只是其他科目的调味剂。所以要想更好的发展美术教育，首先要改善存在的问题，为此，本人提出以下几点建议。一、正确引导学生认识美术教育1、培养学生对美术的兴趣，建立学生的自信心美术教育不仅仅只是传授知识与技能，还要培养学生通过用作品表达自己的感受的能力[1]。老师可以在学校延时课上开设一些趣味课堂，尽可能的丰富学生的艺术体验，让学生在有限的时间内，激发艺术灵感。带领学生尝试不同的创作形式，体会艺术创作带来的内心的满足感。从而提高学生的兴趣，逐渐树立起学习美术的信心。2、引导学生发现美，培养学生健康的审美观念良好的美术教育不仅能陶冶情操，还可以提高学生的审美素养。教师要主动对学生审美能力素养进行有效培养，使学生具备健康的审美观念。在具体教学实践中，教师要多方面给予学生引导，例如在课堂中多一些真听、真看、真感受，引导学生通过多种感官，去感受艺术作品的色彩、形态、质感等多种特质，让学生通过自身的体验产生情感和共鸣，引导学生发现作品与生活的联系，感受“艺术源于生活而又高于生活”，从而潜移默化地培养学生健康的审美观。美术不仅仅只是一个学科，它已经融入人们的衣食住行，与我们的生活息息相关，带给人们的影响是巨大的。从远古社会开始，人们就开始学着用羽毛、骨头、树叶等这些大自然中的物品来制作成精美的装饰物。后来逐渐发展到在生活器具上、服饰上绘制装饰图案。这也说明了美术与我们的生活相辅相成，但是往往又很容易被忽视。我们教师要做的就是引导学生去发现我们生活中的美术。例如，在课堂上通过多媒体教学设备的辅助引导学生观察并回忆我们生活中的美术，比如早晨刷牙时牙刷的造型和色彩，牙膏的包装样式；上学路上路过的广告牌；街上行人穿戴的服饰；还有平时背在身上的书包的样式和图案等，这些看似不起眼的物品处处都与美术相关。同时教师可以每周开设“我发现小课堂”，引导学生畅所欲言，分享自己发现的生活中的美术，潜移默化地培养学生观察的习惯。还可以带领学生共同制作手工装饰品，共同对教室的环境进行美化布置，使学生意识到学习美术的重要性和必要性[2]。3、尊重学生的个性，放手让学生做儿童与大师的区别在于儿童创作的作品往往是其视觉和感受的最自然地流露，是一种无意识再现，他们的作品表现出一种独有的稚拙趣味性和独特而怪诞的审美效果，是大多数成人模仿不来的，也是很多艺术大师所追求的反朴归真，入市不俗的本我。学生的个性千差万别，每个学生都有自己独特的人格特征，他们不同的气质往往会在他们的作品中有所表现。但是有时候在课堂上，为了便于管理，教师喜欢用统一的标准要求学生完成作品，久而久之，学生便产生了依赖心理，缺少独自创作的信心，学生会依赖老师规范好的作画步骤去模仿，这样就限制了学生的创造能力，学生的作品也变得千篇一律，机械刻板。教师要知道学生不是被动接受知识的“容器”，而是发现者，教师要做的是在教学中不断提出问题，鼓励和引导学生去观察，去思考，去大胆表达。我们要学会放手让学生去做，尊重学生的个性，因材施教，引导学生在自身的基础上最大限度地发挥自己的潜能。这样才会消除学生绘画的心理压力，他们才能更大胆地表现自己。逐渐地学生会认识到美术不仅仅是课程表上的一门学科，更是可以大胆表达自己的一个途径。二、“双减”背景下减负增效构建高效美术课堂1.设置美术特色课,将教学生活化，游戏化现在大多数美术课仍然带有浓厚的技能训练色彩，我们不应该只关注技能美术教育，更需要注重的是生活美术教育，把美术课堂和学生生活结合起来。“双减”政策的实施让美术教育有更多的机会去尝试和创新，所以我们可以借此机会，每周开设一些更贴近学生生活的特色美术课程。例如：（1）“亲亲自然”大自然是一部神秘又丰富的百科全书，还是一幅变幻莫测的画卷，蕴藏着巨大的教育财富。这是需要我们去探索和实践的课程。我们可以充分利用大自然，让花草树木变成书，让飞禽走兽变成书，让山川湖海变成书，让风云雨雪变成书。哪怕是一棵树，一片叶子都有自己独有的脉络，我们要带学生用自己的眼睛去看，用自己的手去触摸，带他们亲身感受蓬勃的春，热烈的夏，绚烂的秋，静谧的冬。这样孩子才能拥有丰富的感知经验，才有助于学生进行艺术创作。引导他们“画其感受到的”，这样的作品才是独特的，妙趣横生的。（2）“你画我猜”现在有很多电视节目会有“你画我猜”的游戏环节，我采访了很多学生，他们表示很喜欢这类游戏。我们可以把这项游戏完善后运用到课堂中。以小组为单位，给每组一个词语，让小组内成员在有限的时间内，在画面上画上自己的理解，让最后一个学生猜画的是哪一个词语。这项游戏还可以融入我们的教材，比如在学习《猜猜我是谁》一课时，可以两人为一组，一个人画同学或老师，另一个人猜画的是谁。这样不但可以锻炼学生把自己脑海中的印象用画笔描绘出来，还培养了学生协作的意识。2.灵活处理教材内容（1）教学内容“本土化”美术教材中有些内容离学生实际生活既遥远又不好操作，其实有时候我们可以把教材内容融入地方文化。每个地区都有自己独有的文化和习俗，在连绵不绝的历史长河中，各地文化不断得到积累与沉淀，各自形成了独特的文化内涵。这些民俗文化就是取之不尽用之不竭的宝贵资源。美术可以利用这些资源设计与家乡风景名胜、风土人情有关的“本土化”课程。比如我们的安徽亳州，人杰地灵，物产丰富，被誉为“华佗故里，药材之乡”。这里孕育出许多历史名人，例如老子，庄子，华佗，花木兰，曹操……有许多名胜遗迹，例如花戏楼，曹操地下运兵道，万佛塔……还有一些传统民俗，例如踩高跷，三斗，五禽戏，梆剧，大班会……这些民俗资源朴实又独具特色，具有较高的艺术价值。在教学活动中我们可以借助本地的这些民俗资源，让学生用美术创作的方式去表现自己对本地民俗文化的理解。让学生在创作过程中体验本土文化艺术的魅力，培养他们对家乡的热爱之情。（1）教学内容融入节日文化根据调查，很多教师在课堂教学中更侧重于基础知识的传授，对传统节日都是三言两语的代过，所以现在很多学生对中国传统节日知之甚少。我国拥有千百年历史文明，创造出各种各样的璀璨文化，但是这些传统文化却慢慢被忽视。因此，我们在平时的美术课后延时服务中，可以因时制宜，利用传统节日文化资源，结合美术教学，举办相关节日活动，让学生更多地了解中国传统文化[3]。中国的每个传统节日都是充满色彩的，又有着深刻的含义，是非常好的美术教学资源。教师可以根据不同节日的特色，围绕节日主题，结合学生实际情况，设计相关的实践活动。比如，元宵节的习俗是吃元宵，逛花灯会，我们则可以组织学生制作“创意花灯”，举办“校园花灯展”；端午节的习俗是赛龙舟，吃粽子，我们可以让学生以端午节为主题设计手抄报或节日宣传海报；中秋节的习俗是赏月，吃月饼，我们可以举办“月饼包装设计”大赛……总之，让学生在活动中获得体验，增长知识，使美术教学内容更加丰富多彩，让传统节日在美术课堂中绽放，做到节日中有美术，美术中有生活。三、“双减”背景下优化作业设计“双减”背景下，我们还要关注如何减轻学生的作业负担，怎么做到在“减负”的同时提高质效。要知道美术作业不是代表课堂教学结束，而是课堂教学的延续。当前美术作业设计也存在着问题，比如作业要求模糊，学生无从下手，一味地模仿临摹，学生对教师布置的作业缺乏认同感等。教师要针对这些问题，根据学生现有的水平，设计出形式多样，内容丰富，有趣味性的美术作业，更大程度地调动学生的积极性[4]。可以从以下几个方面设计：1.作业要有灵活性,贴近学生充分考虑学生的年龄特点和现有水平，设计多层次的作业，给予学生多种选择。例如在学习《皮影》一课时，可以针对动手能力不太强的学生和动手能力强并想象力丰富的学生，给出两种作业选择，一是制作关节不能动的皮影人物，二是制作关节能动的皮影人物。2.作业要有自主性，培养创新意识美术作业不应该带有强制性，应该考虑学生的自主性。美术作业应当融入学生的日常学习生活中，养成学生独立自主的学习模式。语文老师都会让学生每天写日记。美术也可以鼓励学生每天用绘画来记录自己生活中感受最深刻的事。例如，在学习《日记画》这一课时，可以引导学生把“做手账本”和“日记”结合起来。手账本集中了拼贴、手绘、文字、排版等多种技能，这些看似毫无章法，实则处处充满学问。相比文字日记学生更喜欢，更愿意主动去做手账日记。教师还可以引导学生把每天的学习任务记录在手账日记中，这样学生就可以明确“看到”任务，然后主动完成。每完成一个任务，自己画一个特殊记号，做任务会变得有趣起来，学生也会从中获得成就感，就会更积极主动地去完成。这样潜移默化下在提高学生绘画能力和创造能力的同时，还培养了学生的自律性和条理性。3.作业要有趣味性，凸显个性“兴趣是学习美术的基本动力之一”，教师在设计美术作业时，要从学生身边感兴趣的事物出发，让学生从“愿意实践”变成“热爱实践”。例如，在学习《拟人的形象》和《玩具总动员》的课程时，可以引导学生运用所学的知识，以自己的生活物品、学习物品或宠物作为参考，设计一个有身份，有情感的形象，并以此形象为主角创作一部绘本，然后跟自己的家人和同学讲一讲自己设计的这个绘本故事。这样不但能锻炼学生的绘画能力，还可以培养他们的想象力和表达能力。总之，“双减”不是让学生远离学习，轻视教育；不是让老师在教育质量上“偷工减料”，不是在教育责任上“撂担子”。“双减”是让教育放慢，让教育的“根”扎得更