从一板一眼到一板三眼谈《京韵大鼓》

从一板一眼到一板三眼谈《京韵大鼓》

京韵鼓起源于河北省中部保定和河间地区。它最初被称为“木鼓”。主要在当地商店和寺庙演出。他的大部分作品都是《三国》、《隋唐》、《列国》和《西汉》等伟大的书籍。演出时,只用大板和鼓击节,后来与盲艺人合作,加上了三弦伴奏。进入城市之后,为了适应城市观众的需要,将大书的精采段落,改成单段,并吸收了子弟书的大量曲目,在京津一带演出,甚受群众欢迎。刘宝全吸收了京剧与其他姊妹艺术的唱腔,在音乐上进行了改革,将河北中部方言改为北京话演唱,始定名为《京韵大鼓》。京韵大鼓的原始曲调比较简单,基本上由一个上下句组成。描绘、叙述,将其节奏放慢;情节紧张时,将速度加快;没有明显的板式变化。如张筱轩唱的《华容道》:这种原始曲调,后来经过宋五、胡十、霍明亮等人的改革,前奏有所丰富,开始有了板式变化,由原来的有板无眼的板式结构,发展成了一板一眼的结构,如《层层见喜》:上例中的第一个上下句“山长青云云照山,山长青松松靠庵”是从《华容道》中发展出来的曲调,其方法是:在乐句中间插入小过门,运用切分和行腔的方法加强唱腔的旋律性,在落音上,上句落“1”,下句落“5”,使之有上下呼应的感觉。第三个上下句“观则见古庙盖在山中涧,涧下流水一样般。”如果把小节线去掉稍加改动,就与其原曲调相似了,其内在联系可一目了然:这种无眼板的板式,仍然被保留在新改革的京韵大鼓的段子中成为紧板,如:在无眼板之后要结束时,又重现了有眼板,与开始的唱腔遥向呼应,在宽缓的节奏中结束:这就是《京韵大鼓》前身的曲调。在音乐结构上,起承转合,层次分明,有了两种板式的变化。在有眼板中,又有扩展和紧缩两种句式的不同。已经具备了完整唱段的雏型。后来刘宝全和他的弦师韩永禄等,对这一音乐基础又进行了改革。一、在一板一眼的基础上发展成一板三眼。为了更好的表达内容刘宝全又把一板一眼的板式稍加改动,发展成一板三眼的板式。现仍以《层层见喜》为例:将一板一眼发展成一板三眼,从旋律上看,改动不大,一是把虚字“哎”去掉用过门代替,一是利用连续的由弱到强的节奏型,如“×|×”来加强四拍子的感觉。刘宝全对京剧板式是比较熟悉的,为了与京剧区别,他把一板三眼的板式叫单板(也就是一小节打一板的意思),把一板一眼的板式叫双板(也就是一小节打两板的意思),把京韵大鼓的原始曲调称为紧板(或叫上板,是有板无眼的意思)。这样京韵大鼓就有了三种板式,使京韵大鼓成了板腔体的曲种。刘宝全在改变板式的同时,为了丰富和巩固这个新板式,又创了许多新腔,有激越挺拔的高腔;有千回百转的长腔;有悲切苍凉的低腔;还有戏谑活泼的俏腔。在板式的运用上,单中有双,双中有单、紧中有缓、慢中有疾,变化多姿,使京韵大鼓成为表现力比较丰富的曲种。二、汰除方言改用京韵。《京韵大鼓》的由来,用北京语音演唱是一个很重要的原因。如《大西厢》是京韵大鼓的传统曲目。这个唱段,在二十世纪初叶,还保留着河北中部的语言特色,如:等。刘宝全来北京演唱,就是京字京腔了,同时还吸收了河北梆子的音调,把旋律向上扩展,使其在唱腔的音域上,扩展至二个半八度,在曲调上也有所创作和发展。例如:三、说说唱唱,说唱结合。清末民初,刘宝全开始研究,把说融汇在唱里,唱的中间有时夹白口,这种说白的节奏必须配合着板眼,假如一个字错了就和丝弦不合,那就乱了套,而且有的地方,手中的板并不拍,那就必须有心板。如《关黄对刀》:京韵大鼓,采用了说唱结合的方法,增加了表现故事内容的表现手段,尤其是表现紧张、火炽、热闹、激烈的故事情节,这种方法更富于表现力。如《闹江州》中,张顺与李逵的开打,用说唱结合的手法,把二人格斗拳脚的场景表现的活龙活现。四、伴奏音乐的丰富和发展刘宝全的弦师韩永禄,是一个极有创造才能的曲艺艺术家,他把过去为鼓书伴奏的中型三弦——“弦子鼓”,改为大三弦,并由三个把位扩展到四个把位,除原有的上把、中把、下把之外,增加了末把,音域由原来的二个半八度,扩展成三个半八度,这样使三弦的音域与音量都有所扩展与增加。他与刘宝全一起,创作了不少鼓套子和大过板,为了适应京韵大鼓唱腔的改革,他创造了三弦伴奏法。例如《关黄对刀》:这里三弦与唱腔是两个声部,各走各的,只在句尾取齐,这样既能发挥说说唱唱的特色,又能发挥乐器的作用。这种伴奏法是韩永禄所创,在京津一带很有影响,被誉为“三弦圣手”,刘宝全成为鼓界大王,与韩永禄分不开,由于他们共同合作,成为京韵大鼓中一个非常重要的流派。韩永禄的徒弟白风岩,与其弟白风鸣在刘派的基础上创作了低回、悲愤的凡字腔,演出了“建文帝出家”“七星灯”等段子,人称为“少白派”68岁高龄的骆玉笙,在韩永禄的传授与合作下,吸收了白派、少白派等唱腔,创演了“剑阁闻铃”“红梅阁”“焚稿”“哭玉”等段子,解放后,骆玉笙不断地发展,创新,演出了“光荣的航行”“珠峰红旗”“和氏璧”等节目,被誉称为“骆派”。与刘宝全同时的,还有白云鹏,虽然嗓音较低,但善于把感情贯注于声腔中,吐字拙实有力,称为“白派”,曲目有“探晴雯”“黛玉焚稿”等,在演唱时,通过情景的描绘来烘托人物心境,情景交融,引人入胜。票友张筱轩的腔调虽然原始,但唱法粗犷豪放、朴实无华,自称一派,无传人。民国初年,票友张云舫等,编演了一些风趣幽默的曲目,叫“滑稽大鼓”当时很受观众欢迎。京韵大鼓从《木板大鼓》到《京韵大鼓》经历了一个发展衍变