《舞蹈艺术概论》读书笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征一、名词解释这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。审美，是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”(1)舞蹈是一种社会文化②伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体(社会的人)和客体(自①文学(1)舞蹈的物质载体和表现手段(2)其他艺术的物质载体和表现手段②绘画音乐以声音(人的歌声或人演奏各种乐器时发出的乐音)为物质载体，(1)舞蹈的表现性(2)舞蹈的再现性息发送者),又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料(审美信息的传播(1)人体是具有生命活力、生机勃发的有机(3)舞蹈必然受到一定生理机能的制约(如心跳加速、呼吸急促等)和心理变化(如惊讶、喜悦、恐惧等)。术(造型)、和诗(情思)有着非常紧密的关系，是一种时间性、空间度和能量上的增大或缩小(同时结合演员表情的因素),就可以表现出圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。这五种空间运动线的基本特(表现性)动作和说明性(再现性)动作以及装饰性联结性动作。(1)表情性动作(2)说明性动作(3)装饰性联结性动作(1)塑造人物形象(2)推进情节发展(3)构成完整的舞蹈作品(1)人体动作姿态造型(2)舞蹈的构图(1)舞蹈与音乐(2)舞蹈与舞台美术蹈作品中人物的身份以及帮助表现人物的思想感第一幕：(1)锻炼身体、强健体魄(2)“发扬蹈厉，以示其勇”(3)歌颂统治者的武功(1)原始社会时期(2)周代时期(3)春秋战国时期(4)唐代时期(1)舞蹈功能实现的中介(2)社会功能演变的特征(1)经历形象的积累(她)们的形象(特别是动态形象)储存在自己的“形象仓库”中，进(2)形象的感受(3)形象的创造(1)欣赏愉悦、陶冶情操(2)《召树屯与楠木诺娜》(1)诗歌与舞蹈艺术的关系(2)绘画与舞蹈艺术的关系(3)书法与舞蹈艺术的关系年代初)与舞台上(1993年)亮相的杰作!(台湾)、城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、(1)生活舞蹈(2)艺术舞蹈(1)古典舞(2)民间舞(3)现代舞20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要观点是反对古典芭蕾的(4)当代舞(1)独舞(1)纽约市芭蕾舞团的发展·吉诃德》(纳包科夫作曲，1965)以外，都是独幕的“音乐芭蕾”(1)积淀古代文化(2)原始舞蹈遗存(3)于民族交融中发展(4)歌、舞、乐三者结合(1)原始舞蹈②叙述性(2)封建社会舞蹈传统是一条河，它从远古流来，的艺术系统。舞蹈艺术在继承过程中，多类别舞蹈形式的交流与发展，游戏论，是18世纪德国文艺理论家席勒依据康德的理论"艺术像游戏罗塞提出“再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类”也有同样的紧密关系。"卢西安也认为，舞蹈像爱情一样古老。性爱论存在一定道理，但把性爱看成是舞蹈唯一的起源，这个观点并不全面，舞蹈?第6章舞蹈的发展响。如我国从20世纪40、50年代一直提倡舞蹈家要向民族民间舞蹈学习；50年代以后引进俄罗斯学派芭蕾舞蹈艺术；80年代改革开放以(3)社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响,舞蹈作为一种社会现象，舞蹈发展的内部因素是什么?新。横向影响，各个国家和民族舞蹈之间的相互影响，随着科学发展，①(2)各个国家、各个民族舞蹈的相互影响②20世纪50年代中华人民共和国建立以后(1)文艺复兴的影响(2)启蒙运动的影响第7章舞蹈作品与社会生活只能在(必须在)艺术作品中才能真正体现出来(1)直接表现生活题材的舞蹈(2)借自然之物抒情的舞蹈(3)根据神话故事改编的舞蹈(1)典型化的过程(2)典型化环节(3)塑造典型人物(2)舞蹈的抒情和叙事并不是绝对互不相容的矛盾对立物，相反，它②在20世纪60年代，舞蹈界在讨论舞蹈特性问题时，就有人主张舞蹈创作要“求其善长，避其局限”,认为舞蹈既然长于抒情，就让它来蹈和舞剧作品外，我国自20世纪80至90年代就相继出现了把抒情和叙事巧妙地结合在一起而发挥出舞蹈叙事中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。例如我国现代舞剧《鸣凤之死》之所以能较好地发挥舞蹈艺术表现力的特长，能有较强的艺术感染力，就在于它的七个场景的艺术处理，就是遵循着“在抒情中叙事”和“在叙事中抒情”的原则来进行艺术的结构和舞蹈表现。①第一场“狭笼”,既表现出觉慧要冲破封建牢笼的束缚，追求自由的强烈的主观情感状态，又表现出他在这个有形和无形的狭笼中生存的客②第二场“梦魇”,既是鸣凤内心世界的悲愤、恐惧、反抗、斗争等复杂思想感情的抒发，又具体地表现出她即将被送给冯乐山做小妾的残酷现实。③第三场“高墙”,既表现了觉慧和鸣凤对自由幸福生活向往追求的强烈感情色彩，又表现出他们被一堵无形的墙一封建恶势力所阻挡的不可逾越的鸿沟的客观存在。④第四场“梅林”则表现了他们冲破封建势力的藩篱，互相倾吐、表露了炽热的爱慕的情感，而这又是通过采摘梅花等一系列事件的描绘所表现出来的。⑤后面几场的“生离”“死别”等也都是具有着明显的抒情和叙事紧密结合的特点。人物在剧中的行动无一不在显现着情节的发展，同时也无一不是在表现着人物内心复杂多样的情感。正因为如此这个舞剧才塑造出如此鲜明生动，具有强烈感染力量的鸣凤这个人物形象。(1)审美情感的渗入(2)典型化的提炼创造(1)舞蹈题材的选择应有强烈的动作性(1)人物(2)情节(1)舞蹈作品的结构形式蹈表现手段的特长等提供可借鉴之处。这种心理结构形式，大致有以下特点：a.为了更充分更深入地表现人物的内心世界，安排人物的行动，展开情节、事件的贯串线。b.突破了传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法，而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据，采用正叙、倒叙、回忆或闪回等各种手法，打破时空的局限，使舞蹈作品可以在较短的篇幅和时间里表现更为广阔的内容。c.心理结构的舞剧布局常常采用独幕的样式，或是多场景一气呵成、连繁复的情节。d.可以在客观地表现作品中人物心理活动的同时渗入作者主观的思想意识活动，直接传达作者的主观评价。(2)舞蹈作品的结构原则①结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要任何题材，任何形式的舞蹈结构应当首先考虑如何才能体现作品的思想，要用正确完善的结构来准确鲜明地表达作品的主题思想。②结构要完整、和谐、统一编导在组织结构层次时，要分清主次，突出中心，抓住主要矛盾，与此同时，也要十分注意前后照应，使作品各部分保持有机的联系，成为完整和谐的统一体。③结构要适应不同舞蹈体裁的要求(1)内容起主导、决定作用(2)形式反作用于内容①从舞蹈创作本身看形式的变化相比于内容要缓慢得多，具有相对的稳定性和历(3)形式与内容不统一的后果①片面强调内容的主导作用②片面强调形式的作用单纯追求形式的华丽，以致形式脱离了内容，同样也缺乏第9章舞蹈美的构成和形态构图等)的美。(1)形式美的重要性，舞蹈作品由内容美和形式美完美结合构成舞蹈内容，它才能被称作是美的。舞蹈的形式不仅是舞蹈内容的物化形态，(2)形式美的构成与被表现对象的美丑本质在舞蹈形象中的契合，是主观和客(1)内容美(2)形式美舞蹈形式美被重视，其原因有二：们逐渐形成了一种欣赏心理一对不同的艺术品有不同侧