美术的主要分类及欣赏

美术的分类及欣赏美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生理解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。一、

什么是美术？

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过一定的造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面或立体形象。二、上美术课有什么作用？

1、通过对美术常识的了解和作品的欣赏，能使我们开阔眼界，提高我们的审美能力、审美情趣、感受能力、欣赏能力和艺术创造能力。2、培养动手能力、创造性思维，开拓想象力。三、美术的主要分类美术的分类绘画雕塑建筑艺术工艺美术设计美术中国民间美术（一）绘画

绘画是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的分类按地域分东方绘画：中国画西洋绘画

山水花鸟人物按工具材料分按题材内容分

按作品形式分水墨画、刮画、拼贴画

油画、素描版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）

水彩画、彩铅画水粉画人物画风景画静物画动物画壁画、儿童画年画连环画漫画宣传画插图水墨画

水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。何香凝·狮徐悲鸿《会狮东京》苏葆桢作品王雪涛作品油画

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画工具：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。《最后的晚餐》达·芬奇作者：李自健壁画壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。永乐宫壁画永乐宫壁画敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画版画版画是视觉艺术的一个重要门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。（吹塑纸版画、木版画、铜版画、石版画）版画·赛马水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画的颜料一般来源于植物的根、茎、叶。水粉画

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。水粉画的颜料主要来源于矿物质。彩铅画彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。比较好的彩铅品牌:马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因素描

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。刮画

刮画，又名刮蜡、刮美卡。是一种新型的绘画方式。除了用竹笔在刮画纸上进行绘画创作以外，我们还可以配合其它工具进行作画，丰富画面效果。如:牙签、用完水的水笔圆珠笔、竹筷、回形针等等。尖的用来画细线条，更好地表现细节;扁平的有一定宽度的工具可以用来画粗犷的线条或者是面。刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的彩色，色彩靓丽，对比强烈，有着良好的视觉效果，深得小朋友的喜爱。刮画不适合反复修改，可以锻炼孩子果断的作画习惯。拼贴画

拼贴画是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区，羽毛贴画主要产于东北及山东，皮毛贴画产于内蒙古，树皮贴画产于东北，麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。（剪、撕、拼、贴）碎布拼贴画碎纸拼贴画树叶拼贴画植物粒子画纽扣拼贴画泡沫纸、卡纸拼贴画其他材料年画年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。​在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。连环画连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国汉族传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。漫画漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。动漫

动漫是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为"动漫"，是中国(大陆)地区的特有的合成名词。现在有许多人将"动漫"的概念与"动画"的概念混为一谈，认为动漫就是动画，或者认为动漫就是漫画改编的动画(会动的漫画)。这其实是一种错误的观点。"动漫"实际上既非动画也非漫画，它是"动画"和"漫画"的结合称呼，其实质为文化。宣传画

宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画，通常指政治宣传画。广义包括文化活动的海报和商品广告等。一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。（二）雕塑雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种。圆雕

圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。浮雕《竹林七贤》透雕：在浮雕的基础上，镂空其背景部分，大体有两种：一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。

雕塑：用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕、透雕。（三）建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。住宅建筑住宅建筑指供家庭居住使用的建筑(含与其他功能空间处于同一建筑中的住宅部分)，简称住宅。

（北京四合院、福建土楼、傣家竹楼等。）四合院福建土楼傣家竹楼公共建筑

公共建筑，即提供人们进行各种公共活动的建筑。例如：办公楼、商场、学校、医院等。纪念性建筑

为纪念有功绩的或显赫的人或重大事件以及在有历史或自然特征的地方营造的建筑或建筑艺术品。这类建筑多具有思想性、永久性和艺术性。园林建筑

园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。通过建造这些主要起到园林里造景，和为游览者提供观景的视点和场所；还有提供休憩及活动的空间等作用。如：苏州园林、颐和园等。生产建筑生产建筑是指人们用于从事各种生产活动所需要的建筑设施总称。如车间、厂房、仓库、农机站、泵站、畜舍、暖房、水库等。按照生产建筑所在部门可以分为农业生产建筑，工业生产建筑，高科技产业生产建筑等。它是人们创造物质文明的温床，是产生价值的场所。（四）工艺美术

工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质:既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

工艺美术可以分为实用工艺和观赏工艺两大类。实用工艺扎染蜡染陶瓷工艺观赏工艺（五）设计美术

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。

设计美术可以分为：平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）。艺术设计分类艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，它是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程。*根据设计所占据的空间状态，可以分为：平面设计、立体设计、空间设计。*根据设计的目的，可以分为：视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计，现代传媒设计。

平面设计环艺设计广告设计工艺设计服装设计戏剧美术设计建筑设计展示设计（六）中国民间美术民间美术是指劳动人民创造出的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神上和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用，民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，蕴含着各族人民的心理素质和精神素质，反映其纯朴的审美观念。民间美术还是一切美术的基础。1.如何界定民间美术？

在历史上，民间美术相对于宫廷和士大夫美术，具有不同的文化性质；在现代，民间美术则有别于专业美术工作者的创作。2.民间美术有哪些？民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：剪纸、年画、染织刺绣、农民画、泥塑、面具、玩具、木雕、石雕、布偶、风筝、纸扎彩灯、皮影、面点、家具器皿、编织、服饰等。剪纸农民画刺绣泥塑说唱俑面具民间玩具民间陶瓷布偶风筝民间纸扎彩灯宫灯皮影面点3.民间美术造型分类平面造型立体造型综合造型4.民间美术的语言特征民间美术的艺术语言是独特的，内容上运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥的文字，以民间谚语、古语及神话故事为题材，通过借喻、寓意、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。5.民间美术的精神内涵从浅显的层面来讲，民间美术包含了最广大的劳动人民对吉祥、幸福的渴望；从更深的涵义来讲，民间美术里蕴含了人们对生殖、生命的信仰。6.民间美术的色彩特征油画

色彩浓郁、冷暖色形成鲜明对比。民间美术是中华民族文化中的重要组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。中国文化中深刻的思想和高雅的艺术充分彰显着中国文化的历史内蕴及厚度。中国人民在长期的生产基地中为了满足自身的物质生活需要和精神审美需求，对中国民间美术的色彩研究得很全面、很透彻。中国民间美术的色彩呈现着中国文化之精神，同时也表达了人们祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的民俗心理。色彩对比的本质特征是激活人的视觉鲜明度。绘画的分类按地域分东方绘画：中国画西洋绘画

山水花鸟人物按工具材料分按题材内容分

按作品形式分水