【艺术歌曲梅花引的艺术特征及演唱处理（5700字论文）】

艺术歌曲《梅花引》的艺术特征及演唱处理目录14678前言 前言纵观我国的声乐创作发展史，其中的艺术歌曲是一种典型的艺术形式之一，其具有高尚典雅的思想内核。一部音乐作品集中了一个地区乃至一个民族的文化核心。《梅花引》则是一首现代化的艺术歌曲。它基于古代音乐形式，融入了昆曲艺术，把诗韵和意象有机结合起来，通过对“梅花”的高度赞扬表达了拟人化女孩对于爱情的忠贞与执着。徐沛东先生和韩静霆先生共同合作创作的《梅花引》是一部优秀音乐艺术之作，其荣获了2007年第六届的中国音乐“金钟奖”。这部作品名为古典传统抒情诗，整首歌以“梅”为主，歌词听起来像一首优美的诗。古典意义在现代创作手法中的运用，生动地展现了梅花姑娘的清新、浪漫、精致的内在美，实现了爱情与风景的完美结合，充分体现了梅花特有的耐寒气息。它的曲调朴实无华，但却简单而独特。这是以七声雅乐音阶为基础的优美音乐，节奏和演唱结合了中国传统戏曲的特点，使整首歌曲更加迷人，富有中国民族风情。这首歌简单而优雅，作者运用现代的创作手法与古典传统的内涵相融合，成功地塑造出典雅大方的古典气质。第1章艺术歌曲《梅花引》的艺术特征及风格特点《爱我中华》、《热血男儿》、《大地飞歌》等等，都是我国的著名作曲家徐沛东创作的优秀音乐作品。其音乐作品主题鲜明且丰富，不仅仅呈现出了人民生活幸福、祖国繁荣昌盛的景象，更是赞扬了我国军人形象的坚韧不拔。他的作品集创新型、民族性、时代性于一体。1.1题材的时代感社会性变革与音乐创作有着紧密的联系，社会变革在一定程度上激发着音乐创作。基于三年的自然灾害和文化大革命，徐沛东在此背景下克服困难，艰难学习各种乐器，将一个个静止的音符融汇到他自身的思维中，最终通过音乐作品表现出来。通过他颇丰的作品中，我都不难看出对生命的坚持与赞扬。徐沛东的音乐创作不仅仅是改变了一如既往简单的生活方式，更是推陈出新、与时俱进。将其对生活和祖国的热爱以及对军队的赞美有机结合到一起，使之成为时代的音符，督促人民进步。忠于生活的音乐作品最能引起广大观众的共鸣，最能打动人心。在他的许多音乐作品中，我们都能体会到生命的执着与坚持。歌曲一般以人们的生活为基础，以大众的心理思想为主要依据，紧跟时代发展的脉搏，具有鲜活的时代气息。徐沛东的音乐作品都是从人们的生活中挑选出来的，能够恰当地反映人们的期望和内心的生活感受，更好的突出了民族精神。他的诸多作品中都具有时代感的特征，其生动的表现出了人民的生活景象，随着日月更替，生活质量与幸福感逐步提高，少数民族们欢聚一堂的场景浮现出来。1.2作品的创新性一部音乐作品的呈现，不仅仅要围绕音乐主题的展开，更要注重音乐素材的积累与表达，从而不断深入创作。其不能仅仅停留在基础形式与内容上，要突破限制走出来，中华民族各民族间有着多样的文化，各民族的音乐风格各有特点。音乐作品的创作中，不仅仅是要去其糟粕，取其精华，在继承优秀传统文化的基础上创新，更要杜绝盲目跟风。而徐沛东先生的作品打破了传统音乐的桎梏，大胆的融入了现代化的音乐元素，例如在《天蓝蓝》作品中，则是大量运用了壮族的长调，辅之以侗族的大合唱作为和声伴奏，形式颇为新颖，也将不同少数民族的元素融会贯通。不仅给人以复兴的感觉，而且丰富和拓展了音乐作品的内容。1.3作品的爱国情徐沛东创作了大量声乐作品，其中许多作品旋律优美，歌词优美，感情真挚，句式真实，有效地表达了全国各族人民为了伟大祖国的团结友爱。在《爱我中华》中，我们可以完全的体会到中国人欢快舞蹈的生动场面，旋律和节奏有效地促进了歌曲的高涨情感发展，并扩大了内在情感的变化。在这部作品中，他结合了西南少数民族民歌的曲调，丰富了歌曲的内容，使音乐更具吸引力。主唱部分反映了整首歌的主题，“爱”是整首歌的基调，“爱我中华”一词的频繁使用，突出和强调了人们的爱国之情和民族成就感，连续两小节前八后十六的节拍运用于合唱部分烘托出一个繁华昌盛的氛围，创造了一个繁荣的场景。歌词与旋律线紧密结合，促进了歌曲的发展。特别是和声部分与主体部分之间的尖锐矛盾，促进了人们爱国主义的表达。它采用了歌曲中包含点的节奏模式，既稳定又不失跳跃感。节奏模式在旋律中反复表现，营造出动感的群舞氛围，让它在这个重复的过程中，使整首歌的发展达到了顶峰。最后一段是一个鲜明的对比。这首歌用动作的节奏来促进各民族的团结，描绘了56个民族肩并肩跳舞的快乐场景。整首歌曲具有一定的松弛、连贯、流畅性。在这里，它展示了全国各地人民的一个关键场景。他们载歌载舞，表达对祖国的赞美和感情。在他的作品中，有一种强烈的爱国主义情怀，使人们深深欣赏中国美丽的大地风光，不断提高人们的生活质量和幸福。1.4风格的多元化他在《田野的春天》中融入时尚元素,充分展示了新农村的繁荣通过使用乐团的技术，也体现了徐沛东作品的时代性创作理念,并结合西方音乐和民歌元素使它反映了音乐风格的多样性和创新的有机结合和继承的传统。不仅如此，徐沛东还运用不同音乐文化圈的声乐形式，结合时代的发展和人们内心思想的特点，合成了一种新的、独特的音乐语言。如著名的西北风作品《我热恋的故乡》，以其独特的山区音乐特有的高亢的山地音乐特点而闻名。这首歌用分裂的节奏和简单的语言，讲述了她家乡的贫瘠和美丽，表达了对她家乡的热爱，并通过这首歌唱出了陕北人民乐观、直接的性格。这些作品既表现了西北民歌奔放的音乐风格，又融合了现代民歌的节奏、旋律的创新和乐器的组合。民族性和西方化构成了徐沛东个人创造力的独特特征。徐沛东的声乐作品内容丰富，它们不仅将两种形式结合在一起，而且根据不同的主题，将不同的音乐元素进行合理、恰当的组合。他能将现代音乐的元素融入到传统的旋律中，给人们带来美妙的乐趣;他还能将简单易懂的歌词与快速、温暖、活泼的节奏结合起来，令人鼓舞。第2章艺术歌曲《梅花引》的演唱处理及技巧2.1把握全曲意境优秀的声乐作品必须通过高素质的演唱者的演唱来表达和传播，才能展现出他们的魅力和精神，了解更多的音乐爱好者和他们的热爱。了解作曲家的创作思想和原创表达，了解歌曲的整体意境，是歌唱的基础和关键。《梅花引》的歌词是根据毛泽东的《咏梅》改编的。许多古代诗人用“咏梅”来形容梅花的高贵品质，但难以掩饰内心的孤独和悲伤。这首歌描绘了一个纯粹的梅花,纯洁天真的女孩形象走在雪地里,站在悬崖的顶端,仍然平静而坚定的面对危险的情况下,让人们感觉的风景,他们想同情梅花般从容,欣赏它的韧性和毅力。2.2细致处理字正腔圆《梅花引》是中国传统民族风格的经典之作。如果想唱得好，字正腔圆，这是许多演唱家追求的最终效果。正确的语调要求演唱者正确处理“气”、“声”、“字”，并进行不断的训练。唱“踏”和“白”时,演唱者必须注意明确而有力的措辞和初始和最终的正确发音字母来实现正确的字正腔圆。发音时避免拥挤和紧张，声音又低又轻，注意词的主音。打开你的喉咙，达到呼吸充满，稳定喉咙，保持松散、通透感。虽然第一句在第二句中重复，但它有更深的含义。它强调梅花的高贵品质，在寒冷和危险面前保持冷静和坚定。这句话应该是“自我”的叹息，胸腔有更多的共振成分，声音自然简单。当你咬一个字的时候，你的舌头一定要平放在牙齿上，你的嘴一定不要扁平，回声必须尽可能的圆润。在歌词的第二段，演唱者应该从容无悔却又略带忧伤的情绪，不能夸张、坚定，感叹华美的毅力和易逝的青春，不再面对生活的悲伤而默默等待，却仍有与命运抗争的精神。面对即将成为流水的东西，它依然绽放，无怨无悔，依然保持着淡淡的清香。虽然没有一丝寂寞，我愿化作春泥，滋养春花的乐观与宁静。演唱者必须把意境与歌词结合起来，拓展自己丰富的想象力，诠释复杂的情感。然后，随着时间的推移，以及创作的不断深入和贯彻，在不断的研究中，用创造性的方法表达了梅花的决心和无奈。通过想象歌词所描绘的生活画面，演唱者可以在歌词的呈现上表达自己的内心感受，从而激发自己内心的情感体验。强弱对比在这句话的演唱中起着关键作用，最好先用弱者的方式，再用强者的方式。通过比较其优缺点，第一句用“弱唱”来表达梅花的内在含义，第二句既表达了梅花坚定的爱情宣言，又表达了为弱者铺路。在动词“拨、赠、裁”的最后两句中，你必须注意声音脆，亮，美。它必须刚强、纯洁、明艳，体现梅花的美德，不怕付出。唱完“君”后，调整呼吸，保持状态，然后慢慢吐出“裁”，逐渐变弱，最后以一个弱的结尾结束整首歌，使得整首歌意蕴绵绵。2.3合理运用主观情感准确的把握音乐风格，深入挖掘作品创作的初衷，并结合自身的体验情感，将自我理解融入作品之中。《梅花引》这部音乐作品不仅仅是秉承了古代音乐的含蓄缱绻，又为现代歌曲增添了流畅清晰的风格。演唱者必须正确理解作品的风格和气质，无论是清楚还是准确，他们必须在一定程度上理解。当适度足够时，他们总是想象作者的情感和艺术理念，准确地表达作品的内涵，并对作品进行很好的解释。演绎好这首作品，既要欣赏经典阅读的魅力，又要理解其所流露的情感，更要探究歌曲的深层含义。《梅花引》是一首优秀的艺术歌曲，经吴碧霞、宋祖英等著名艺术家完美演绎，深受观众喜爱和认可。优秀的歌手不仅善于表达自己的声音和节奏，而且善于结合丰富的生活经历，更好地理解不同的情感体验，即使是“情动于衷而形于声”，他们所唱的《梅花引》在歌曲的处理中虽然有自己的特点，歌曲的处理充满了自然之美，真实朴素的情感，反映了现实生活。2.4舞台表演舞台表演也是再度歌唱创新的一部分，声乐和舞台表演是相互联系的。演唱者只有在舞台上进行艺术实践，才能真正找到声乐表演与民族声乐表演的交集。简而言之，它可以分为眼睛，手势，表情和服饰。在声乐表演中，无论是眼神、手势、表情还是服饰，都要在美化的前提下突出作品的内容、情节和效果，以增加艺术吸引力为目标。分析完作品后，演唱者也会在他心中占有一席之地，演唱者的每个手势和表情都与歌曲的内容密切相关，一定要善于在舞台上大胆地表达自己，不仅要表达自己，还要表达歌唱的重要性。演唱者的表演往往是根据他们作品的艺术表现来设计的。演唱者的设计、情感表达、形象塑造、面部表情是否得当，直接影响到她的再度创作结果。例如，当你唱歌的时候，作品的最后一句结束了，你的眼睛充满了期待，就像我的声音在白色的天空中逐渐消失一样。每个歌手的个人经历和审美价值都不一样，对于作品的理解也完全不同。这取决于一个演唱者的每一个动作和表情是不是根据他的作品设计的，它是由艺术表现和思想内容设计的。第3章徐沛东的音乐风格在艺术歌曲《梅花引》中的体现3.1曲式结构的巧妙运用徐沛东擅长将歌曲的内容与形式相结合，《梅花引》内容与形式相辅相成，音乐结构独特新颖。《梅花引》共28小节，不仅从一开始就有一章的性质、传承和曲折，也不局限于传统意义上的一章结构。整首歌充满活力，能拓展音乐思维。因为作者过去通过改变每个词的结尾音而不是简单的重复来扩展整首歌的结构，并以“引头变尾”、“变换旋律走向“的手法，紧抓“原位音”、“变化音”形成对比。作者在短语结构的内部结构上也有独特之处。例如，在《梅花引》的长句中，独特的节奏交替使用，就像太平洋海底涌起的潜流，撼动人的心灵。3.2旋律发展创新精彩《梅花引》的旋律发展模式创新而精彩。在旋律的发展、旋律的组织与表达、音乐形象的表达、音乐内容的表达中，重复屡见不鲜。这也属于作曲家能力技巧的一部分。韵律的表现力与创新是核心部分之一，创新能够使作品焕发生命力，突出一部作品的感染力与渗透里。徐沛东先生在这方面可谓是运筹帷幄，在他的作品中不难发现，其音乐创作作品中的表现主义旋律很好地描述了事物，表达了思想。《梅花引》的旋律略显古老，只反映了歌词的意境，夸大了内心情感的变化。重复完全相同的乐句或主题是旋律展开的基本展开模式。因此，在歌曲创作中运用重复技术往往是作曲家用来强调特定的句子，加深印象的手段。但是重复有它的优点和缺点。如果无限期地重复，会使旋律苍白空洞。在声乐作品中，绝大多数歌曲采用了重复的手法，但很少有人敢用重复的手法来构建作品，拓展音乐思维，达到这样的效果。徐沛东在《梅花引》中运用重复手法进行创作，拓展音乐思路，丰富整首歌的内容。可以看出，即使歌曲中有两句话，他也在熟练地练习曲调，以表达歌曲所需要的音乐思维技巧。旋律的一致性，以及韵脚的相似性，处理上的细微变化使歌词与音乐一致，体现了作曲家非凡的创作风格。结论《梅花引》是一首典型的民族艺术歌曲，古典而现代。艺术歌曲《梅花引》的再度创作在于它向观众传达了当代的民族性和创新性。通过分析和创新，将民族的内涵表现在作品中以及作者情感上的共鸣。通过演员的演唱能够判断出其社会生活经验、演唱水平技巧以及医生精神素质等综合性素质。因此，分析一部音乐作品的艺术特征和演唱处理是有举足轻重的作用的，旨在使观众在欣赏音乐的过程中，可以感受到作品和民族艺术歌曲的美。参考文献[1]陈晓敏.浅析艺术歌曲《梅花引》的艺术特色及演唱处理[J].2021(2020-9):24-25.[2]陈晓敏.浅析艺术歌曲《梅花引》的艺术特色及演唱处理[J].音乐生活,2020(9):2.[3]刘雪颖,彭含笑.声乐作品《梅花引》的钢琴伴奏编配[J].艺术品鉴,2019(33).[4]霍鑫.以艺术原理角度浅析歌曲《梅花引》的艺术特征[J].黄河之声,2020(15):2.[5]陶曙光.歌曲《梅花引》的演唱意境表达[J].2021(2016-4):86-87.[6]钟