传统的继承与创新

传统的继承与创新

清代，抄袭旧风常流。以清朝四王为代表的恢复人士倡导“古人即教师”。反对“自出新意”，甚至说只要学得“子久些子脚汗气，于此稍有发现乎”就很满足了。这种复古主义的美学思想，严重阻碍了中国画的发展。和这种复古主义的美学思想相对的是龚贤、石涛等人的现实主义，于是在对待传统绘画的继承上出现了两种态度，两种做法—具古以化与泥古不化。一、传统文化的继承与创新历代古代名家，没有不是博学诸家，独抒己见，既有深厚的传统功力，又有与众不同的特殊风格。这就是具古以化，具备了古法同时又有变化。他们学习好的东西，在深入生活，描写生活中灵活运用传统，发展传统。早在谢赫的《六法》中就提到了“传移摹写”就是说临摹古人的优秀作品，向古人学习，丛中汲取营养。明唐志契《绘事微言》中说道“昔关仝从荆浩而仝胜之，李龙眠集顾、张、陆、吴而自辟户庭，巨然师董源，子赡师与可”。清王学浩在《雨窗漫笔》中云“学不师古，如夜行无灯”。这些都是在强调继承传统，吸收古人已经创造出来的精华。固然传统是重要的，离开传统就谈不到创造。齐白石的画为什么好？有人说的对“好在底子厚”，厚在哪里？厚在他代表的民族的传统，五千年的传统，那么多人的智慧创造，那么长时间的积累。石涛说：“似董非董，似米非米，今人古人，谁师说体，但出但入，任翻笔底。”此论述十分精辟。联系他本人的艺术实践看，正是这样。他的艺术不仅有独创的一面，还有他也是重视学习古人的，虽然临仿之后的效果与古人的相距甚远，但他是重视传统的文化之美的，批判性地继承传统而发展传统。其山水画早期颇受梅清的影响，后饱览名山大川，与黄山、庐山等自然名山的长期接触中，深悟造化之至道，泛学诸家画法，尤汲取元四家、沈周、陈洪授之长，逐渐成苍郁恣肆的自身风格。山水画表现出气势豪放，善于根据不同的对象运用千变万幻的笔墨技巧，描绘真山真水，阴晴明灭，烟云变幻寒暑交替的千情万态。但是很难确定他是哪一幅画是学哪一家的，这就是他的做到了具古，但又进行了以化成自己的东西。石涛反对一味地临摹古人的法度，反对泥古不化，强调抒发个性，主张师法造化，认为“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生我之面目，古之肺腑，不能安我之肺肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触得某家，某家就我也，非我故为某家也”（《画语录第三章》）。他反对把山水艺术降低为单纯的皴擦点染的笔墨技术，主张以笔墨传写山川万物之神，主张用画家自己的想象深入对象，要能领悟自然事物的形象的丰富内涵，认为“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也。予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。山川使予神遇而迹化也，所以终归于大涤也”。以天地万物为师，使人与山川融合凑泊合而为一，山川从我精神中脱出，我又从山川精神中脱出。对山川独特感受力化为独特个性的笔墨形式。力主“无法”，自立门户，回到“太朴一散”的状态，回到原始质朴的大道。绘画是写天地万物，表现画家性情的。如果拘泥于古人的成法，便是为古人成法所奴役。食古人残羹而丧失了自我，即所谓“尝憾其泥古不化者，是识拘之也，是食人羹。”这又是石涛提出的对于继承与创新的又一绘画观。对那些一味的摹古者极力反对。他说道“今人……动则曰；某家皴点可以立脚，非似某家山水不能传久”，“是我为某家役，非某家为我用也，纵逼似某家，亦食某残羹耳，于我何有哉！”他在此批判当时画坛泥古不化，依傍门户的不良的风气，强调借古开今，师古而化之。学习古人，不能只满足于像古人，否则艺术就不能发展，艺术生命就要停止。石涛告诉后学者们“劳心于自画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘”，斤斤计较是自毁，是自拘。具备了古法还要能进行以化，正如齐白石所说“学我者生，似我者死”。二、继承传统、古为我所教而另外一些画家是以前人的经典或范式作为自己的标准，一味地陷进“古坛子”。搞不清楚继承传统的目的，如何对待继承传统，进入“泥古不化”的死胡同之中，依葫芦画瓢。没有了自己的特色，失去了绘画的表达性情的功能。正如元代赵孟在《铁网珊瑚》中说道“宋人画人物，不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨”，至明清时期特别是董其昌后更是掀起了一股的崇古复古风。董其昌提倡复古，远学董巨，近学王子久。但他只注重笔墨，忽视了生活和创造。造成了拟古仿古之风。他曾鼓吹“师古为上乘”的理论，把学习古人放在第一位，当作目的。这种摹古之风，一直影响了清王朝300多年时间。四王、吴恽、娄东派、虞山派等许多画家便是沿袭了这一风气，只知学习古人，不知创新。如王时敏主张的“刻意师古，要与古人同鼻子出气，反对自出新意”，而王原祁更是复古的典型，终其一生，可说他都没有停止过对古法的追慕和模仿。在他的《麓台题画稿》中全书共五十三则，标明仿古者达四十八则。在其《雨窗漫笔》中诋毁“明末画中有习气恶派，以浙派为最”之后接着就极诋清初广陵、白下其恶习与浙派无异，并告诫后学“有志笔墨者，切须戒之”。追求笔法某家好就学某家、墨法某家好就学某家、皴法某家好就学某家等。出现“家家子久，个个石谷”的摹古风气，“只知有古而不知有我”这种风气严重阻碍了绘画的发展。“师心师造化”这是晋、唐、宋以来名画家都遵循的一条基本美学原则，可是到了复古派王原祁那里，被斥之为“习气恶派”。我们并不是一概的抹杀复古，整个地肯定创新，复古在艺术上有其成就。但从绘画艺术发展着眼，必须否定复古而肯定创新。绘画创作不应以前人的经典式或范式作为自己的标准，而是要解决前人未曾涉足的难题和自己给自己创造的难题。不然画家所画的画就没有什么价值。所绘画的题材要是生活中体验过的东西，“搜尽奇峰打草稿”要进行深而广的师造化。消除传统画中对“物象”所赋予的特定的审美指向。通过个人的体验和寓于创造性的表现形式，深入生活，让生活中习见的“物象”让其呈现出符合当代人的审美意味。而不是沉溺在古人绘画的样式中浅吟低唱，不是小桥流水，没有装腔作势，没有矫揉造作。而是灵活运用传统、继承传统、发展传统。因此对待传统的文化态度与学习目的不同，结果就会分道扬镳了。我们在学习传统的时候要古法作为借古开今的手段，目的是为了创造。要不断地从各家中获得营养来丰富自己，做到兼收并蓄，融会古今，为我所用。一个出色的画家，一件经典的艺术作品，不管是通过何种媒介，何种表现方式