鲁迅美术学院艺术史课件 二

从新古典主义到后印象主义雕塑

洛可可艺术之后出现的古典艺术，可以说开启了西方近代艺术的大门，此后相继出现浪漫主义、写实主义、印象主义、象征主义、新印象主义、后印象主义等艺术运动，贯穿在整个19世纪，形成了相当壮观的艺术现象。从达维德到凡高，数十位大画家及众多著名的画家，创造了不计其数的优秀作品。比之如此辉煌的绘画艺术，这个时期的雕塑艺术就显得可怜了。虽然在19世纪，不少城市出现了大量的雕塑，但由于平庸之作众多，反而更衬托它的尴尬处境。总体上说，19世纪不是西方雕塑艺术的极盛时期，但是并不能说没有好的作品。大体而言，雕塑流派的变化更迭，与绘画同步。新古典主义绘画在法国大革命前后盛行之际，新古典雕塑也获得了大的发展。新古典主义的兴起，原因并不是一个，但有一点很重要，那就是与当时出现的崇古之风密不可分。这“古”自然是古希腊罗马，从本质上讲，注重理性、尊崇规范、强调造型的新古典主义艺术精神，比较适合雕塑，这就导致了一批颇有才华的雕塑家踏上了新古典主义之路。其中最为年长的是法国雕塑家乌东。乌东最大的成就是肖像，《伏尔泰像》《狄德罗像》等，均让后人领略到了启蒙运动的领袖之风。与乌东相比，意大利人卡诺瓦和丹麦人托瓦尔森，对古典美的思想，似乎更为推崇，也就更亦步亦趋。这种感觉体现在他们的作品上，从《扮成胜利的维纳斯的保琳·博盖塞·波拿巴》和《拿着金羊毛的伊阿宋》上，不论是表现真实人物还是神话英雄，他们都选择了理想化的高雅形式，这两位雕塑家都具有精湛的功力，但是或许是太迷恋于理想化的形式，作品难免精美有余，但稍欠生气的感觉，这似乎是新古典主义者和学院派雕塑家的通病。浪漫主义，是19世纪影响相当深远的艺术运动，具有强烈的反古典主义精神的浪漫主义者，高举个性解放、创作自由的旗帜，把艺术家的自我、情感、想象至于理性和规范之上，以大胆的态度，不拘一格的方式，开拓出了一片新天地，为以后的变革提供了启示。从材料角度看，雕塑运用石头或金属等，决定了其更清晰，更坚实的外观，使雕塑不如绘画那么适合浪漫主义那种自由恣肆的表现形式，但是，德拉克罗瓦、巴里、吕德等都以自己的创作，为浪漫主义艺术做出了贡献，少了他们的雕塑作品，浪漫主义就会减色不少。受法国大革命精神鼓舞的吕德，只凭巴黎凯旋门上的著名浮雕《马赛曲》就能永存人心了。这件作品以其严谨的形式与饱满的激情的高度统一，为浪漫主义雕塑树立了典范。激情，似乎是浪漫主义不可或缺的品质，被誉为“动物园里的米开朗基罗”的巴里，就是将满腔的热情注入青铜的浪漫主义雕塑家，出自他手的那些活跃的猛兽，与新古典主义的那些光洁冰冷的优美人体形成了鲜明的对比。卡尔波是19世纪中叶的法国雕塑家，称得上是当时欧洲最优秀的雕塑家，他那种清新活泼的手法，排斥学院派冷漠陈腐的作风，兼具写实主义与浪漫主义的因素，卡尔波在组织群像方面极具才华，巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》洋溢出来的欢娱之情与这种才华使密不可分的。可惜，卡尔波盛年去世，把可能带来的更大的贡献埋于土中。说到写实主义，画家杜米埃基本上是被归入这个范围之内的，他的漫画才能，体现在它的雕塑作品上，《笑着的无牙男子》以幽默的夸张造型，再现了生活中的具体人物。整个19世纪，学员派雕塑家人数众多，在当时的社会生活中，他们当中有相当一部分是成功者，他们的创作，迎合了官方的趣味和富人的爱好。尽管他们不缺乏技巧，有些作品也有一定的价值，但是总体而言，绝大部分作品虚假，空洞。这时，一位法国雕塑家出现了，在卡尔波去世不久，罗丹向人们展示了《青铜时代》，这个觉醒的男子裸体形象，摆脱理想美的俗套，以鲜活的真实性震惊艺坛。接着一件又一件大作，从《思想者》到终生未完成的《地狱之门》，确立了罗丹19世纪最伟大雕塑家的地位。为雕塑界重振雄风。身为印象主义画家的同代人和朋友，罗丹和他们一样热切可望摆脱社会上流行的强大保守势力和传统观念的束缚，立足当代，凭心灵的指引，创造出真正属于自己和自己时代的新艺术作品。罗丹选择了更能表现自己感受，更适合自己的泥塑方式。于是便有了称他为泥塑艺术的典范，称米开朗基罗为石雕艺术的典范。比罗丹年轻的意大利人罗索，也是位不墨守陈规的雕塑家，他把印象主义的追求纳入了雕塑创作，获得了十分别致的效果。而德加和雷诺阿这样的印象主义画家，也把探索之情移了一部分给雕塑。德加的《十四岁的小舞蹈家》，同样显示了不拘一格的创造性。后印象主义画家高更，不仅关注绘画，也致力于雕塑的创作，它的木雕之类的作品，显示出对原始、野蛮世界的迷恋，那奇特的表现方式，预示着“反叛的”西方现代雕塑全面登场的日子临近了。一、新古典主义1、新古典主义的兴起，原因并不是一个，但有一点很重要，那就是与当时出现的崇古之风密不可分。这“古”自然是古希腊罗马，从本质上讲，注重理性、尊崇规范、强调造型的新古典主义艺术精神，比较适合雕塑，这就导致了一批颇有才华的雕塑家踏上了新古典主义之路。2、反对充满贵族趣味地巴洛克和洛可可风格。3、不同于16世纪晚期的古典主义，他在古代美为典范的同时，注意从现实生活中汲取营养，推崇单纯而简洁的形式。4、其中最为年长的是法国雕塑家乌东。乌东最大的成就是肖像，《伏尔泰像》《狄德罗像》等，均让后人领略到了启蒙运动的领袖之风。《狄德罗像》乌东1771年云石高41厘米卢浮宫博物馆

乌东（1741-1828）是法国杰出的雕塑家，20岁那年，获得了罗马奖，从1767-1768年，他在罗马深造，其间创造了著名的《剥皮人体》（1767年），世界各地的美术学院普遍把它用于教学。归国后，以一种轻快的风格，表现各种神话形象，从而博得人们的赞赏，并得以进入美术学院。使乌东声明远驻的，并不是这些，而是他的一系列肖像作品，其中最著名的是《伏尔泰像》（1778年）。到了18世纪80年代中期，乌东被公认为欧洲最优秀的肖像雕塑家。德尼·狄德罗，是法国的哲学家、文人，与伏尔泰、卢所等人成为启蒙运动的领袖，他主编的《百科全书》和大量著作，在传播新思想方面发挥了重要的作用，为法国大革命作了精神准备。在塑造这位勇敢的斗士形象时，乌东放弃了那种名人像难免理想化的做法，力求平实的表现这位名人的心理特点，构图处理的十分朴实自然，没有什么外在的虚饰。他着力刻画了狄德罗深邃的目光和微启的双唇，同时也不放弃那些个性化的细节，如隆起的鼻梁，眼角的皱纹，于是一个活生生的探索真理的思想家就这样诞生了。5、法国的新古典主义是由意大利人卡诺瓦和他学生传过来的，卡诺瓦对古典美的思想，似乎更为推崇，也就更亦步亦趋。这种感觉体现在他们的作品上，从《扮成胜利的维纳斯的保琳·博盖塞·波拿巴》上，他选择了理想化的高雅形式，这位雕塑家具有精湛的功力，但是或许是太迷恋于理想化的形式，作品难免精美有余，但稍欠生气的感觉，这似乎是新古典主义者和学院派雕塑家的通病。

《扮成胜利的维纳斯的保琳·博盖塞·波拿巴》卡诺瓦1804-1808年云石高160厘米罗马博盖塞美术馆帕里斯是特洛伊王子。他的母亲在怀他时，梦见生下一个火炬，把特洛伊城烧成灰烬，这就解释了他将毁掉国家，于是帕里斯一出生，就被丢进山间，但他命定不死，被人救走养大，成为俊美的青年。在赫拉阿，维纳斯，雅典那三位女神争夺“最美者”头衔的过程中，她们都贿赂评判员帕里斯