最全的视听语言下

视听语言一、画面造型元素--光线分类：1、按光源划分：①自然光：阳光、天空光的照明；②人工光：灯光的照明。一、画面造型元素--光线2、按光线的性质划分：①散射光（软光）；②直射光（硬光）；一、画面造型元素--光线3、按造型的性质划分：①主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；一、画面造型元素--光线3、按造型的性质划分：②副光：A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。B、多用软光（散射光）。一、画面造型元素--光线4、按光位划分：①顺光（正面光）优点：被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。缺点：呆板，无变化。②侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。③背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。（剪影）强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。④顶光：光源来自被摄体的上方。往往会使被摄对象丑化。⑤脚光：光源来自被摄体的下方。往往会使被摄对象显得残暴。一、画面造型元素--光线光线语言光线构成了塑造银幕空间的重要手段。不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。一、画面造型元素--光线一、画面造型元素--光线1935年，《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。（一）属性1，色相即色的属相，指色与色之间的主要区别，这是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，又称色别。从光学意义上讲，色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。大致可以分为：二、画面造型元素--色彩原色：也叫“三原色”、“基色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。这是最基本的原色，是其他颜色调配不出来的。间色：也叫“补色”，又叫“二次色”。它是由三原色以不同比例混合调配产生的颜色。如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。复色：也叫“三次色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“复合色”。复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。二、画面造型元素--色彩二、画面造型元素--色彩2，纯度指色彩的鲜艳程度，又称艳度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色的纯度为最高，而接近黑白灰的色为低纯度色。刚从锡管里挤出来的、未经调和的任何颜色其纯度是较高的。一经与别的颜色混合，就会降低纯度。如绿色当它混入了白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色；当它混入黑色时，鲜艳度了降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。二、画面造型元素--色彩例二、画面造型元素--色彩3，明度明度是指色彩的明暗程度。也称鲜明度、亮度。七色中，黄色的明度最高，紫色最低。一般色彩越深的，明度就越暗，黑色的明度最低，任何色彩加黑色都会明度降低；色彩越浅的，明度就越亮，白色的明度最高,任何色加白色都会增加明度。二、画面造型元素--色彩色彩的属性色相：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。纯度：也叫饱和度，指颜色的纯洁程度。明度

：也叫亮度，体现颜色的深浅二、画面造型元素--色彩色调：指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。二、画面造型元素--色彩根据明度，可以分为：明调：又称亮调、高调、淡调，明暗对比以明为主，色调较淡，大量运用中性灰到白的颜色，给人以明朗、纯洁的感觉。拍摄明调画面时，宜采用背景前的亮景物，景物的投影较少。暗调：又称低调、深调、重调，明暗对比以暗为主，色调较深，大量运用灰、深灰和黑色的颜色，给人以严肃、凝重的感觉。拍摄暗调画面时，宜采用暗背景，被摄体的照明不宜过于明亮。根据软硬度，可以分为：软调：色彩差别较小，对比不强烈。硬调：色彩差别较大，对比强烈。根据生理和心理反应，可以分为：暖色：赤、橙、黄等颜色构成的色调常与火光、阳光等联系在一起，属于暖色调。暖色调又称轻色，因为人们看到暖色容易联想到花朵、嫩芽、彩云等使人感到兴奋快乐的事物。冷色：绿、青、蓝、紫等颜色构成的色调常与水、冰、阴影、夜空等联系在一起，属于冷色调。冷色调又称重色，因为人们看到冷色调容易联想到钢铁、黑夜等使人感到沉重、忧郁的事物。二、画面造型元素--色彩二、画面造型元素--色彩关于人们对色彩的冷暖（温度）感觉，科学家曾做过这样的实验：在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5－7度。也就是说，在蓝绿色房间城工作的人们，华氏59度就感觉到寒冷，而在红橙色里工作的人们起到温度计下降到52－54度时，才感到寒冷。客观地说，这意味着蓝绿色使人体循环减慢，而红橙色却使其加速。二、画面造型元素--色彩（二）功能1、叙事时代性殷代崇尚白色、夏代崇尚黑色、周朝崇尚赤色、楚国流行褐色、魏晋时期则崇尚清淡、汉代流行红褐、还出现了“五时服色”，是用于迎气候时穿用的：立春日，百官到东郊去迎春，旗帜，冠服皆用青色；立夏日，百官则到南郊区迎夏，穿用红色；立秋前十八日，是祭皇帝后土，服制用黄色；立秋日，百官则是到南郊迎秋，穿用白色服装；立冬日，百官则到北郊迎冬，穿用黑色服装……二、画面造型元素--色彩阶级性色彩进入政治领域具有了更加丰寓的文化内涵和鲜明的阶级性。政治因素对色彩文化产生了巨大的干扰和强制力。在五行相生相克原理和天人感应思想的“帝德学说”影响下，黄色成为中华民族倍受推崇之色，黄色代表士，是中央之色，象征中央政权以及国土之义，成为历代封建帝王所专有，普通人不能随便使用。

二、画面造型元素--色彩民族性汉族喜红色。蒙古族喜桔黄、蓝、绿、紫红。维吾尔喜红、绿、粉红、玫瑰红。

二、画面造型元素--色彩地域性日本：黑色被用于丧事，红色被用于举行成人节和庆祝６０大寿的仪式。泰国：泰国人喜爱红、黄色，禁忌褐色。并习惯用颜色表示不同日期：星期日为红色，星期一为黄色，星期二为粉红色，星期三为绿色，星期西为橙色，星期五为淡蓝色，星期六为紫红色。群众常按不同日期，穿着不同色彩的服装。过去白色用于丧事，现在改为黑色。泰国的国旗由红、白、蓝三色构成。红色代表同族和象征各族人民的力量屯献身精神。白色代表宗教，象征宗教的纯洁。泰国是君主立宪法国家，国王是至高无上的，蓝色代表王室。蓝色居中象征王室在各族人民和纯洁的宗教之中。马来西亚：当地人认为绿色具有宗教意味，忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服。新加坡：由于新加坡居民中华侨多，人们对色彩想象力很强，红、绿、蓝色很受欢迎，视紫色、黑色为不吉利，黑、白、黄为禁忌色。缅甸：喜爱鲜明的色彩，如传教徒所穿的番红黄色装束。越南：村寨路悬挂有绿色树枝时，是禁入的标志，外人不得进入二、画面造型元素--色彩红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争。象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命黄色——醒目、庄重、高贵、光辉。象征着阳光、欢乐、温暖、享乐（黄色缺少透明性，似乎没有重量感，因此，古今中外，金黄便成为述说光明、神圣、来世、天国等内容的“色语”。如拜占庭的殿宇、日本的神庙、玉皇大帝的宝殿、如来佛的尊位、耶稣复活升腾的炫光、孙悟空识辨人妖的火眼金睛、埃及艳后豪华的金色风衣等等。用于武士，则是勇猛与无畏的象征。黄色置于暗色调的背景里，显得最欢快、最跳跃。）蓝色——安静、深远、幽清、阴郁。象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫（蓝色与其它暗色调相结合，还可以具有迷信、痛苦和毁灭的意味。）绿色——生命、健康、活泼、平和。象征着生长、生命、青春白色——清洁、坦率、朴素、单调。象征:纯洁、光明、高尚、安静、高雅紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静、象征着高贵、牺牲灰色——稳重、清雅。象征着平静黑色——沉着、恐惧、严肃、神秘。象征着严肃、庄重、坚实、寂静构

图

分

析加法加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更动。人是世界上最美的风景加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡。衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等,对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等影子，很多人喜欢拍摄的元素。影子是让人产生遐想的东西，画面中适当加入影子，无论是单独出现还是和主体一起出现，都经常能起到充满戏剧性的视觉效果。为主体加一个有趣的背景，或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是轻松获得生动画面的一个捷径。色彩的加入。在一大片相近颜色的画面中加入一种对比强烈的颜色，也能得到生动的画面多重曝光的手法也是一种加法。此手法运用得好，会产生奇妙的效果，甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧场景。有一种特别的形式也可以说是加法，那就是画中画。在你拍摄的场景中找到一些反光物体，折射出另一个画面，能增加整个画面的趣味性。减法留白。不要把画面堆砌满，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。画框，也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，还可以增加趣味性。高调和低调作品也往往是简洁的，减去复杂的背景，留下鲜明的主体。很多人物肖像题材中都会应用到。剪影，也是一种地减法，不管男女老少高矮胖瘦，不管善良凶恶忠奸美丑，都会被逆光隐去真实的面目，留下的是美丽的轮廓，动人的瞬间形态。大光比的逆光下拍照，很多元素很容易过曝或欠曝而被简化，让画面显得简洁，关键的是要捕捉到剪影的动人形态。还有一种比较特殊的手法，就是运用慢门，让占比例小的静的主体实，让占比例大的动的物体虚，这样可以简化复杂的场景，又可获得特别的视觉，比如拍流动的车灯，热闹的集市等场景；还可以运用追随或变焦手法将主体以外的背景简化。有一种可以通过后期来实现的特殊手法，就是减去颜色。将某些有视觉亮点的颜色保留，将其余部分颜色去掉，会起到新鲜的视觉效果。利用一些特殊的天气，比如雾天、雨天、雪天等，通常会简化背景，营造出意境。追求一个画面简洁，与拍摄距离及焦段也有关系。用长焦可以压缩像场，减少背景干扰。拍特写当然更容易简化画面，一些动人的特写瞬间会让人赏心悦目。更加极端的是微距，近距离就可以将主体放大，轻易减掉繁乱的背景。乘法乘法，是指相同或相近的元素在画面上大面积复制出现，或规则或不规则分布，令画面充满韵律节奏感和视觉冲击。对称式构图也是一种乘法，因为它也是同一元素的复制，或左右或上下或斜面呈镜像分布。大家都有共识，一般情况下主体不适宜放在画面中间，普遍认为放在黄金分割点位置会比较舒服（如同三分法构图），但对于对称式构图就不用考虑这个原则，它正好需要从中间开始作对开式构图。线性。这样能产生强烈的透视感和空间感。如果只是单纯的元素排列也许会单调一点，缺乏视觉亮点，如果在乘法中运用了加法，为画面增加一个趣味中心，那就更生动有趣了。在美学的平面构成原理中有个名词叫做突变，突变就是在乘法中融入的加法，打破重复与规律，产生对比，增强视觉效果。有两种情况，一种是突变的是不同的元素，一种是同一类元素自身的突变。除法除法，传统的观念常常会告诫我们，拍人要拍全，不要随便砍头切脚，但是开放式不管这些，关键看你怎么砍了。声音影视作品中声音的种类:影视中的声音一般分为三种，语言、音响、音乐声音（一）语言包括：对白、独白、旁白1、对白对白是影片中人物的对话，是人们在日常生活中最普遍、也是最直接和明确的一种交流方式。人物对白是视听艺术声音语言系统中最常见和重要的信息传递或艺术表现的手段。声音对白的作用：①传达叙事信息②塑造人物性格③表达思想主题声音2、独白独白是指画面中人物单独说话的声音。声音独白的作用：①描写心理，抒发情感。②作为人物心理活动的直接外化，当代影视中的人物独白越来越倾向于内心化。声音3、旁白旁白通常以画外音的形式出现，呈现为第三人称叙述或以剧中人物第一人称叙述的语言形态。声音旁白的作用：①叙事性，评价和解释；（eg：新闻）②表现性，写意、抒情等作用。声音（二）音响影视作品中除了有声语言、音乐外的所有声音统称为音响。声音音响种类：自然音响：自然界里非人为发出的音响。动作音响：由人或动物的行动所直接发出的声响。物质音响：由各种机械工具、枪炮弹药、生活用品等发出的声音。效果音响：人为制造出来的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响。声音音响的作用：1、还原逼真感音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足2、刻画人物音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段3、表达情思音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达4、创造空间音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内容声音（三）音乐音乐包括器乐和声乐两部分影视作品中作曲家往往要根据总体剧情确定作品的音乐基调，即主题音乐。所谓主题音乐，就是贯串于整部影视作品的，体现出作品总体内容情调、主题思想的乐曲。它是整部作品音乐的主旋律，也是我们评价一部影视作品音乐水准的主要依据。主题音乐包括主题歌和插曲。声音音乐分类：有声源音乐无声源音乐声音音乐的作用：1、抒发感情抒情是音乐在影视艺术中最突出的功能

2、参与叙事音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的发展

3、展现环境音乐在影视作品中可以展示地方色彩和时代氛围4、创造节奏影视艺术的节奏不仅是视觉节奏，而且也是听觉节奏声画的关系1．声画合一（声画同步）“声画合一”是指画面中的视觉形象和它所发出的声音同步配合。2、声画分立（声画分离）指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。3．声画对列（声画对立）对位法原是音乐的技巧。借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规