2023年研究生类研究生入学考试专业课文学理论历年高频考题带答案难题附详解

2023年研究生类研究生入学考试专业课文学理论历年高频考题带答案难题附详解（图片大小可自由调整）第1卷一.历年考点试题黑钻版(共25题)1.抒情自我2.叙事模式3.马克思的艺术生产论是如何提出来的?具体内涵是什么?有什么意义?4.艺术形式5.移情6.马克思使用“艺术生产”这一概念，有哪几种含义?7.文学语言8.______是德国古典哲学和美学的最后一位代表。9.象征型文学的特征。10.作品与意图的冲突。11.误读12.夸示性消费13.以具体的抒情性作品为例，试析其内在的情感韵律与外在的语言韵律是如何结合在一起的。14.文学价值学为什么必然成为文学理论的一种形态?15.心理学批评16.举例说明艺术的真实。17.剧本18.文学言语的心理内蕴性19.举例说明为什么语言艺术的表现很少受时空的限制?20.审美体验21.“艺术是一种内在的驱动力，它抓住了一个人，就把他变成了工具。艺术家不是一种具有自由意志追求自己终极目标的人，他听凭艺术通过他来实现它的目标。作为人，他可以有各种情绪，有意志，有个人的各种目的，然而作为艺术家，他是一个在更高意义上的‘人’——他是‘集体人’——一个体现整个人类无意识的精神生活并使之成形的人……每当创作居支配地位时，人类生活就违背自由意志，被无意识所统治，并由它成形……不是歌德创作了《浮士德》，而是《浮士德》创作出了歌德。”22.艺术思维23.诗为活物24.意象25.形象期待第1卷参考答案一.历年考点试题黑钻版1.参考答案：在文学活动中，抒情总是抒情主体的情感表现。与偏重于客观再现的叙事相比，抒情更富于主体性的自我色彩，所以我们能在抒情性作品中更多地感受到作者内心的声音。在这个意义上，抒情可以说是一种自我表现。

然而，人是社会性的存在，个性自我的形成是以特定的社会关系和文化传统为条件的。各种社会关系都会对个性自我发生影响。自我不是与社会截然对立的，而是既有密切联系又有各自的特殊性。抒情自我，作为独一无二的个性，是由于丰富的生活经验和精神素养以独特方式构成的。它充分地吸收人类共同的精神财富，并使之与个性气质融为一体，从而形成了独特的感受世界、认识世界和表现内心情感的艺术方式。所以，文学抒情作为一种自我表现，同时也包含着普遍的社会内涵，可以引起普遍的社会共鸣。2.参考答案：叙事模式是指在叙事作品中用于创造出一个故事传达者(即叙述者)形象的一套技巧和文字手段。3.参考答案：“艺术生产”是马克思、恩格斯在考察社会生产活动的客观过程时提出来的，最初在《德意志意识形态》中称艺术活动为“艺术劳动”，后来在《〈政治经济学批判〉导言》中称为“艺术生产”。马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就涉及“艺术生产”，他指出：“全部人的活动迄今都是劳动”，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中也说道：“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”，在这部书中，还会看到“关于精神生产”、“语言中的精神生产”的提法，在《共产党宣言》中直接提出“精神生产”，说：“精神生产随着物质生产的改造而改造”。在《〈政治经济学批判〉导言》中，马克思这样写道：“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达的阶段上才有可能的。”这时马克思正式提出了“艺术生产”的概念。

艺术生产就是艺术创造活动。作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，即主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化、创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。在各种精神生产活动中，艺术创造突出地表现为“精神个体性的形式”和保持着“精神的自律”，因而是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。

文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，这是马克思在考察资本主义经济的发展后，主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。当然，马克思的“艺术生产”概念具有多种意义：

第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。

第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

这是马克思在考察资本主义经济的发展后，主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。这种理论强调了文学艺术不是孤立存在，它的发展是与社会的政治经济形态的发展变化密切相关的，我们必须归根到底从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术最终的解释，这样就为我们揭示文学发展变化的奥秘寻找到一个更宽阔的视野。4.参考答案：艺术形式是指在质的规定性上，是指文学作品内容的存在方式。具体说，它包括两个层次，一是内容的内在组织构造，二是由话语材料与各种文学表现手法组成的体现内容及其内在结构的外部形态。艺术形式就是内容的内在组织构造与外部表现形态的统一。按照文学创造的规律，艺术形式的创造应遵循以下三个基本原则：从内容出发选择与创造形式、发挥形式对艺术表现的能动作用、重视形式自身独立的审美价值。文学的形式创造即是内容形式化与形式内容化相反相成的互动过程。内容形式化：在文学创造过程中，当孕育的内容逐渐显化成形并为作家所结构起来的时候，它的内容就消融在它的形式之中，或者说转化成了形式。形式内容化：形式生成之后，内容在得以体现的同时，也得到深化或升华乃至于产生审美新质，于是形式转化为内容。

艺术形式的本质及内涵可以从表层到深层逐层地界定为：

(1)它是文学审美价值追求的实现方式；

(2)这一实现方式于具体作品体现为艺术文本的存在状态；

(3)艺术文本的存在状态是由语言材料及各种艺术手段(诸如体裁风格、音韵节奏、叙事语调、表现手法等)有机组织起来的；

(4)语言材料及各种艺术手段的有机组织实际是内容的组合与显化、生成与呈示；

(5)内容的组合与显化、生成与呈示是真善美价值追求的最后完成。5.参考答案：德国学者利普斯提出的一种美学观念，认为主体在接触对象时，将自身的情感转移到了对象上，因而使对象看起来有了情感。艺术活动中的情感，其实质是主体情感的折射。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，说的就是这个道理。6.参考答案：在马克思著作中多次使用艺术生产这一概念，一般说来，它有三种含义：①指相对于物质生产而言作为精神生产的一个门类的艺术活动；(包涵创造活动和接受活动)；②仅指艺术的创造活动；③专指资本主义发展时期的艺术活动，它和一般生产一样，有生产、分配、交换、消费四个环节，其目的是获得最大利润。7.参考答案：广义的文学语言是指在人们口语基础上规范化了的全民语言，狭义的文学语言则专指作家用以塑造艺术形象的文学作品的语言。文学语言的主要特征：音乐性、形象性、含蓄性与情感性。在叙事作品中，文学语言可分为人物语言和叙述人语言。抒情作品中，分为景语和情语。与普通语言相比，文学言语具有内指性、心理蕴含性和阻拒性。8.参考答案：费尔巴哈9.参考答案：象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。其基本特征是暗示性和朦胧性。这要从两个方面理解：(1)寄寓审美意蕴。这是象征型文学的主旨。这种意蕴或是侧重客观现实，或是侧重主观感受，都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。(2)暗示的方式。这是象征型文学的主要艺术手段。它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受，往往塑造变形、虚拟的假定性形象，启发读者去体味象外之意。10.参考答案：在文学创造的过程中，作品常常与意图发生冲突。

(1)创作意图是作家心中指向性很强的某种目标预期，但它有时并不符合逐渐成熟起来的那一个个活生生的人物性格的自然发展。当人物成熟起来时，他必然要按照自己的性格轨道行进，例如安娜(《安娜·卡列尼娜》)卧轨、赫斯渥(《嘉莉妹妹》)都可以说是情非得已的结局；司汤达的小说提纲，常常没写几页就被人物的行动打破。这体现了文学创造的主体与客体的辩证关系。

(2)在文学创造的主客体关系中，客体处于非主导的、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。例如创作主体选择何种具体客体为反映对象，就不仅仅取决于主体“内在的尺度”，也取决于外部“种的尺度”，即客体的尺度，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。鲁迅选择阿Q这样的人物，与当时辛亥革命的失败和国民心灵普遍麻木的社会生活情景密切相关。再如“文化大革命”后“伤痕文学”的出现，也与否定“文化大革命”这一“历史悲剧”的时代背景有关。由此可见，作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，他选择何种生活为创造的具体客体，都必然受到社会生活这个“一般客体”的规定的制约，创作主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射，观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。有时主体甚至因为客体的制约和影响而改变原先的构思，例如托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》原先将安娜写成一个轻浮浪荡的女性形象，但越写越被安娜的悲剧命运所感动，终于改变了原先的构思，把安娜塑造为一位美丽、追求自由的令人同情的女性形象。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。11.参考答案：是指读者自觉不自觉的对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等等。12.参考答案：夸示性消费是美国经济学家维布伦在其1899年出版的《有闲阶级论》中提出的一个概念，意指19世纪末、20世纪初一些社会“有闲阶级”成员为自己博取名望的一种生活方式。这些成员相信，“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费。要追求名望，就必须浪费。除非与衣食无着的赤贫者相比，否则，徒有生活必需品的消费，是带不来声誉的”。13.参考答案：(1)抒情性作品的代表形式是诗歌。那我们不得不谈论诗与乐的关系。起初，诗、乐、舞蹈是三位一体的混合艺术。随着文化的渐进，三种艺术逐渐的分立，诗专以语言为表达方式，乐专以声音为表达方式，舞蹈专以肢体形式为表达方式。其间，诗与乐的关系尤为密切，比如《诗经》中的每一篇都可以合乐歌唱，而风、雅、颂的区分也是依音乐的不同而做出的划分。类似的还有后来词牌、曲牌的分类，都可见诗与乐之间的区别与联系。由此推断，现在的抒情诗可以说是最接近音乐的一种文学类型。诗与音乐的相通之处在于，它们都借助于声音形式以表现情感运动，而在声音的绵延过程之中，和谐的音调与节奏又是它们所共同追求的，高低、长短、强弱的音调和轻重缓急的节奏都可以表现不同的情感，这样，作为存在于时间流动过程中的艺术，它们都较少受外在物理时空的限制，具有较高的心灵自由度。

(2)人的情感的发展变化呈现为一种波状的曲线形式，具有明显的韵律感。可以说，是抒情性作品的抒情本性决定了其抒情形式所具有的乐律特征。作为语言艺术，抒情性作品的主要目的是内心情感的抒发。为了达到这一目的，它一方面需要借助于图画，以带给人形象直观的感受；另一方面，它也需要借助于音乐，将内心情感的律动完美地外现为诗的节奏和韵律，使人能从另一种感性上去把握情感美。这样，抒情作家在创作过程中需要考虑的是：既要用语言所包含的意义去影响读者的感情，又要调动语言的声音去打动读者的心灵，以使诗歌具有包括音乐美、画面美在内的综合审美效果。比如“大漠孤烟直，长河落日圆”诗中，就有非常清晰的画面感。而杜甫的《闻官军收河南河北》一诗中一连串的“ang”韵，给全诗带来了高昂舒畅、活泼健朗的情调。

(3)音调的和谐、节奏的优美会带给人们生理与心理上的快感与美感。因此，为了更加感性地表达不同性质的情感和情感流动过程中的起伏变化，抒情性作品常常要与音乐作品一样在表现形式上去追求恰当的音调与适合的节奏，以使抒情语言呈现出抑扬起伏、语调流转、音节变化、和谐优美的情调。抒情性作品中的这种音调变化与鲜明的节奏感主要通过如下一些方面体现出来：音节与平仄的组合、对仗与押韵、反复与双声叠韵的使用等。不仅增加了音乐美，也加强了抒情效果。14.参考答案：价值是对指事物对人的意义，它由两个方面构成，事物的品质，事物与人之间的关系。人为何要从事文学活动，文学现象有哪些特点，这是文学理论不可逾越的问题，价值学的方法就能解决文学理论中的这类问题。(1)从文学创造到文学消费的过程，本身就是艺术价值产生、确立和确证的过程，文学艺术对人具有特殊的意义，具有可用性，即具有价值，只是它不是某种实用价值，而是艺术价值。(2)从价值的角度来研究文学现象，能更清楚地阐明文学艺术的生产、消费的市场活动性质，阐明人的精神需要的性质与内容。文学价值学能有效地阐明文学艺术的功能、文学作品的二重性，所以它必然是文学理论的基本形态。15.参考答案：心理学批评主要是指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图，以获得其真实价值的批评。

精神分析学的创始人弗洛伊德认为：文学创作是本能冲动“升华”的结果，也是得不到现实满足的欲望的补偿；他不仅从这种升华和补偿中使自己的心理得到平衡，而且也让人分享这种“补偿”而解除了精神紧张；同时作家“在表达他的幻想时提供我们以纯粹的形式的，也就是美的享受的乐趣”。格式塔心理学的批评认为：整体不等于部分的总和，整体是先于部分而决定各个部分的性质和意义的，这本身是一种心理现象。因而，不把握事物的整体和统一结构，就不能创作和欣赏作品。16.参考答案：艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。无疑，这是一种特殊的真实，是主体把自己的“内在的尺度”运用到对象上去而创造出来的审美化真实。

“真实”是文学的生命。文学创造要求“真实”。然而这种“真实”不是简单的摹写原物，像照相机照相一样，不是将人物变为“席勒式的”“时代精神的传声筒”。而是要求文学创造的艺术真实。它要求主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”“美”共生并存的审美化的真实，也就是马克思所谓的人物精神的“莎士比亚化”。艺术真实是一种内蕴的真实、假定的真实、主观的真实和诗艺的真实。

与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。艺术真实是对生活真实的超越，它以“历史理性”对社会生活的本质及其必然性的揭示，作为自己的审美价值取向，并表现在假定性情境之中。

(1)内蕴的真实。

艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。文学创造正是在既有理智体察又有直觉把握(对某些抒情诗来说可能只是一种直觉把握)的心理机制和思维活动中，以“历史理性”的眼光，透过生活真实的表层对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现。例如卡夫卡《变形记》，主人公的形象尽管怪诞，然其遭际却是作家对西方现代社会生活的人生状态、人与人之间的冷漠关系的真实而深刻的感受和发现。

(2)假定的真实。

文学求“真”的价值取向是在假定性情境的创造中实现的，而假定性情境的创造归根到底又基于一个“真”字：真事理，真情感。例如《西游记》里的唐僧(现实形象)与孙悟空、猪八戒以及神仙、妖魔(非现实形象)的结合。

(3)主观的真实。

文学以这样的主观化的“真实”，在作品中建构起从属于人的目的和意义的世界，从而帮助人们加深对自身的认识、体验并激起关注社会人生的积极感情，以履行不同于科学活动而属于文学自己的审美价值追求职责。例如王之涣的“白日依山尽，黄河人海流”，不过是诗人自己的生命活动中的生存感受和主观把握而已。

(4)诗艺的真实。

文学按照主观化方式把握客体世界以激发人们的审美情感为目的的价值取向，使它必然要讲究“诗艺”。例如李白“白发三千丈，缘愁似个长?”看第一句就是严重失实，读过第二句，就可以明白作者的这种夸张之言：白发因愁而生，因愁而长，这是人生之体验，而今竟达三千丈，其怨愤之情该有多深重。

总起来说，艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。无疑，这是一种特殊的真实，是主体把自己的“内在的尺度”运用到对象上去而创造出来的审美化真实。17.参考答案：剧本是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次划分，还可分为独幕剧与多幕剧等。它的基本特征是：浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。首先，剧本要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现，剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。其次，戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。他们运用的创作方法是表现主义的，即对客观事物的变形来曲折的表现自己的思想感情。其侧重点是突破事物表象的描绘，强调表现内在生活和心理感受的真实或现实，在内心开掘，探索人们潜在的主观世界。再次，剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。18.参考答案：文学言语具有心理蕴含性。人类的语言符号，一般有两种功能，即指称功能和表现功能。一般普通言语，侧重运用它的指称功能。而且随着人类语言的发展，普通言语越来越走向抽象，指称功能大大增强，而表现功能也因渐渐脱离实际语境、与人的情感的、生活的分离而受到削弱。相反，文学言语则把语言的表现功能提到更加重要的位置。文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因而比普通言语更富于心理蕴含性。19.参考答案：因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者和想象的再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。早在18世纪，莱辛就在讨论诗和画的区别时提出，语言艺术和造型艺术的不同在于后者作为一种空间艺术，只能表现最小限度的时间，即某个瞬间，而语言艺术却可以表现动态的事物，不受时间的局限去叙述过程。钱钟书又进一步补充说，即使在空间形象的表现上，文学也有让绘画望尘莫及的自由。例如王维《陇头吟》：“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。苏武身为典属国，节旄落尽海西头。”这首诗写出了“少年楼上看星，与老将马背听笛，人异地而事同时，相形以成对照，皆在凉辉普照之下，犹‘月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁’”。体现了语言艺术可以“把同一时间而不同空间里的景物连系配对，互相映衬”，表现空间“分合错综的关系”，绘画就无法展现这种空间关系。不受时空限制使文学在反映生活上有了巨大的容量，无论是在表现人生中一时一地稍纵即逝的思想感受，还是反映错综复杂的社会关系，表现深邃宏大的历史内容，文学都能承担。在这一点上，其他艺术种类所受的限制就多了。20.参考答案：审美体验：文学活动属于价值判断的活动，更具体地说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动是一种观念活动，但与科学认识不同，他主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体(包括物质客体和观念客体)的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在这个基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此文学创造的主体是美的体验者、评价者和创造者。21.参考答案：这是分析心理学家荣格关于艺术创作动力的看法。

(1)观点：他认为艺术创作的动力来源于集体无意识，而艺术创作是一种自发活动，艺术家只是艺术作品实现的工具，服从艺术的调遣，欲罢而不能，完全被一种异己的力量所控制。这种异己力量就是集体无意识，它植根于每个个体的心灵深处，为平常人所意识不到。被集体无意识控制而进入创作状态的作家被荣格称为“作为诗人的个人”而与“作为个人的诗人”相对。“作为诗人的个人”是指那些作为集体无意识的代言人的伟大诗人，他创作的是超个体的伟大的作品。如歌德的《浮士德》、尼采的《查拉图斯特拉》等。

(2)进步性：与弗洛伊德的艺术创作是性欲升华的观点相比，荣格将集体无意识看成是艺术的原动力无疑有了很大的进步。艺术创作的确有超个体的普遍性，而它自身也有其发展的规律