苏少版七年级美术上册第九课外国静物画公开课一等奖课件省赛课获奖课件

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外国静物画第4页自然之美--卡拉瓦乔意大利《果篮》《果篮》是卡拉瓦乔早期代表作，据史料考证，这是美术史上第一幅静物画。这明晰而结实轮廓;这单纯而质朴光线;这鲜明而实在苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子、干枯叶子，以及这如实刻画苹果上虫子眼。第5页生活之美--17世纪荷兰静物画：彼特*克莱茨荷兰《有玻璃杯和银器静物》17世纪，不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。彼特·克莱茨就是其中一位。彼特·克莱茨(PieterClaesz）1597年出生在哈莱姆，是17世纪荷兰静物画家，尤其擅长描绘餐桌物品，他以精细笔法体现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及多种食物形状和质感。1637创作《早餐用具》是其代表作。1661年，彼特·克莱茨在荷兰去世。第6页彼特*克莱茨荷兰《有樱桃和草莓静物》第7页德*海姆荷兰《有青花水罐和花卉静物》第8页隐喻之美--以器物象征人类五种感官：雅克*林那德《静物》他出生於巴黎，卒於巴黎。他住在具历史气息又具时尚格调圣杰曼德佩区（，当初这个区域住了不少法国静物画家。他在1627–44年间作品，以水果静物和花卉静物为主；成为了第一批成功将女性肖像与静物画结合在一起法国画家之一。他常见作品如收藏在法国罗浮宫《一蓝花卉》，这幅作品遗留了某些荷兰静物画影子，但也显现出了法国静物画特色，亦即在构造上不若荷兰静物画之繁杂。第9页第10页卢宾*保金法国《静物》第11页平凡之美--18世纪法国夏尔丹《铜壶》夏尔丹典型技法就是在画面上，体现油彩粗糙质感，使其近似于没有磨光大理石。夏尔丹最初充足体现这一特点几幅画中，《铜壶》最具代表性。这幅画问世之后，这种不一样寻常粗糙质地，即成为夏尔丹艺术显著特性，而当代画家对夏尔丹作品最着迷正是前者那粗糙质地。第12页思想之美--19世纪凡高体现性绘画《向日葵》、塞尚以色彩造型绘画《静物》梵高笔下向日葵，像闪烁着熊熊火焰,是那样艳丽,华美,同步又是友好,优雅甚至细腻,那富有运动感和仿佛旋转不停笔触是那样粗厚有力,梵高笔下向日葵不但仅是植物,而是带有原始冲动和热情生命体。文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。（这个数据尚有待商榷，由于不停有真品问世，同步不乏赝品得到证明）对于梵高而言，向日葵这种花是体现他思想最佳题材。夏季短暂，向日葵花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂一生，称他为向日葵画家，应当是恰如其分。第13页塞尚法国《静物》

1999年，塞尚《静物》在苏富比拍卖行以6050万美元拍出。塞尚油画《有苹果静物》创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画能够真实地再现实体和体现光线与空间表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人感觉。”他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目标。例如，盘子里水果边线是不确定，仿佛在移动。画面中透视规则也打破了，桌子右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面有些部分没有着色，桌布折皱像没有画完。《有苹果静物》不是对实物模仿，而是对观测角度和绘画本质摸索。他走向极端，脱离了西方艺术传统。正是如此，他被人们尊奉为“当代绘画之父”。第14页个性之美--20世纪意大利莫兰迪《静物》、西班牙毕加索《水壶、锅子和烛台》乔治·莫兰迪静物1949年作西泠印社2023秋拍成交价943万元在艺术上有着自己独特艺术理念，不过没有形成文本。人生中没有光芒生活记忆。他一生没有娶妻，能够说没有爱情，唯一有就是他把一生都献给了他挚爱艺术。他是一种画僧，也是一种苦行僧。艺术是他亲人，也是他妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他家乡波洛尼亚，过着简单生活，淡泊名利，仅仅在乎大利做过某些旅行。唯一一次出国是去苏黎世参观塞尚画展。莫兰迪选择极其有限而简单生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及一般生活场景作为自己创作对象。把瓶子置入极其单纯素描之中，以单纯、简洁方式营造最友好气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色巧妙妥协，找到了自己独特画风。通过捕捉那些简单事物精髓，捕捉那些熟悉风景，使自己作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美好、令人感到亲近真诚。第15页西班牙毕加索《水壶、锅子和烛台》1923年毕加索初次看到黑人雕刻，受到莫大感动。黑人原始、大胆、强烈造型，给毕加索很大刺激。1923年《亚维农姑娘们》画作，成为他发明立体派格调里程碑。毕加索立体派，基本上不是纯美学，走向理性、抽象，将物体重新组成，组合，带给人更新、更深刻感受。第16页不一样步期静物画作品都各具特色：17世纪荷兰画家