中外美术史课件

中外美术史

中外美术史复习资料

外国美术史

一.填空

1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：

奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右

梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右

马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年

2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）

3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳

斯》奥地利出土

4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”

5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代

特-那色时期。

6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两

河流域。

代表作品：《萨尔贡-世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前

23世纪

7.巴比伦王国时期美术（前19一-前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴

比伦王国

代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早

的比较完善的一部法典。在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。

8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中

花园

9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔

10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头

像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。

11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布・辛比里神庙12.古希腊建筑的

三种柱式：多里安式、爱契尼亚式、科林斯式。雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，

《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；

拉奥孔；两个希腊化时期的作品。）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城

13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古

斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画

14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。早期的教堂是利用和改造古

罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。这种早期的教堂主要以木结构为主。拜占廷建

筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇

后与随从》

15.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：

比萨大教堂

16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍

使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑

作为内部装饰开始出现。代表性建筑：巴黎圣母院科隆大教堂（12世纪世纪始建德国

米兰大教堂（1386年始建意大利）被誉为“锦绣森林”。

17.文艺复兴时期美术的基本特征：一是艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世

界。出现了大量的肖像词和风景画。二是宗教题材的世俗化倾向.三是文艺复兴时期的艺

术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系。四是建筑、雕刻和

绘画开始各自独立发展，不再依附于建筑。五是美术家的队伍发生了变化。六是文艺复兴

时期的艺术对后来的艺术影响很大，具有划时代的作用。

欧洲的文艺复兴发端于意大利，这是因为意大利有三个有利条件：首先，资本主义在意

大利产生的比较早。

二是有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。

三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了积极有

利的条件。

18.意大利佛罗伦萨画派代表画家：乔托（1267T337年）代表作品：《犹大之吻》

《逃亡埃及》布鲁内莱斯基、多纳太罗布鲁内莱斯基（1377-1446年）著名的建筑家、雕

塑家代表作品：佛罗伦萨大教堂多纳太罗（1386-1466年）15世纪意大利著名的雕塑家

代表作品：《大卫》《受胎告知》《加塔梅拉塔骑马像》吉贝尔蒂（1378-1455年）著名

雕塑家代表作品：佛罗伦萨洗礼堂的青铜门雕被米开朗基罗誉为“天堂之门”。马萨乔等

人马萨乔（1401-1428年）著名画家代表作品：《出乐园》《纳税钱》佛拉.安杰里科

（1400T455年）佛罗伦萨画派中的一位抒情画家。代表作品：《受胎告知》《圣母加

冕》《哀悼基督》《基督复活》属于15世纪佛罗伦萨画派的画家还有委罗基奥、吉兰达

约等人。波提切利3445-1510年）佛罗伦萨画派的著名画家，意大利15世纪下半期的

主要代表。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》《哀悼基督》

19.莱昂那多.达.芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴盛期的杰力代表。画家、艺术理

论家代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》圣乔奥・拉斐尔（1483-1520年）代表作

品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。米开朗基罗

（1475T564年）意大利文艺复兴盛期伟大的雕塑家、画家、诗人。主要代表作品：《哀

悼基督》《大卫》《西斯庭天顶壁画》《摩西》《奴隶》《晨》《昏》《昼》《夜》等

等。

20.威尼斯画派乔尔乔纳：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》；提香：《花神》《乌尔

比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》；丁托列托：《天国》《浴后的苏珊娜》

21.15世纪尼德兰美术主要代表画家：（1）凡.爱克兄弟胡伯特.凡爱克扬.凡.爱克

主要代表作品：《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇》；

16世纪：博斯（1450-1516年）代表作品：《愚人船》《干草车》《魔术师》《圣安东

尼的诱惑》

彼得.勃鲁盖尔（1525-1569年）代表作品：《绞刑架下的舞蹈》《农民的舞蹈》《农民

的婚礼》《雪中猎人》等等。

22.法国普罗旺斯画派：在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家

纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺

斯画派。

主要代表画家：夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；尼

古拉・弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

23.西班牙文艺复兴美术的面貌：它不同于意大利，缺乏雄厚的人文主义思想基础。人

文主义不能在西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的势力太大，资本主义

发展却又先天不足。由于宗教的干预，西班牙美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体

的描绘。从绘画方面看，由于受艺术品定货人所支配，主要有两方面题材：一是歌颂国王

贵族和帝国历史的；另一是描绘宗教故事的题材。西班牙社会两极分化十分明显，反映在

文学艺术上的对立也是十分尖锐的。这种对立不仅在文学作品中存在，在17世纪很多画

家的作品中也存在。

24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家：埃尔.格列柯：《使徒彼得和使徒保罗》

《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》

25.德国的丢勒（1471T528年）代表作品：《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神

与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》

26.意大利美术的三大流派对以后的欧洲美术的影响：学院派影响了后来的17世纪至19

世纪的古典主义美术；巴洛克艺术则是此后西方洛可可和浪漫主义美术的启蒙者；而卡拉

瓦乔主义所主张把目光对准下层人民的生活，主张描写自然，毫无疑问的影响了后来的市

民艺术和19世纪的批判现实主义美术。由此可见，17世纪是意大利美术的一个重要转折

点，它不仅是一个艺术流派纷呈的时代，而且启迪着一个艺术时期的美术的繁荣。因此,

这个时期的美术是具有典型的多元性、复杂性、流派之间的斗争性和开创性。

27.欧洲最早的的美术学院产生于意大利，那就是著名的博洛尼亚学院。它创建于1590

年，创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。博洛尼亚学院的第一位代表人物卡拉奇兄弟。

28.巴洛克艺术的代表：卡拉瓦乔：《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及

的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》卡拉瓦乔艺术的意义是什么？1.卡拉瓦乔的艺术有着鲜

明的时代特点。

2.卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.在卡拉瓦乔的艺术作品中开始出现了一些对社

会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上也有不少的革新。首先是他对光的研究与运用。

总之，他对光、色、空间、运用的研究与17世纪的力学、光学、机械学、天文学的发展

有着密切的关系。

29.哈尔斯：哈勒姆画派的主将。现实主义画家。主要代表作品：《吉普赛女郎》《女

占卜者》《弹琴的小丑》约翰内斯.维米尔：代尔夫特画派的主要代表画家。主要代表作

品：《花边女工》《倒牛奶的女人》

风景画：主要代表画家：雷斯达尔（1628——1682年）荷兰著名的现实主义画家之-o

主要代表作品有.：《麦田》《有废墟的风景》《哈勒姆的风景》

霍贝玛（1638—1709年）主要代表作品：《林荫道》《林间树道》《水车农舍》《森

林》

30.佛兰德斯绘画主要代表画家：彼得.保罗.鲁本斯（1577——1640年）佛兰德斯画派

的代表画家。主要代表作品有：《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫

夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。

31.浪漫主义美术的先驱——戈雅戈雅生于1746年3月20日西班牙

主要代表作品：《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》、《查理四世一家》、《1808年5月3日

夜枪杀起义者》

32.古典主义美术的特点：主张理性至上，克服个人情调；强调描写“美”的绝对概

念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和

理性。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、名确等等，其艺术特

征：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故

事，特别是王朝的一些史迹；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古

典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注意精确的素描，多运用艺术语

言。

33.法国现实主义美术代表：勒南三兄弟（安东尼；路易；马修）〈画室〉〈家庭会

议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺〉拉图尔：17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主

要代表作品〈诞生〉〈油灯前的抹大拉〉

34.普桑、法国古典主义画家。代表作：《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》；洛

兰、法国古典主义画家。代表作：《黄昏》《有舞蹈的风景》。

35.罗可可艺术的特点：曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象

上的飘逸性。

36.华托.代表作品：《小丑》〈发舟西苔岛〉；布歇：代表作品：〈狄安娜出浴〉〈蓬

巴杜夫人〉景物画家夏尔丹，代表作品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉雕塑师：乌东，〈卢梭胸

像〉〈伏尔泰坐像〉

37»凡尔赛宫是17世纪下半期最著名的建筑群。

38。法国新古典主义美术，代表画家：大卫：〈马拉之死〉〈萨宾妇女〉〈荷拉斯兄

弟的宣誓〉安格尔：〈泉〉〈大浴女〉〈皇座上的拿破仑一世〉

39。浪漫主义美术：代表画家：吉里柯〈梅杜萨之战〉德拉克罗瓦〈自由引导人民〉

〈希腊岛的屠杀〉浪漫主义雕塑大师：吕德〈马赛曲〉

40.俄罗斯美术代表画家：吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多

托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉

41.西方现代派美术的时间划分是第一个时间是1954年以前的西方第二个阶段是1945

年以后的西方。

42。立体主义代表画家：布拉克〈有小提琴和水壶的静物〉；毕加索〈亚维农少女〉

〈弹曼陀铃的少女〉〈格尔尼卡）未来主义代表画家：巴拉，〈链子上的一条狗〉

表现主义代表画家：蒙克，〈呐喊〉〈青春期〉〈母亲之死〉青骑士社，康定斯基〈黄

-红-蓝油画〉；新客观社，克利姆特；荷兰风格派代表画家：蒙德里安〈红与黑〉

达达主义代表画家：杜桑超现实主义代表画家：达利〈记忆的永恒〉

二.名词解释

1.巴比松画派。

19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出

游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接

触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这

就是影响巨大的巴比松画派。

主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉

（1859年）是世界上最普及的艺术作品。［杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车

厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家］2.构成主义。

构成主义是俄国艺术家对现代艺术的大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家

塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这

一观点应用到建筑和机械设计。其最有代表性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。

3.印象主义。

在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派

和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝

尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表

现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的

褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家：马

奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉

〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛

马〉；毕罗沙，印象派的米勒。

印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”

新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家：修拉〈大碗岛星期

天的下午〉

后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其

特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和

橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更

〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉

4.野兽派。

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家路易・沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注

重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表画家：马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈〉

5.枫丹白露画派。

在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白

露面派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库

赞

6.伦勃朗。

荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实

主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺

目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

7.拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复

兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和

观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史

上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵

对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、

威廉・霍尔曼・亨特

8.巴黎画派。

指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也

不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主

要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

9.巴洛克艺术。

是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色

又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义

色彩；

3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体

感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有

主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表

画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉（特里同喷泉〉；弗・波罗米尼（圣卡罗教

堂〉克林斯式装饰卢・卓尔丹纳、乔・巴.高里、安・波佐

10.洛可可艺术。

18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽

的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它

一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快幽雅使绘画

完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示

上向前大大地迈进了一步。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉

11.德国表现主义。

德国表现主义是一个复杂的艺术流派，他的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知

识分子。他们对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非

洲艺术中吸收营养。表现主义的艺术家门负担队机械的模仿客观事实，而主张表现“精神

的美"和''传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。主要代表画家：挪

威的蒙克〈呐喊〉〈病孩〉

表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家：康定斯基

奥地利分离派的代表人物克利姆特12.古风的微笑。

主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上

有了一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此被称为

“古风的微笑”。

13.巡回展览画派。

是1870年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺

术展览协会“在1871年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯

柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科

拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

14.爱奥尼亚式。

古希腊三种柱式之一。爱奥尼柱式：的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头

有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广

泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城

三.简答题

1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？

法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在

船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德

加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。

印象主义之后在法国出现了"新印象主义”和“后印象主义”

新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉

后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日

葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里

来？我们是什么？我们往哪里去？〉

艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨

大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内

容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统

艺术与现代美术之间的分水岭。

2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？

相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、

印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。

不㈣点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的

民族画派。

3.法国新古典主义的艺术风格和影响？

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、

罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文

艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题

材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画

的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。

影响：

4.巡回展览画派的艺术成就？

1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗

夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪

夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不

在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生

活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派

的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展巾

自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍

给人民大众，从1871年到1923年止，在巡回展览派活动的50年间，共举办过48次展

览，受到广大人民的欢迎。

巡回展览画派•登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们

的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为

巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

5.古希腊美术的基本特点？

（1）古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不

仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也

反映了广大自由民阶层的理想和要求。

（2）希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。

（3）古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

（4）希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈

多样化。

（5）表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。

(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规

模。

6.两河流域美术与古埃及美术的区别？

相同点：1.建筑的规模都比较宏大。2.雕刻的人像也多是处于静止状态，人像的大小以

身份地位高低而定。3.作品带有浓郁的东方色彩，带有装饰趣味。

不同点：1.埃及重视陵墓建筑；向两河流域重视神庙和宫殿建筑。2由于两和地区民族

复杂，因此艺术风格不统一；而埃及的艺术风格则相对统一。3.在建筑和雕塑上埃及使用

大量的石料来作为建筑材料；而两河流域则主要利用土、坏砖、芦苇来作为材料。

7.印象派与后印象派有哪些差异？

印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.后印象派完全不­

样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩

已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种

画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果

你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主

观感受对客观世界的不同的反映。印象主义:莫奈后印象主义:凡高赛尚高更

8.印象派产生的原因和特点？

原因：19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19

世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新

作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自

由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

特点：

A、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

B.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

C、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同

-题材和同一对象进行描绘

9.古代埃及的美术有那些基本特点？

L当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，宣扬他们权威的工具。

2.古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。

3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。

4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水树木，画面色彩鲜艳，线条活泼

富有变化。

5.装饰性的特色，具有几何图形的美。

10.古罗马时期美术的基本特点？

1艺术风格的多样化。

2希腊的艺术多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

3希腊神话是希腊美术的源泉，而罗马的神话很贫乏，更多的讲究实际。

4罗马的美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明。

5罗马由于受到宗教的影响，所以很少有人体雕刻。

6罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面。

7早雕刻和绘画方面，罗马人过分的模仿希腊，缺乏创意。

11.中世纪艺术的基本特点？

第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓

慢。

第二、中世纪艺术带有强烈的宗教色彩。

第三、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的

东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和影响。

第四、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。

四.论述题

1.简要论述西方现代艺术的现状以及自身对西方现代艺术的看法。

现状：1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族

国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生

活发生变化，。

在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称

人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，•

部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺

术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分

哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定

“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也

与前人大

看法：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19

世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是

西方的现代艺术。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术

思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与

超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义（提示：多元化，各叫i派的支

持）

2.论述20世纪的东西方美术是否存在融合，并说明形成的原因。

不但是20世纪,无论在什么时候艺术的发展达到一定的程度，都存在着一种融合.始殊同

归吗!20世纪,东西方美术的融合有个重要的原因:就是东西方文化交流空前的频繁,特别是

印象派的绘画技巧,不仅对东方乃至世界影响都特别大,与此同时，中国画也走出国门，特别

是中国写意画.而印象派和中国写意画绘画思想存在着相同之处.他们都注重绘画的感受和

即兴.提到东西方美术的融合,不得不提到日本的艺术,特别是日本浮仕绘，凡高当时对其做

了深入的研究.

3.简述埃及美术对东方艺术的影响。

（提示：受罗马影响，东方，南亚，印度等国家的影响）

4.简述中国艺术对罗可可艺术有那些影响。

1.造型手法和东方美学趣味的影响。2.艺术气质方面的影响。3.中国工艺品的输入使得

一些艺术收藏家的趣味发生了变化。（提示：从丝绸、陶瓷纹样、造型风格、结合书上资

料阐述自己观点，船只运输的东西对西方影响比较大，刺激了西方的建筑方面装饰、宫廷

城堡等。）八世纪欧洲画坛上主宰了几十年的法国洛可可艺术，如果没有中国和其他东方

艺术精神的催发，是根本不可能诞生的。这个判断不无道理。与一般的艺术史不同，作者更

多地是从正面的角度评判洛可可艺术，他认为人们在某种程度上对洛可可艺术中的享乐主

义和男女纵情的部分过于强调,而忽视了当中优美、宁静、自然的画风，以及其中最重要的

因素——诗的精神和变化多端的曲线,而这象征着个性化与自由。自由飘逸的笔法,旁若无

人地投入美丽的自然,用个性化的色彩和光线表达画家自己的微妙情绪。中国美术史

中西绘画比较

山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自

然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山

石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创

作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于…种

时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。

用生命的状态表达对象。

由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以

及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更

加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“低仰自得，心游太空，心融融于玄境,意飘飘于白云，忘

情勿我之表，纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可

容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、

更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和

心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，

尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖

学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的

生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国

画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起

迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实

实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动

手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作

更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又

无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不

对、不画人体的原因了。

中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到

的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准

确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘

画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对

中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。.主要是写意与写实的区别，中国画以

事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在“似与不似之间’‘，西画却重在写实,要

尊重自然,按照自然去表现事物.这是两者文化的枳淀不同，中国重在心,道教的思想,西方

重自然科学.

载体：国画用宣纸、丝帛；西画用亚麻布、素描纸等

颜料：国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石头为原料；西画早期也是用植物或石

头、

贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替

工具：国画毛笔以竹为杆，多用羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软；西画工具极多，毛笔

大多是木杆，

现在还有塑料替代品，笔头也多见为化学纤维，如尼龙等，也有稀饭画家用刷子作画，

其他还有铅笔、

钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等技法：国画多讲究线的味道，以线条为主，

颜色为辅，极少考虑明暗；西画则要求笔触、色调、线条、

明暗面面俱到

表现：国画写意，不大讲究“形”，更多注重“意”，即所谓的味道，给人一种神游其

间、怡然自得的感觉，

有通俗易懂的感觉；西画强调“形”要精准、色调协调、有体感，较之国画更写实，但

现当代西画的部分派别如抽象派，就是写意的典型代表，但这种写意与国画的写意有所不

同，最明显的一点就是未必人人都能从抽象画中得到美的感受，但国间显然比抽象画更容

易懂

写生：国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以形成了国画重

“写意”的特点；比之国画，西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基

本上可以认为是为写生而诞生的一种艺术形式天时、地理、基因决定民族特性。各民族创

造着自己的文化、艺术、科技和历史。中西绘画相对来说，既有合理性，也有局限性，故

有互补空间。

中国画与西洋古典主义绘画的差异

一、绘画元素的基本构成

中国画：线+色+白+散点透视即：

非现实+半现实+非现实+半现实

是基于哲理的表现艺术。

西洋画：面+色+光+焦点透视即：

现实+现实+现实+现实是基于科学的再现艺术

注：中国画的色是随类赋彩，故曰“半现实”；

西洋画的色是以色貌色，故曰“现实”：白即“留白”。

二、思维方式

中国画：以意象思维为主。

如画“飞天”、“常娥奔月”，不画翅膀。

西洋画以逻辑思维为主。

如画“天使”必定画翅膀。

中国画与西洋现代绘画的差异

一、追求中国画：

主张“天人合一”，“似与不似”和“有无之间”。

这是追求物质向精神飞跃的和谐美，追求动态之中矛盾对立统一的合二为一的平衡之

美。

西洋画：超现实主义，抽象主义。

这是将矛盾的两个方面独立并强化，也就是一分为二，追求静态中的单一美。

二、倾斜

中国画：有同时表现不同时空的组合美，如花鸟画中的“百花齐放”、丰子恺先生所表

现的某些诗化了的梦境之作。这在中国画艺术中，为数不少，是缘于中国画艺术本原基于

哲理之故。现代部分艺术家，自觉或不自觉地将西洋画部分理念和技法应用于中国画的某

些领域，取得一定的成效。这是表现向再现，注重哲理向注重科学的一种倾斜。

西洋画：

“荒诞"、“梦境”也好，“表现主义”、“印象派”、“立体主义””也罢，或多或

少地是由再现向表现、注重科学向注重哲理过渡的一种倾斜，也是有建树的。倾斜是互

补的•种。关键在于将倾斜的结果，放到世界艺术范畴中衡量，从理念到技法不被异化，

而能更新颖，具有现代性的民族艺术，才具有世界性的艺术。

汉画像石、画像砖的分布及其艺术特色

中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生

于西汉，盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。宋以后受到金石学家的注

意。20世纪开始收集、研究零散作品，并对地面遗存进行内容的初步考释与介绍。50年

代后在考古发掘获得大量材料的基础上开始综合研究。

画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川等地，湖北、浙江、安徽、北

京、天津等地也有少量发现。

画像石的主要内容可分为以下6类：

①庄园经济条件下的生产劳动。主要有农耕、收获、放牧、采桑、纺织、采盐等，作品

记录生产过程或特点胜于刻画人的神态。

②体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、

属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③墓主人生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博

弈等画面,它们描绘的并非是具体的某次活动,而是贵族地主典型的社交与享乐方式。

④历史故事和历史人物像。前者主要有周公辅成王、荆轲刺秦王、二桃杀三士，后者多

为孔子及其弟子、烈女、孝子等，作品反映出当时流行的忠勇、仁义、节孝等道德伦理，

带有明确的政治褒贬倾向。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。这类作品呈两种面貌:一种主题单一，如西王母、后羿

射日等基本上是远古神话情节不断蜕变后的固定造型；另一种则二位一体或三位一体，即

神、祥瑞物象与方位、日月星座功能同一、形象复合的伏羲、女蜗、嫦娥以及龙、虎、

鹿、羽人、朱雀、玉璧、仙草等神和具有神格的物象。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案。其中部分象征吉祥意义，主要作为画像石的边饰，

也有单独的画面。

画像石内容因地而异。

如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞

物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女婿等。画像石是汉代厚葬习

俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后

灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室

是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的

数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。画像石在墓中的分

布一般为：墓门通常是带有朱雀、龙、虎的铺首衔环，或是文武门吏；中心位置的前室或

主室壁画、横楣上是阙、车骑、宴饮、乐舞；后室或侧室壁上是庖厨、农作等；后壁上方

是西王母，室顶是天象图；祥瑞物与图案则穿插于壁面、立柱与室顶上。在以祭祀为主要

用途的地面祠堂中，画像石依题材集中分处各壁，历史人物与孝子烈女故事居壁面中间位置,

神话故事在三角楣上，构成适于观看的形象层次。石阙上的画像石主要起装饰作用，龙虎

衔璧为主要内容，车骑及其他祥瑞物镶嵌于阙基和檐额等处。但是，相当数量的画像石在

墓中的分布没有严格的定制，某些地区还自有特点。例如陕北画像石的精美作品主要集中

在由门楣、立柱、门扇结合的墓门上，四川画像石主要在中室壁面中段形成一条饰带，装

饰意义代替了具体的象征。

艺术风格

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了

传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的

位置，没有提供向纵深延伸的暗示。由此，作品中的空间在逻辑上超越客观真实而成为表

意的概念空间，这在历史、神话故事及车骑出行等画面上最为明显。另一部分作品——典

型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰

下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、几案、容器

等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。某些物象的叠合与互掩，使三度空间更

为可信。与构图方式统一的形象塑造，具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体

积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征。几乎

所有的形象都处在行进、跳跃、流贯、顾盼、飞腾的运动瞬间。轮廓之内的线条加强了动

势，也概括地增添细节，使形象较有个性状貌。

画像石的雕刻技法部分地促成图像存其大貌、拙胜于工的特点。综合地看，主要有阴线

刻、平面浅浮雕、弧面浅浮雕、平面凹雕、高浮雕、透雕、阳线刻等。最普遍的是平面浅

浮雕加阴线刻，即在平整的石面上刻去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用

阴线刻出轮廓内的细部。以此为基本方法，有的用线绘加彩代替阴线刻，如陕北画像石；

有的在背景刻出规则的线纹，如部分南阳画像石。阴线刻在早期较简单，到晚期和沂南画

像石中熟练细腻，是南北朝、隋唐时期线刻风格的雏型；高浮雕与透雕只用于少数作品。

有的画像石局部敷染色彩，目的是强调某形象的功能。石料处理的光洁度、雕刻的精细度

之异，也形成了各地画像石不尽相同的面貌。

分期与作者

根据题材、雕刻方法和少量有纪年的墓室与零散作品，大致可作出画像石的分期与存在

地区的关系。它产生于西汉中叶，西汉中至东汉初是发展期，以河南、山东、湖北为主，

有人认为鲁中一带是它的萌发地；东汉中晚期是盛期，山东、南阳画像石臻至繁荣，其他

地区开始流行，并较快形成地方面貌。画像石至东汉末迅速而全面衰微，其原因有：汉末

的战乱局势使它失去了存在基础，社会意识从注重人与宇宙到注重人与自然，画像石艺术

形式高度饱和之后的自律解体。

画像石的作者是几乎全部未留下姓名的大量艺术匠师。根据画像石图像之间、画像石与

部分壁画和画像砖之间的某些一致性，估计在当时有画像石图像的粉本流传。丰富的粉本

经各地艺术匠师的创造性表现，酿成了画像石艺术的蔚然大观。

总之，对汉画像石、画像砖的研究可以清理出四种不同的研究范式。这四种范式为：

一,金石学式的研究；二，考古学式的研究；三，文化学式的研究；四，艺术学式的研

究。这四种研究范式各有侧重：金石学的研究仅是著录、考订；考古学的研究，注重实证

的考据，但对其意义的理解往往是遮蔽的；文化学的研究，重视的是从政治、经济、信仰

等方面的研究，基本上是对画像外在因素的探讨；艺术学的研究虽然分析了画像本身的艺

术特征，但没有深入到汉代的艺术精神、审美观念上来研究。近年来利用图像学和符号学

对汉画像石、画像砖进行的研究也取得了一定的成就，开辟了研究的新方向。综上所述，

本文简略地回顾了汉画像石、画像砖的艺术特色及相关的学术研究。相信随着出土文物的

不断增多，新方法的不断采用，对汉画像石、画像砖的研究会取得更大的成果，也会对我

们的当代艺术产生越来越大的影响。

中国文人画

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、

花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花

鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须

在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵

者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学

性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一

帜。

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记

载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人

将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志''澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的

心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品

成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派

基础匕以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论已将

“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到

了深远的影响。此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。

进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最

著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。他们的画多表

现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤

傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸

笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画

面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一

体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文

人画形式的完善。

明代前期文人画处在继承发展时期，出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明，

戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼

的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使

用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四

僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大

笔法恣肆、放纵、筒括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相

因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草

稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕

等都起到了深刻的影响。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物

写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子

的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；

竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，

淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，

因公因私，因国因家。有陶潜的“采菊东篱下，悠然间南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时

何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰

,,,,虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

文人画重意。杜甫讲“意匠惨淡经营中”匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意

笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到

“零”，“零”既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了

满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似“此时无声胜有声”。文人画重书，张延

远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟

?坂\诗云”石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯

九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗

股，屋漏痕之遗意”。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨

彩概括绚丽的自然。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人

画的精髓

石窟艺术与宗教的关系

两晋南北朝时期，新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟，山西的云冈、洛阳龙门.造

像4个阶段.十六国期为1［莫高窟、麦积山、为代表，属凿窟造像的初期，内容以单身佛、

菩萨为重,以半圆雕特点,面相浑圆，宽额丰颊,长眉流露出一种神秘超然,威严感•］北魏孝

文帝迁都以前为2［云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力量在其形制,造像的内容和

风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,］迁都至正光末年为大足石刻以其规模

宏大，雕刻精美，题材多样，内涵丰富，保存完整而著称于世。它集中国佛教、道教、儒

家“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀

璨的明珠。它以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了公元9世纪末至13世纪

中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，对中国石刻艺术的创新与发展做事

了重要贡献，具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。就保存状况而言，大足石

刻是中国石窟艺术群中保存最完好之一。石刻生动地反映了中国民间宗教信仰的重大发

展、变化.信神不信教、信仰多元化，是中国民间宗教信仰在长期的发展过程中出现的一

个重大变化。大足石刻作为中国民间宗教信仰的产物，便是其重要实物例证。一方面，作

为中国传统文化中三大主体的儒家、道教及佛教，在其长期的发展进程中，总趋势是由

“相互对抗”走向“相互融合”。其表现之一，是使原本属于佛教产物的石窟艺术为道教

和儒家所借用，且“三教”创始人不分高下的出现在同一个石窟之中。大足石刻中有释、

道、儒“三教”分别造像者，有佛、道合一和“三教”合一造像者。这些造像表明，公元

10至13世纪，“孔、老、释迎皆至圣”，“惩恶助善，同归于治”的“三教”合流的社

会思潮己经巩固；世俗信仰对于“三教”的宗教界线已日渐淡漠。另一方面，大足石刻丰

富多样的造像题材又有力地反映出这•时期源于印度的佛教神抵和道教早期的神仙系统已

与中国民俗信仰的神灵融合，呈现出信仰多元化的趋势。大足石刻所展示出的这种民间宗

教信仰的重大发展、变化，成为后世民间信仰的基础，影响深远。

佛教在中国的传播，按照地理环境，应是自西而东又自北而南，因而佛教石窟造像的发

展，也是由新疆经甘肃、宁夏而陕西、山西、河北、辽宁、山东、河南，然后再经四川向

南发展，但在石窟创始期的十六国南北朝时代，尚未达到普遍发展的程度，所以在内地各

省，仅有北朝京城所在的山西、河南以及附近的辽宁留有石窟遗迹。到了隋唐时代，石窟

不仅河南、山西，此外陕西、河北、山东以及四川各地也多有营造。可是在河南的唐代石

窟雕像，主要集中在龙门一-处，并且几乎形成为全国性的唐代石窟雕刻的中心地。当然，

在龙门之外，河南也还有不少的小型窟龛雕像。两晋，南北朝时期，国事纷乱、战无宁

日，人民生活在遭受流离之苦和受到死亡威胁的生活中，因而产生了对于神的信赖，想借

宗教的虚幻来求得精神上的解脱，因此，对佛、菩萨寄以虔诚的希望，从对偶像的膜拜中

使自己获得安慰与满足.魏晋南北朝时代战乱不息、生灵涂炭，社会现实成为佛教传播发

展的土壤。佛教因果报应、生死轮回、天堂地狱之说，对人们产生了极大的吸引力。统治

者借助宗教力量巩固的政权，大力提倡修庙开窟、雕绘佛像，佛教艺术因信众的功