海德曼瓦利安一个商业故事

海德曼瓦利安一个商业故事

ullika对传统艺术产生了很强的影响，将相应的创作营养吸收到自己的内心，并随时间推移。北欧富有想象力的动物装饰画、岩画、中世纪装饰性教堂壁画和彩色玻璃画，都为她的艺术创作提供了营养丰富的土壤。19世纪中后期是瑞典艺术的伟大时期，卡尔·弗雷德里克·希尔（CarlFredrikHill）和安德斯·佐恩（AndersLeonardZorn）是当时瑞典最重要的画家。希尔的浪漫主义风格特点的童话故事绘画和佐恩极富自由气息的油画都对乌尔莉卡把线条和色彩巧妙结合起来的叙事画风产生了深远影响。随着19世纪以来的宗教改革，瑞典的传统艺术也遭到了极大的破坏。又由于瑞典现代艺术受到了欧美现代艺术的强烈影响，特别是第二次世界大战以后，美国的影响力大大增强，这使乌尔莉卡的艺术思想受到了极大冲击。乌尔莉卡反对现实主义的绘画风格，并受到亨利·马蒂斯（HenryMatisse）和费尔南德·莱热（FernandLeger）、戴维·霍克尼（DavidHockney）和弗里达·卡罗（FridaKahlo）等艺术大师的影响，这在她具有原始象征意味风格的作品中体现得很突出。乌尔莉卡将艺术的焦点从形式转移到了图像，其目的是描绘“真实”而不是理想。乌尔莉卡在康斯特法克艺校遇到了博迪尔·瓦利安（BertilVallien），从1964年到1972年，乌尔莉卡参加了每一期瑞典国家博物馆举办的年度青年艺术家展览，并在1972年被评为瑞典最优秀的艺术家。本展览的策展人斯塔凡·本特森（StaffanBengtsson）在一次展览序言中写道：“在我看来，在乌尔莉卡的陶瓷作品中，她赋予了自己自由的想象力，甚至比她的叙事性绘画还要丰富。”乌尔莉卡的作品充满了超现实色彩的人物、动物和自然，我们可以从她明亮的绘画色彩中感受到一股炽热的红色意识流。画中的图像结构被简化了，画面的空间往往被平面所取代，而色彩则变得更加浓烈和华丽，并具有水彩画的流动感，给人一种“自由放任”的天真感。她习惯用宽大的画笔作画，有时会将玻璃镜片置入画面中，以便将周围的环境空间和观众的形象融入其中。在绘画作品中，她不断地反省自我，展现了作为一个女人和母亲所经历的焦虑与愤怒、欲望与绝望、爱恋与嫉妒以及幸福与悲伤。但乌尔莉卡知道自己想要什么，她习惯于按自己的方式做事，“我自己能行”一直是她的座右铭。乌尔莉卡的画好像是从内心流出并快速展开的，她很少提前对要画的内容或结构打草稿。在画里她经常用蛇来表达诱惑和威胁，具有很强的图解性，这也是她对生命和死亡的诠释。乌尔莉卡的画是从自己对生活经历的感受中创作出来的，也就是说，画的都是她最熟悉和最感兴趣的东西。她不会自我逃避，而是把自己放在中心位置完全暴露出来。她的画富含生命的力量，拟人化的动物、动物化的男人，暴力而炽热，一切都围绕着女人、孩子和男人的关系展开。在她的整个创作过程中，她认为女人与男人的结合是通往天堂的必经之路，但女人才是主宰一切的人。两个人的结合并不简单，一切似乎都关乎死亡和新生命的孕育。人类被自己的欲望牵引着，可能是美妙的快乐，或者是具有侵略性的威胁，也许是这些同时发生的一切。她的画在色彩和轮廓上都进行了大肆渲染，甚至连画框上都画满了装饰。她的作品捕捉到了恰到好处的反叛，充满了幽默、欲望、幻想和直截了当的叙事热情，堪称时代精神。乌尔莉卡具有永不停歇的探索精神，她试图为自己的绘画找到一个更适合承载的媒介，后来她想到了玻璃，想到了瑞典最著名的科斯塔·博达（KostaBoda）水晶公司。经过四十多年的不懈努力，现在的乌尔莉卡·海德曼·瓦利安已是世界顶级玻璃艺术大师之一。她喜欢用黑色线条在玻璃作品上随形着色和绘画，用一种大胆夸张的方式去叙述自己心中的故事，形成了一种新颖的叙事玻璃艺术语言。乌尔莉卡在玻璃上运用的绘画风格使她的作品大受欢迎，成为科斯塔·博达水晶公司最畅销的产品之一。谈及创作心得，她曾道“玻璃绘画是我表达观念的方式之一，须借助手的感触，从内心深处去体会！”乌尔莉卡旺盛的生活精力和持之以恒、精益求精的创作精神以及精湛的手艺技巧，最终赢得了后来的胜利。她多年来一直用丙烯颜料或釉彩在玻璃上作画，就像她最初在纸、画布或陶瓷上画画一样。她还借鉴传统的教堂染色玻璃技术、水晶珠宝制作技术，并通过实验进行创新，以实现自己的艺术想法。值得称赞的是，她以自己的方式发展了传统吹制玻璃艺术，将耐火颜色混合到热玻璃中增强玻璃的光学效果。她的“开放的心灵”（OpenMinds）系列就是一个很好的例子。这个系列作品是1986年推出的，作品以粉红色、黑色和蓝色为主，是乌尔莉卡利最伟大的作品之一，也是她艺术风格的标志。她的标志性风格的种子在她早期的陶瓷作品中就已经埋下了，继而这种风格在她的彩绘玻璃作品中以柔和的色调和浸透性、具有象征意义的图案而发挥到极致。她善于利用玻璃的折射和反射作用，将精湛的工艺技巧与无穷的玩味完美地结合在一起。在她的作品中，丰富的线条形成了强有力的轮廓，并最终在玻璃中发挥了重要的作用，增强了作品的节奏感，赋予了作品鲜活的生命力。《卡兰巴》（Caramba）、《郁金香》（Tulipa）是科斯塔·博达1991年推出的由乌尔莉卡设计的又一畅销系列作品，创造了一个流行的符号。起初，乌尔莉卡想创作一款玻璃器皿，上面装饰着人人都喜欢的、坚韧的、自由的花。经过反复构思，她选择以硕大的红色郁金香和黑色轮廓为构成基调。这款被全世界数百万人喜爱的系列作品，具有瑞典式的优雅，线条、色彩与节奏共舞。如果说多年来她的哪件作品时刻都铭刻在瑞典人的记忆中，那便是《郁金香》。乌尔莉卡与《郁金香》创造了一个销售神话，多年来，该系列的年营业额都超过2000万瑞典克朗。随着乌尔莉卡·海德曼·瓦利安世界知名度的提高，从一种媒介转移到另一种媒介的设计邀请也越来越多。她的设计远远超出了陶瓷、玻璃和绘画的范畴，涵盖了从飞机、纺织品、箱包、灭火器到手机，甚至从巧克力盒、袋子、餐巾纸、圣诞卡、复活节彩蛋、钥匙环、香水瓶、酒瓶、眼镜、雨伞、毛巾到衣服、家具，应有尽有。在这些物品的装饰设计中，一种独特而强烈的个性符号出现了，并被广泛接纳和喜爱。因此，她宣扬了自己的艺术风格，并将其转化为一个商业成功的故事。今天，乌尔莉卡·海德曼·瓦利安本身就是一个品牌。乌尔莉卡说：“我的艺术思想与今天生活在各种环境中的人联系在一起。”半个多世纪以来，乌尔莉卡为我们创造了她独特的艺术形象和符号。她的思想和感情深藏在大地和人的灵魂里。甜言蜜语的抒情格调不是乌尔莉卡，在艺术的探索上她全神贯注，从不间歇，并立竿见影，精彩纷呈。这一点颇像安迪·沃霍尔，工厂式的，大版本，色彩浓重。她通过自己的艺术，成功创造了真正意义上的生命愿望。2018年3月21日，乌尔莉卡和丈夫贝迪勒·瓦莱安（BertilVallien）参加一个艺术会议时，心脏病突发，不幸离世。今天瑞典阿佛市（Afors）有一条以乌尔莉卡·海德曼·瓦利安的名字命名的街道，“UlricaHydmanValliensGata”。这位正直的艺术家、瑞典艺术中色彩斑斓的偶像，通过她那令人愉悦而又富丽堂皇的艺术作品让我们永远怀念她。正如科斯塔·博达首席执行官马格纳斯·安德森（MagnusAndersson）在乌尔莉卡的悼念会上说的，“她是瑞典玻璃艺术的化身，没有一个在世的瑞典艺术家能像乌尔莉卡那样受欢迎。无论是独一无二的艺术品创作还是日常物品的装饰设计，她都能把同样的激情投入其中。除此之外，她还创造了一种带有女权主义和圣经色彩的叙事玻璃艺术形式，这些主题来自人类生活最深处的角落。郁金香和蛇在她的作品中反复出现，有自信，有勇气，充满了对人类的至爱。”乌尔莉卡·海德曼·瓦利安（UlricaHydman-Vallien）于1938年3月24日出生在瑞典斯德哥尔摩，成长于一个艺术家庭。她早年曾就读于瑞典首屈一指的国立艺术学校——康斯特法克艺术、工艺与设计大学（KonstfackUniv