智慧、爱情、创作、死亡和共生肖斯塔科维奇密码 (十五) 第十五弦乐四重奏op144

智慧、爱情、创作、死亡和共生肖斯塔科维奇密码(十五)第十五弦乐四重奏op144

七年。5月，肖斯塔科维奇给好友格利克曼写了一封信。“我已经完成了第15条旋律的四重奏”。尽管我说不准这部作品的质量如何,但是当我在创作期间,却感到几分喜悦。”作曲家最终没有完成自己最初写作24首弦乐四重奏的构想,第十五弦乐四重奏与其后创作的《米开朗琪罗》诗歌组曲、《上尉列比亚德金的诗歌》组曲、中提琴与钢琴奏鸣曲等几部作品一同组成了作曲家人生最后的一批作品。在《第十五弦乐四重奏》写作完成一年后,1975年8月9日,肖斯塔科维奇与世长辞。人生最后阶段的肖斯塔科维奇饱受病痛折磨,在创作这批作品之时,作曲家随时考虑的应当是生命与死亡等永恒命题,在给友人的信中谈及《米开朗琪罗》组曲的创作时,提到“虽然我很难对米凯朗琪罗做出评判,但是我觉得,从整体上说,那11首十四行诗还算不错的,主要体现出了如下几点:智慧、爱情、创作、死亡和永生……”这既像是作曲家的信念,又像是他的遗言。死亡已经不再遥远,除了自身病痛,身旁的至爱亲朋也逐渐凋零:贝多芬四重奏乐团的第二小提琴手西林斯基、中提琴手鲍里索夫斯基、学生时代的朋友贝雷佐夫斯基、欧柏林,秘书梅扎诺娃、作曲家的姐姐玛丽亚、电影导演科津采夫、以及小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫都在写作这首四重奏时去世。诸多亲朋好友的去世与自身的病痛必然不断影响着作曲家的创作思路。1974年11月15日,因贝多芬弦乐四重奏乐团的大提琴手谢尔盖·西林斯基突然去世,首演因此改由塔涅耶夫四重奏团演出并大获成功。二在这最后一首四重奏作品中,作曲家综合运用了之前的所有创作技术,并运用诸如“音色”等因素进行情感的表达。同时,作品的结构布局十分特殊。全曲由六个乐章:悲歌、小夜曲、间奏曲、夜曲、葬礼进行曲、终曲组成,六个乐章连接在一起,不间断演奏,形成一首充满哀叹与告别的安魂曲。六个乐章均附带标题,这让人回想起之前的第二、第十一弦乐四重奏的创作模式。然而与第十一弦乐四重奏强调的瞬间转换的画面感与现实感不同,第十五弦乐四重奏各乐章之间的联系更为紧密,音乐意象更为集中。不再具有歌剧式的叙事风格,反而更加倾向于艺术歌集的瞬间意象性。从风格上看与同年随后写作的《米开朗琪罗》诗歌组曲更为类似。全曲均采用慢板速度,除去间奏曲与终曲外无一不是带有沉思性内涵意义的乐曲,全曲统一的速度安排、明确的主题呈示段落与连接段落、以及最后乐章的刻意融合,将这部作品由表面分散的态势聚合为一个有机的整体,将三部性、古典四乐章套曲形式以及分散的组曲套曲结构完美地融为一体(见下图),显示出圆融归一的概念。三这种圆融在第一乐章中已然显现,第一乐章“悲歌”采用了正常的带插部的奏鸣曲式结构形式,但是已然抛弃了传统奏鸣曲式结构中的对比性因素,主部、副部、插部的音乐形象十分统一,或许在作曲家的创作意识中,这首表现悲情以及归属于死亡的安宁乐曲不适合存在太多动力性发展的因素。音乐以一片死寂开始,从长音副部主题在下方三声部的弱奏长音中出现,以明亮的C大调与之前插部的稳定形态一方面对之前的主题印象进行回顾,同时他也将动力性发展的要求进行了推迟。在插部中未能完全展示的动力性因素在再现部中通过频繁的调性转换得以实现。随后在尾声中,沉重的葬仪曲调从波动式的音型中逐渐脱出,并在之后的葬礼进行曲中再次出现。第一乐章的乐思散化于长音作为作曲家四重奏写作中最具表现力的一个乐章,在此乐章中,运用了大量新奇的表现手法。其中乐章的第一段,以三种不同的音乐要素并置,产生奇特的艺术效果。首先是在四声部轮番出现的单音坚强——据称此段落的创作灵感来自于作曲家观看贝尔格歌剧《沃采克》时留下的印象。在12小节的长度里,12个半音从上方三声部轮流呼啸而出,独缺大提琴。在尖啸之后出现纵向的强力拨奏复合和弦,由于休止符的加入,使得这五下重击产生类似马达式节奏动机的印象。第三因素是由大提琴奏出的零散的单音跳跃。同样有一个类似包含12半音的旋律构成。此三个要素相互穿插,在整个乐章的结构方面发挥作用。尖啸——重击——散落,形成一种极具画面感的音响效果。同时此部分可视为作曲家对音色音乐的一种有益的尝试。随后的间奏曲十分短小,可视作是对之前小夜曲的一段补充。在小夜曲-间奏曲的段落过后,进入了夜曲——葬礼进行曲的段落。在第十五弦乐四重奏中,作曲家有意地选用了两种类似的体裁名称作为标题,不管是“小夜曲”还是“夜曲”都清晰地指向了全曲的终极意境:夜晚的幽暗与死亡的沉寂。葬礼进行曲可以被视作是夜曲与随后的尾奏之间的连接性段落。夜曲中,第二小提琴与大提琴相反方向的运动同样造成一种艰涩的音响效果,营造幽暗的音响背景。随后的葬礼进行曲中四声部齐奏的葬礼的节奏控制了整个乐章,并依次奏出中提琴、大提琴、第一小提琴的悲痛音调。这一音型在第十一弦乐四重奏中出现,在第十二弦乐四重奏中短暂地进行了回忆,在此处成为统一乐章的主导,没有了之前的旋律特性,变成了更为呆板的机械音型。终曲显然受到之前葬礼进行曲的影响,甚至可以将葬礼进行曲与尾奏划归到统一的结构之内。颤音式的二度音型逐渐地侵入,截断旋律的发展,在这一乐章里,没有出现新的主题,只是回忆之前乐章的片段。在这一乐章中,对第一乐章的主题进行了回顾,这种创作手法类似于《第十一弦乐四重奏》,通过最后一个乐章回想第一乐章主题从而将全曲统一于一个整体之内。最后的尾声跟随夜曲的主题引入,以葬礼进行曲的主题音调与二度颤音的交替构成。在大提琴与上方三声部进行两次交替之后,二度颤音终于与葬礼音调融为一体,淡然结束。四肖斯塔科维奇写作最后一部四重奏,作为自己的安魂曲记述自己的死亡。在这首作品中充满了“宿命论”的意念:持续的慢板速度标记出死亡的停滞感。第一乐章平稳的近乎停顿的主部主题正是永久安眠的象征,在小夜曲中所运用的极端力度与零散的音色点缀对比绝不仅仅是一种音响试验,更是一种真切的情感表达。作曲家正是通过以这样一种盘旋萦绕呼啸而来的音响来表现死亡的不可抗拒与幽灵似的磷火闪烁。利用小夜曲、夜曲这种抒情性的体裁进行非正常情绪的刻画。体裁的修辞能力与音乐实际的情感展示之间形成了强烈的对立,而这种对立同样与调式调性的对立、织体音色的对立一起形成了全曲最具特色的段落,营造出一种强烈的超现实感。而葬仪音调与宗教圣咏音调的使用则进一步确立了永恒的意象。最终在铺天盖地的永恒意念覆盖下,一切归于泯灭与寂静。卡巴列斯基在聆听过这部作品后,曾经对作曲家提出建议,希望作曲家能够改变作品的标题,改为:生命之巅的冥思,作曲家拒绝了这一提议。作为最后一部四重奏,作曲家尝试在作品中展示出一种回归的意念。所有的创作技法都在这部作品中得以汇集并加以凝聚。在之前不断在作品中出现的离散特质在这部作品中朝着相反的方向运行着。与《第十一弦乐四重奏》相同,结构在分散表层之下更加聚合为一个整体,主题核心同样产生聚合,以往贯穿作品的四度动机、下行三音动机等等均在持续的单音贯穿音型下加以综合,最终凝聚为单音持续的形式。二度振颤动机也由于持续的鸣响变为不可分辨的音响背景。从《第二弦乐四重奏》开始尝试采用的歌剧创作风格又一次出现在这部作品中,然而与第二弦乐四重奏的分场式结构、《第十一弦乐四重奏》中的电影结构不同,在《第十五弦乐四重奏》中采用类似声乐套曲的结构进行综合,“夜”的形象逐渐与“永恒死亡”的意象加以融合,并最终混合葬礼进行曲的节奏汇聚到终曲之中,最终在葬礼音调与二度动机的交替中完