艺术美和形式美

欣赏判断：自然美社会美艺术美什么是美？即是指不同时间、不同区域人们共同认为并且认同的，能够给人们带来审美愉悦，并能够激起共鸣的一种审美观。美的分类；(社会美、自然美、艺术美)

美术领域研究美的范畴是；艺术美与形式美《欧米艾尔》法罗丹欧米艾尔

她年轻时曾是一位美貌动人的模特儿，可这时却已是风烛残年，命将不久，他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身充满皱纹.......这就是法国艺术家罗丹的雕塑《欧米艾尔》想我们所展示出来的形象。我们可能会感到奇怪，她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，或“凄美”。它与优美同属于艺术美。《欧米艾尔》被认为是一件“化丑为美”的力作。试评价《欧米艾尔》

《欧米艾尔》是罗丹对一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。

因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。《欧米艾尔》

社会的角度——追求享乐主义的女人体模特（是“美”还是“丑”？）

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等（是“美”还是“丑”？）

艺术的角度——精湛的技巧所创造的形象（技艺美）、独特的构思

，

揭示社会的丑，使我们产生无限的联想(构思美)。

给我们以矛盾的，心灵上和审美上的震撼。

社会丑和自然丑

对立统一。（艺术美）漂亮是美术鉴赏的标准吗？

艺术美和形式美艺术美与形式美WHAT－什么是艺术美WHY－为什么要有艺术美HOW－如何表现艺术美WHAT－什么是形式美WHY－为什么要有形式美HOW－如何表现形式美生活的事物探究问题1：什么是艺术美？提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画艺术形象与现实生活的关系《开国大典》的摄影相片与油画作品比较：

摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严感、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。1、请观察比较《记录马奔跑过程的摄影》和《艾普瑟姆的赛马》，思考讨论以下问题：

①两幅图中马奔跑的动作有何不同？②那幅作品中马奔跑的动作是真实的？③哪幅作品画面气氛更紧张，整体的艺术形象动感更强，更生动，更形象？2、结合上面的比较，我们共同来理解艺术美的相关概念美术作品中的艺术美是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。美术形象既是指美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指由个别的、具体的、完整的所形成的综合的、整体的艺术形象。美术形象是艺术家用美术语言，按美的规律和法则，对现实生活进行抽离、集中、概括、综合、以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理理想。美术形象不是与现实生活完全等同的。典型形象或艺术典型是综合了主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象。典型形象与现实生活的关系被称之为“第二自然“，即艺术美。艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美什么是艺术美观点辨析：1、美术作品中的艺术美就是现实生活中美的事物被搬到画面上，就是现实的美。2、美术形象是艺术家把现实生活中美的形象或事物取出来而已，重在发现，比如摄影艺术。3、艺术美不同于现实，只要与众不同新颖、奇特，任意想象创造，都可以创造出艺术美来。

名称：《无名女郎》创作者：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(俄国)

创作年代：1883年

风格:现实主义

题材:肖像规格材料:75.5cm×99cm

画布、油彩

凯绥·珂勒惠支KaetheKollwitz（1867-1945）石刻，制作年代未详，想当在欧洲大战之后；据原拓本，原大30×28cm.饥饿的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母亲的心的。这里是孩子们徒然张着悲哀，而热烈地希望着的眼，母亲却只能弯了无力的腰。她的肩膀耸了起来，是在背人饮泣。她背着人，因为肯帮助的人和她一样的无力，而有力的是横竖不肯帮助的。她也不愿意给孩子们看见这是剩在她这里的仅有的慈爱。用爱唤醒世界！

《阿波罗与达芙妮》乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。法国卢佛宫卢浮宫三宝蒙娜丽莎的微笑蒙娜丽莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。卢浮宫三宝张开双臂奏响海战凯歌的胜利女神卢浮宫三宝卢浮宫三宝

传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是把充满无边想象，她被认为是爱与美的化身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。

你觉得她美吗？美在哪里？黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。知识总结艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

雕塑大师—罗丹法国雕塑家奥古斯特•罗丹（AugusteRodin,1840—1917）是欧洲雕塑史上继米开朗基罗后最具影响性的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，也为现代主义开辟了道路。罗丹的人生经历罗丹出生在贫穷的基督教徒家庭，他早年的艺术道路艰辛而坎坷。他从小热爱美术，后来进入了巴黎工艺美术学校，受启蒙老师荷拉斯•勒考克影响，追求真正的艺术感觉，不去遵循学院派的教条，这影响着罗丹的一生及其艺术作品。罗丹，地狱之门，1880—1817年，青铜，635×400×85厘米，巴黎罗丹博物馆罗丹，思想者，1880年，青铜，182×108×141厘米，巴黎罗丹博物馆

一个裸体的男人坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头拖着他的下颚，他正在梦想。可以说是艺术家的化身，他深奥的思想体现在这件杰作上。雕刻家说过：一个人的形象和姿态必然会显露出他心中的感情，形体表达内在的精神。罗丹，青铜时代，1875年，青铜，175×68×53厘米，巴黎罗丹博物馆1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊青年像。起初提名《受伤的战士》，后来他接受了人们的建议，取下雕塑手中的武器，并改名为《青铜时代》。表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征着人类的觉醒，赋予更深的时代意义。罗丹，行走的人，1877年，青铜，85×28×58厘米，巴黎罗丹博物馆《行走的人》中塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这似乎违背了自然。然而，对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神，认为只有怀着对自然恭敬之心，并真实表现自然艺术家，才是真正优秀的。罗丹，加莱义民，1886—1888年，青铜，231×245×203厘米，巴黎罗丹博物馆罗丹，巴尔扎克纪念像，1897年，青铜，270×121×128厘米，巴黎拉斯帕农大道罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

假使维纳斯的双臂完好无缺假使维纳斯残缺的部位不是双臂

她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着前方。

选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。

我们如何评价这些复原的图像的？复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。

蒙娜丽莎的微笑

神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众所周知，这是一幅半身的肖像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！

A.只有一只脚弯曲

B.双腿交叠C.双腿并拢D.脚张开

性格测试蒙娜丽莎的微笑

A。争强好胜型

———你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。

温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。

A.只有一只脚弯曲

蒙娜丽莎的微笑

B。挑剔型

———你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。

温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。

B.双腿交叠蒙娜丽莎的微笑

C。淑女型

———你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女风范。喜欢柏拉图式的精神恋爱，永远不会主动喜欢别人，害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。

C.双腿并拢蒙娜丽莎的微笑

D。马虎型

———你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。D.脚张开

回顾：什么是美术作品的艺术语言？

1、美术的语言元素有哪些？美术的基本语言元素：点、线、面、色

2、美术的语言手段有哪些？西方绘画：明暗、空间、透视、构成、肌理等，中国画：笔墨、章法、皴法、布白等。

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性探究问题2：什么是形式美？它有那些表现？《雄视》作品赏析：竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

语言手段：构图：中国画惯用的竖幅构图布白：疏可走马密不透风笔墨：干湿浓淡语言元素：山石－－点、线鹰－－面语言规则：对比与平衡节奏与韵律对立与统一

潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。

潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

-------潘天寿

美术作品的形式美有哪几个方面的内容？

（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）

形式美是以上三个方面相互融合的综合体

《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中

画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。1、美术的语言元素：（点、线、面、色）及其所形成的审美意象吴冠中作品

《老国王》（油画，76.8×54CM，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏），卢奥（法国）

这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国）就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。黄-红-蓝

康定斯基

油画1925年127×200厘米

巴黎国立现代艺术馆藏《夜巡》（油画，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美术馆藏），伦勃朗（荷兰）语言手段：（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美关系《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏），伯留克莱托斯（古希腊）语言规则：（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）变化与统一《最后的晚餐》意大利达.芬奇对比与和谐潘天寿作品《荷花》《鲶鱼》对称与均衡《受胎告之》：安杰利柯

湿壁画