血与火的礼肖斯塔科维奇《第七交响曲》的创作背景与特征

血与火的礼肖斯塔科维奇《第七交响曲》的创作背景与特征

shaatakov是前苏联的一位作曲家。在他的一生中，他创作了许多音乐，包括歌曲、钢琴和前奏曲，其中15首是最著名的。他的每一部交响曲都是一件重大的历史事件,而且对苏联以及全世界都有很大的影响,以至于成为全世界人民反法西斯的武器,在世界上享有盛誉。其中肖斯塔科维奇的三部“战争”交响曲对世界影响巨大,是世界人民反对法西斯强权的写照。其实在1934年创作的《第四交响曲》就已经感受到战争的“凶兆”,《第五交响曲》更高层次的论述了战争的前兆,而《第六交响曲》是战争三部曲的“前奏曲”。战争并不是在一天之内就能发生的,相当一段时间里战争的阴霾就一直笼罩在欧洲上空,局部的战争已经持续着。在意大利墨索里尼侵入阿尔巴尼亚;在德国希特勒的强权统治比墨索里尼还要邪恶,纳粹的铁蹄已经相继踏入奥地利、莱茵、捷克;西班牙弗朗哥在法西斯党人的帮助下推翻了本土的合法政权……,一切的一切都在酝酿着规模宏大、破坏巨大的第二次世界大战。艺术家们对即将发生的战争早有预感。例如西贝柳斯在1924年创作的《第七交响曲》;贝尔格于1935年去世之前写下了“纪念一位天使”的“安魂曲”——《小提琴协奏曲》;沃恩·威廉斯的《第四交响曲》;勋伯格《小提琴协奏曲》;巴托克《第六弦乐四重奏》等,都透漏出了阴森恐怖的战争气息。1941年6月22日,德国单方面撕毁了1938年8月签订的《苏德互不侵犯条约》突然大举进攻苏联——苏德战争爆发了。肖斯特科维奇这位富于正义感对祖国和民族以及全人类的命运深切关注的艺术家,写下了他的“战争”三步交响曲:《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九交响曲》,表达了他对正义力量的热情讴歌,对邪恶势力的无情鞭挞,对战争状况的深刻“描述”与深沉“思索”。1941年6月22日,苏德战争爆发的当天,肖斯塔科维奇就报名参军,但被拒绝,于是参加了民兵,到城外挖战壕,他还作为消防队员在屋顶执勤。9月列宁格勒陷入德军的包围,遭到空袭与炮击。城市缺粮、缺燃料、缺水。肖斯塔科维奇在极其严酷的形势下举办音乐会,为国防募捐,直到10月才飞往古比雪夫。除了亲自参加战斗外,他还用自己最得心应手又最具概括力的音乐形式来体现自己和同胞们在那些日子里的感受,用自己的创作来参加反法西斯的战斗。1941年7月末开始了《第七交响曲》的创作。他在战火纷飞的列宁格勒家中的厨房中飞快的写作。当敌机在头顶上呼啸而过,他泰然自若地在钢琴上为同行试奏作品草稿。在列宁格勒完成了作品的前三个乐章,1941年12月27日《第七交响曲》在古比雪夫全部完成。在大敌当前,民族危亡的严峻时刻,肖斯塔科维奇和全体苏联人民一起拿起武器保卫祖国,《第七交响曲》就是作曲家参加战斗的重要成果。肖斯塔科维奇《第七交响曲》包括四个乐章。第一乐章:小快板C大调奏鸣曲式,作者曾加标题“战争”;第二乐章:中板b小调复三部曲式,曾加标题“回忆”;第三乐章:柔板复三部曲式,曾加标题“祖国辽阔的大地”;第四乐章:快板奏鸣曲式,曾加标题“胜利”或者“未来的胜利”。这些标题后来都被取消,但是我们还是可以从中体会到作曲家希望通过完整的交响曲从宏观上来反映他对战争的认识、感受和思考。第一乐章:用插部代替展开部的奏鸣曲式。呈示部包括主题域Ⅰ(主部主题)、主题域Ⅱ(副部主题)以及主题域Ⅲ(结束部)三个部分。主题域Ⅰ暗示整个乐章乃至全曲的主要信息,鲜明地呈现出坚强、勇敢、和平的苏联人民的形象。它的主要调式、调性为C大调,同时又综合了同主音利底亚(展开部使用的是一个对比强烈的插部,这里描述的是希特勒法西斯形象。展开部有两大部分:145—429为插部是变奏曲式,包括“侵犯主题”与11个变奏。变奏处理是与内容表现、形象刻画密切配合的。主题与11个变奏一直保持着“阴暗”的再现部是动力再现。主题域Ⅰ从C大调转变为c小调,情绪从呈示部的“刚毅”转变为“悲壮”,刻画了苏联人民取得胜利是付出了重大牺牲。主题域Ⅱ节奏由3/4与4/4的交替,音色从温暖变为冰冷、调式调性从G大调转变为通过对第一乐章的分析我们可以看到,无论是作曲家对奏鸣曲的创造运用,还是插部的变奏曲式,还是在主题上的塑造,还是在调性设计与布局,都以逼真的写实手法和震撼人心的艺术力量,形象有效地反映了作曲家对战争的感受。第二乐章是有一定抒情性的谐谑曲乐章。作品从战争的阴影中走出来,回忆战前美好生活。结构为复三部曲式。呈示部是带再现的单三部曲式,主题域Ⅰ是一条清新、透明、流畅的旋律,中段弦乐舞蹈性音型伴奏,双簧管奏出亲切、柔和、气息宽广,充满俄罗斯风情的旋律,再现时主题域Ⅰ规模缩减,由拉奏改为拨奏。复三部中间部是一个带再现部的单三部曲式,调性为再现部在规模上形成缩减,主题域Ⅰ缩减了一大半,力度、层次上比呈示部更弱,展现出甜美、温馨的气息。第二乐章侧重抒情,中间部气氛紧张,形成戏剧对比。与作家所描写、刻画的“回忆—噩梦—回忆”三部曲吻合。第三乐章:抒情沉思的柔版乐章,复三部曲式。体现对人类价值的思考和对美好事物的向往。情绪上还是笼罩着阴影。呈示部为单三部曲式,主题域Ⅰ包括两个因素,第一因素音乐庄严神圣,是咏叹的效果。第二因素是宣叙调式的旋律,豪迈潇洒,抒发了作者对故乡、对大自然、对人类、对美好理想的感慨和赞叹。主题Ⅱ转入E大调,在弦乐音型伴奏下,长笛奏出欢快、明朗的旋律。回忆起早年的幸福时光。主题域Ⅰ再现时大大缩减。复三部曲式的中间部包括主题域Ⅲ,调性由大调转入小调,音乐强烈、气氛紧张、感情冲动。中间段对比强烈、结构庞大、配器厚重、戏剧性冲突大。从274小节开始达到三个高潮:首先是圆号齐奏主题,小号和声支持,弦乐相随形成一个向高潮的冲刺;接着主题由铜管乐器齐奏,形成第二个高潮;然后音乐转入再现部在性格、情绪上有了很大变化。规模大大缩减,音色也起了变化,主题域Ⅱ由长笛变为中提琴,使首尾的情绪发生鲜明对比,形象地刻画了经过战争洗礼的人们在情感上所发生的细微变化。第四乐章:表现战斗内容的篇章,作为统一构思,持续发展的末乐章,它与第一乐章在规模、气质、内容形成呼应,又是《第七交响曲》最后的总结。——光明最终战胜了黑暗,是一个富于逻辑的奏鸣曲式。导入部达到89小节,它预备了主部主题与副部主题的核心材料,笼罩着模糊朦胧的气氛,为主题域Ⅰ做好了铺垫,主题域Ⅰ是一个象征着勇敢、坚定地人民投入战争的主题,并做好了大规模的发展演变,共271小节。主题域Ⅱ是葬礼进行曲,音乐悲壮沉重,表达了对战争中牺牲的英雄的悼念和缅怀。展开部规模短小,主题域Ⅰ从f小调进行到再现部建立在c小调上,只出现了主题域Ⅰ的首部,然后进行到B大调上,它暗示了革命胜利道路上不是平坦的,而是曲折、漫长的。B大调转到E大调后到达了C大调,铜管乐器奏出第一乐章辉煌嘹亮的“人民主题”,音乐到达整首作品的总高潮。在后续发展中,主题域Ⅰ的旋律与和声冲突着,直到乐章的最后三小节,乐曲才真正、完满、明确地结束。在民族危亡的严峻关头,肖斯塔科维奇与全体苏联人民拿起武器保家卫国,《第七交响曲》就是战争的成果。肖斯塔科维奇在这关键时期在自己的音乐创作中,用“侵犯主题”来象征、刻画希特勒法西斯的形象。作品中坚强、勇敢的苏联人民与希特勒冲突,预示着这场革命最终以苏联人民的胜利而告终。《第七交响曲》在列宁格勒的演出极大地鼓舞全城军民的信心,最终法西斯没有占领列宁格勒,苏联人民迎来最后的胜利。世界各报刊杂志都有对《第七交响曲》的评论发表。著名的作家阿·托尔斯泰1942年2月16日在《真理报》撰文说:“《第七交响曲》是从俄罗斯人民的良心中呈现出来的,他们毫不动摇地接受了邪恶势力的拼死搏斗。”美国1942年7月《工人日报》写到:“交响曲给我们以精神力量和和平必将到来的希望。我们应该以紧急援助我们盟友的方式来表达我们的感激。这样的国家,