西方美术史概论课件

欧洲美术史概论

第一章史前美术第二章古代美术第三章欧洲中世纪美术第四章文艺复兴第五章17,18世纪美术第六章19世纪美术第七章现代美术

欧洲美术史概论

1第一章史前美术

史前是指人类文字出现以前的文字,史前美术是指建筑、雕刻、绘画和工艺的总称.分二个时期旧石器时代.新石器时代迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今2.5～3万年前.旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质上同现代人几无差别.当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀.猛犸和驯鹿以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。这种艺术活动流传到广大地区形成不同的地方差异风格，但从整体来看,它们的意义和风格是统一的。有些图形显然出自一人之手，证明这些洞中绘制的各种图形是少数专门人（可能是巫师）所作。

第一章史前美术史前是指人类文字出现以前的文2旧石器时代绘画以洞窟壁画,和母神雕像为主.法国拉斯科洞窟

母神雕像旧石器时代绘画以洞窟壁画,和母神雕像为主3黑格尔所说，建筑是艺术史的起点。说明建筑艺术是艺术领域的一个很重要的范畴

新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化

英国南部斯通亨治

黑格尔所说，建筑是艺术史的起点。说明建筑艺术是艺术领域的一个4古代美术古代美术5（1）古王国时期胡夫金字塔呈四方锥形，原高146.4米，现137米，底边各长230.6米，用230余万块均重约2.5吨石块干砌而成。（1）古王国时期胡夫金字塔呈四方锥形，原高146.4米，现16吉萨金字塔群包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及大斯芬克斯组成。吉萨金字塔群包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及大斯7（2）中王国时期

建筑以庙宇为主。卡纳克•阿蒙神庙——主神殿内石柱如林，仅以中部与两房屋面高差所形成的高侧窗采光。（2）中王国时期

建筑以庙宇为主。卡纳克•阿蒙神庙——8阿布辛贝勒•阿蒙神大石窟庙古埃及石窟建筑中的杰出代表，全部凿岩而成，正面门前有四尊国王拉美西斯三世的巨大雕像，高20米。阿布辛贝勒•阿蒙神大石窟庙古埃及石窟建筑中的杰出代表，全部凿9（4）晚期建筑规模不大，但设计与施工技巧却较前为精致。（4）晚期建筑规模不大，但设计与施工技巧却较前为精致。10古代希腊的建筑古希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期。（1）荷马文化时期（2）古风文化时期（3）古典文化时期（4）希腊文化时期古代希腊的建筑古希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期。11（1）荷马文化时期其建筑今已无存。（1）荷马文化时期其建筑今已无存。12（2）古风文化时期其建筑遗迹以石砌神庙为主。神庙是古希腊建筑史中最重要的类型，也是古希腊留给后世的重要文化遗产。公元前6世纪，神庙定型为围廊式。以后人们认识到柱子在造型中起的关键作用，逐渐产生了希腊三柱式。如帕斯顿姆的波赛顿神庙（海神庙），是古风时期多立克柱式的神庙。（2）古风文化时期其建筑遗迹以石砌神庙为主。神庙是古希腊建筑13波赛顿神庙海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。波赛顿神庙海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。14（3）古典文化时期古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量供人们进行公共活动的场所，当时的建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，（3）古典文化时期古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量15雅典卫城建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。雅典卫城建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心16巴特农神殿

雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和雕刻家菲迪亚斯承担的，巴特农神殿雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观17（4）希腊文化时期希腊古典建筑风格与当地传统的结合。（4）希腊文化时期希腊古典建筑风格与当地传统的结合。184、古代罗马建筑最著名的是庞贝古城和罗马角斗场4、古代罗马建筑19庞培城庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建与改造用去了600多年，是无数文明的结晶。然而，公元79年，维苏威火山的爆发把庞培变成了一座死城。庞培城庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建20

21罗马角斗场位于罗马市中心东南。平面呈长圆形，结构是罗马建筑中最常见的混凝土筒形拱与交叉拱，场内设80个出入口，立面高48米，分四层。整个建筑显得开朗明快与富于节奏感。罗马角斗场位于罗马市中心东南。平面呈长圆形，结构是罗马建筑中22罗马万神庙集罗马穹隆和希腊式门廊大全，门廊正面有八颗科林斯式柱子，而圆形正殿部分是神庙的精华。神庙外部造型简洁、内部空间在圆形洞口射入的光线映影下宏伟壮观并带有神秘感，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品。罗马万神庙集罗马穹隆和希腊式门廊大全，门廊正面有八颗科林斯式23古罗马建筑在空间创造方面达到了宏伟与富于纪念性的效果，在结构方面发展了综合东西方大全的梁柱与拱券结合的体系，在建材上发明了天然混凝土，此外，古罗马人还把希腊柱式发展为五种柱式，在理论方面，维特鲁威著作《建筑十书》是文艺复兴以后三百余年建筑学上基本教材。古罗马建筑在空间创造方面达到了宏伟与富于纪念性的效果，在结构24三、封建制国家建筑这一时期，建筑业迅速发展，出现了拜占庭建筑、罗马风建筑、哥特建筑。

三、封建制国家建筑这一时期，建筑业迅速发展，出现了拜占庭建筑251、拜占廷建筑特别是在拱、券、穹隆方面、小料厚缝的砌筑方法使它们形式灵活多样。1、拜占廷建筑特别是在拱、券、穹隆方面、小料厚缝的砌筑方法使26圣索非亚教堂拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。。

圣索非亚教堂拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教27阿格拉泰吉马哈尔陵著名的泰姬墓，是莫卧儿皇帝杰罕为他的爱妃蒙泰姬修建的陵墓，整栋建筑格调统一，手法洗练，施工精巧，是印度伊斯兰建筑的杰出代表。阿格拉泰吉马哈尔陵著名的泰姬墓，是莫卧儿皇帝杰罕为他282、罗马风建筑建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术继承了古罗马半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马风格，它创造的扶壁肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来建筑影响很大。2、罗马风建筑建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术继承了古罗29比萨教堂意大利罗马风建筑的主要代表，是一组杰出的建筑群，由教堂、洗礼堂、钟塔组成，其形式统一，造型精致。比萨教堂意大利罗马风建筑的主要代表，是一组杰出的建筑群，由教303、哥特建筑以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画,放射性3、哥特建筑以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，特点31巴黎圣母院法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，并用尖券六分拱顶、飞扶壁等，其正面是一对高60余米的塔楼，粗壮的墩子把立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段连接，正中的玫瑰窗到处可见的垂直线条等装饰都是哥特建筑的特色。巴黎圣母院法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，并用尖券六32西方美术史概论ppt课件33

放射性

放射性34

科隆大教堂

科35米兰大教堂

米兰大教堂

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37文艺复兴文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

随着手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

文艺复兴文艺复兴是14世纪在意大利各城市38`文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

`文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁39乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础

乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为40哀悼基督

尤大之吻哀悼基督尤大之吻41透视法近大远小平面,平行线聚集到消失点透视法近大远小42艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.

艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.43达芬奇艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”.达芬奇艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家44西方美术史概论ppt课件45

岩间圣母

岩间圣母46蒙娜丽莎西方美术史概论ppt课件47最后的晚餐宽8.1米最后的晚餐宽8.1米48米开朗基罗

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师49云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨学院

大卫云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公50110平方米最后的审判110平方米最后的审判51西方美术史概论ppt课件52建筑文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。。建筑文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑53佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂54米开郎基罗罗马市政广场科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐

米开郎基罗罗马市政广场科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层5517,18世纪美术古典主义:它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义建筑:造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。古典主义绘画:古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格17,18世纪美术古典主义:它的美学原则是利用古代的艺术理想56凡尔塞宫凡尔塞宫57

58巴洛克

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态

巴洛克

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，59罗马耶稣会教堂罗马耶稣会教堂60圣彼得教堂广场圣彼得教堂广场61圣卡罗教堂圣卡罗教堂62

63罗可可这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧罗可可绘画即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。罗可可这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健64凡尔赛宫的王后居室凡尔赛宫的王后居室65西方美术史概论ppt课件66现实主义卡拉瓦乔圣母升天现实主义卡拉瓦乔67

伦勃朗:对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗:对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一68夜巡夜巡6919世纪美术

法国新古典主义美术新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。特征:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视.

19世纪美术

法国新古典主义美术新古典主义，一方面起于对70

新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现具象的古典主义，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，换句话说，可以采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点。

新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特71大卫马拉之死大卫马拉之死72勃兰登堡门勃兰登堡门73不列颠博物馆不列颠博物馆74普林斯顿大学威尔逊学院普林斯顿大学威尔逊学院75西班牙的设计鬼才里卡多·波菲尔Walden7

西班牙的设计鬼才里卡多·波菲尔Walden776文丘里费城母亲之家文丘里费城母亲之家77法国浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

法国浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗78德拉克洛瓦

希阿岛的屠杀德拉克洛瓦希阿岛的屠杀79浪漫主义建筑浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型浪漫主义建筑浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中80英国议会大厦英国议会大厦81法国批判现实主义美术批判现实主义是现实主义传统的继承和发展批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。批判一切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活以及一般‘存在’显然毫无意义以外，却没有什么可以肯定的巴尔扎克,、都德、小仲马,列夫·托尔斯泰以及契诃夫法国批判现实主义美术批判现实主义是现实主义传统的继承和发展82米勒拾穗者米勒拾穗者83

罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门

罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年84

青铜时代

青铜时代85思想者思想者86巴尔扎克6巴尔扎克687

吻

吻88法国印象主义,后印象主义印象主义:把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。法国印象主义,后印象主义印象主义:把“光”和“色彩”看成是画89马奈吹短笛的小男孩马奈吹短笛的小男孩90

91莫奈印象.日出莫奈印象.日出92

卢昂教堂

卢昂教堂93

桥

桥94后印象主义

认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性注重画面结构;塞尚注重色彩,线条动力,节奏:凡·高和高更`后印象主义95

注重构图塞尚

注重构图塞尚96

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凡.高

凡.高98

星空

星空99

100duidui101

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高更

高更103现代美术

第一阶段:现代主义20世纪初到1945年第二阶段:后现代主义50年后现代美术

第一阶段:现代主义20世纪初到1945年104

现代主义美术

具有前卫性,潮流性,荒诞,抽象,变态艺术家的个人主义虚无主义

现代主义美术

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野兽派强调色彩的表现力马蒂斯

野兽派强调色彩的表现力106

红色的和谐

红色的和谐107

立体主义它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维

108毕加索亚维农少女毕加索亚109

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112超现实主义

无意识的发现..梦境的真实再现达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。记忆的永恒超现实主义

无意识的发现..梦境的真实再现113

记忆的永恒

记忆的永恒114

米罗

米罗115建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行

到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一116包豪斯校舍包豪斯校舍117

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118建外SOHO建外SOHO119萨伏伊别墅萨伏伊别墅120

121二战后美术波普艺术流行艺术通俗艺术作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合二战后美术波普艺术流行艺术通俗艺术122

123后现代主义于70与80年代流行于西方的艺术

现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。

后现代主义于70与80年代流行于西方的艺术124

第一，后现代主义不是一个风格概念

第二，后现代主义也不是一个时期概念或一个艺术运动的概念

后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念

最后，后现代主义也不是一个媒介概念或艺术样式的概念。因此，比方说，我们不能说架上绘画是现代主义的，而装置艺术、视像艺术等等，却是后现代主义的

第一，后现代主义不是一个风格概念125后现代主义建筑1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建