2023学年完整公开课版走下神坛

=走下神坛欣赏文艺复兴时期的艺术义务教育教科书《美术》九年级上册第1课银川回中王晓雷

文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。反对封建神权，提倡人文主义。但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及莱昂多·达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。文艺复兴的背景介绍文艺复兴时期审美观念和主导思想文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念一、赋予宗教人物以人间情感

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。文艺复兴的兴起文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。“圣母子”演变

学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。圣母子（木板蛋彩）约1310乔托（意大利）圣母子（木板蛋彩）1280—1290契马布埃（意大利）构图取金字塔式，因为这种构图在当时正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。以风景为背景，具有共同性的母爱主题。带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔

圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；提倡神性，努力把人的思想、感情、智慧被神学束缚住。

“圣母子”画像《椅中圣母》拉斐尔（意大利）约1514年这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》

《椅中圣母》思考和练习比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？

明暗

构图

色彩

表情

动态作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。二、艺术与科学的有机结合盛期文艺复兴三杰

莱昂纳多·达·芬奇米开朗基罗拉斐尔达芬奇多才多艺的画家、雕塑家、发明家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,对后代产生了重大而深远的影响。蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位。《最后的晚餐》米兰感恩教堂米开朗琪罗

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作品：《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》。大卫

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，炯炯有神的双眼凝视着远方。身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。创世纪《创世纪》米开朗基罗拉斐尔年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。表现出“理想美”的趋向。西斯廷圣母拉斐尔意大利拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

拉斐尔《雅典学院》三、艺术直接表现生活随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。农民的舞蹈（油画）彼得∙勃鲁盖尔（尼德兰）

画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。表现出一种静中有动、动静互补的氛围。暴风雨（油画）1508乔尔乔纳（意大利）

26岁时所画的《自画像》，在这件作品中我们看到的是一个自信又自负，俨然一个创造者和思想家形象的丢勒。在我们感受到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。小结：

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