素描(中职)PPT完整全套教学课件

素描全套可编辑PPT课件目录第一章素描概述第二章结构素描第三章明暗素描第四章创意素描第五章素描在设计中的应用目录第一章素描概述第一节素描的概念第二节透视基本原理第三节素描工具及使用第一章学习目标了解素描的概念、起源及发展，掌握透视的基本原理和基本规律。

素描是现代造型艺术的基础训练之一，一直以来是艺术设计专业学习造型基础的重要内容，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的重要语言，也是设计者必备的专业设计表现技能。第一章第一节 素描的概念一、素描的类型素描按其风格可分为具象素描和抽象素描；按其使用工具可分为铅笔素描、木炭铅笔素描、钢笔素描和毛笔素描等；按其表现内容可分为石膏素描、静物素描、风景素描和人物素描等；按其表现方法可分结构素描、明暗素描和创意素描；按其意图可分为习作性素描、创作性素描和资料性素描。习作性素描是以提高造型能力为目的的各种练习写生，如长期、短期作业，速写、默写等练习；创作性素描一般是直接为各种美术创作和设计做准备的素描，如素描稿、草图等；资料性素描主要指画者为创作或设计需要而搜集研究物像形体特征和结构而画的素材。第一章第一节 素描的概念一、素描的类型第一章赫拉克力石膏头像捷尔维兹（俄）静物莫兰迪（意）在森林里希斯金（俄） 

戴帽子的年青妇女侧面像门采尔（德）第一节 素描的概念二、素描的起源及发展1940年在法国拉斯科洞穴发现了距今约2万年前的壁画，壁画上的动物线条粗犷、轮廓准确。与其并驱齐名的西班牙阿尔塔米拉洞穴（1879年发现，距今约一万年前）壁画，形象逼真，风格朴素，动物形象十分巧妙地利用了岩面的自然起伏，显示了相当高的艺术水平。第一章受伤倒地的野牛   （西班牙）

第一节 素描的概念二、素描的起源及发展

古希腊是欧洲文明的发源地，欧洲艺术的摇篮，其素描很重视轮廓线的表现力，形成了一种轮廓画法。希腊素描的另一种表现形式是陶画艺术。第一章阿喀琉斯和埃阿斯黑绘式大酒罐 （希腊）二、素描的起源及发展意大利文艺复兴时期给后人留下了大量素描作品，这些作品鲜明地体现了不同地区的不同风格，因而促使素描成为了一种独立的艺术形式。文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，达到了史无前例的高峰。第一章“受胎告之”衣褶习作达·芬奇（意）年青女子像 拉菲尔(意)

圣塞正斯地安 提香（意） 九十三岁老人 丢勒（德） 二、素描的起源及发展17~19世纪的绘画大师们在实践和研究中发展并丰富了素描的表现技法。到了19世纪末，法国出现了印象派，预示着一个新时代的开始。印象派强调并追求光色变化，冲破原来依靠形体边缘暗示体积的轮廓线的素描方法，创造出新的绘画风格。第一章《赛密拉米斯》形象习作（之一） 德加（法）

夜晚露天咖啡座 梵高（荷）二、素描的起源及发展20世纪的西方美术被统称为现代派美术。“在非表现的结构中，重新组织视觉形象，从不同的感觉和理解去探求素描的表现。素描已不是原来仅仅再现客观的手段，而是逐渐起到了改变自然形态、组织艺术结构的作用，形成了各种不同的艺术流派，如野兽派、立体派、表现主义、超现实主义、抽象派等。第一章二、素描的起源及发展中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史，在其发展的过程中，主要是以线条造型为主，画家利用线条的疏密、粗细、刚柔、浓淡、方圆等描写形象，往往与整个绘画创作结合在一起，融在其中，而不像西方的素描那样独立成为一体。

我国的近代素描源于近百年来中西文化的交流。在传统绘画的基础上吸收了西方艺术造型的科学理论，形成了具有自己特点的艺术形式。目前我国的素描教学已经进入了一个多元化的时代。人们不囿于单一的审美观念中，而走向更多层次的探索与发展。第一章朝元仙仗图 伍宗元（宋）《荷花册》四幅朱耷（清）三、素描与设计的关系

在文艺复兴时期，素描除作为教堂内部壁画、雕塑、油画的素描稿，透视和解剖等研究图外，还是为发明创造而作的具有创意和设计性质的草图。从达芬奇传世的大量用于工程设计、解剖分析、科学研究的素描手稿来看，素描既是一种造型艺术手法，又是表现设计创意的重要手段。

在欧洲工业革命之后的工业化大生产中，因大量的工业产品粗制滥造、缺乏美感而需要艺术家去关注产品的造型设计。1919年，德国包豪斯学校成立，它是世界上第一所设计学校，它的教学主张是“艺术与技术相结合”。包豪斯的素描教学观念、功能、方法都是围绕着设计的需要而变化的。第一章包豪斯学校达芬奇作品三、素描与设计的关系

素描与设计之间是一种相互依存、相互促进的关系，是设计过程中非常重要的一部分。在设计中，素描以设计造型为目的，运用素描技法的表现形式，根据设计者的构想表达设计意图。第一章设计作品第二节 透视基本原理素描造型要在二维空间的画面上表现三维空间的物体，即在平面上表现物体的立体感和空间感，其关键就在于准确地把握物体的透视变化。只有掌握透视变化的基本规律，才能准确地描绘物体造型的变化。一、透视的概念

透视一词源于拉丁文“Perspclre（看透）”，指通过一层透明的平面去研究其后面物体的视觉科学。透视被人们真正认识并运用于绘画造型是在文艺复兴时期。透视是在意大利画家达芬奇等一代大师的精心研究下成为科学体系的。第一章透视的方法（铜版画）丢勒（德）

第二节 透视基本原理透视的基本术语：第一章第二节 透视基本原理二、透视的类别

通常根据透视灭点的多少及对物体观察角度的不同，将透视归纳为以下三种类型。

1．一点透视

一点透视又称“平行透视”，是只有一个灭点（即灭点与心点重合），立方体的前面与画面平行，底面与地面平行所构成的透视关系。一点透视只有一个灭点，此点不一定在画面中心，但一定在视平线上。与画面平行的面没有透视变化，其他的变线都消失于灭点；在视平线以上的部分向下消失，以下的部分向上消失，在左的向右消失，在右的向左消失。第一章二、透视的类别

2．两点透视

两点透视又称“成角透视”，是有两个灭点（消失点），立方体各面与画面不平行，并且成一定角度，但底面与地平面平行的透视关系。

当立方体越接近视平线，成角之间的前后夹角越大，体积越平缓；当立方体的水平面与视平线等高时，该面的前后夹角变为直线；而越远离视平线，夹角越小，体积感越强。第一章二、透视的类别

3．三点透视

三点透视又称为“倾斜透视”，是有一个面既不与地面平行又不与画面平行，产生一边高一边低倾斜的透视现象，如房顶、楼梯、斜坡等。第一章二、透视的类别

3．三点透视

三点透视又称为另外，还有一种情况，当改变画面与地面的垂直关系，仰视或俯视取景时，原来是直立无倾斜的对象，即产生了倾斜变化，画面景物在视平线上，物体呈下大上小，向上倾斜，原来垂直的直线向天点消失；画面景物在视平线下，物体呈上大下小，向下倾斜，原来垂直的直线向地点消失三点透视实例如图所示。第一章三点透视实例 仰视

二、透视的类别

4．圆的透视

在正方形的基础上可以画出圆的透视，通过正方形的中心点可以找出圆的半径。在立方体的基础上，可以画出圆柱体的透视。在视平线上下，圆的透视面积是不一样的，距视平线越近，圆的透视面越窄，距视平线越远，圆的透视面越宽。

圆透视的最长直径的两个半径相等，最短直径的远半径比近半径略短，近处的弧形比远处的弧形弯度大。同心圆大小不同的圆面的透视特征，表现在大小两个圆周之间的距离上，为两端宽，远端窄，近端居中。第一章圆柱体的透视第三节 素描工具及使用

一、笔

1．铅笔

铅笔是最方便、最常用的素描工具，易擦、易修改，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有软硬之分，HB适中，B前面的数字越大铅芯就越软、越黑，H前面的数字越大铅芯就越硬、越淡。画素描常选用B、2B、4B的铅笔。第一章女子肖像拉克沙（俄）一、笔

2．木炭铅笔

木炭铅笔附纸力强，表现力强，能画出丰富的层次，是素描的理想工具，缺点是不易擦净。第一章贝尔维德的躯干 马科夫斯基（俄）一、笔

3．炭精条

炭精条一般有黑色和棕色两种，它既可以进行较细致的刻画，也便于大面积的涂抹，还可以表现丰富的层次，但与木炭铅笔一样不易修改。第一章戴帽子的女人 萨金特（美）一、笔

4．木炭条

木炭条是最古老的绘画工具之一。木炭条是用柳枝烧制而成的，质地松软、易碎，容易脱落。修改时常用手或布抹擦，或用馒头沾掉炭粉。画完成后，必须喷上定画液，以便保留。第一章洗头的工人 门采尔（德）二、纸

画素描可选择各种类型的纸张，如素描纸、白报纸、毛边纸等，但不适合选用过于光滑的纸。

三、橡皮

橡皮是素描必备的辅助工具。一般选用白色、柔软且富有弹性的橡皮为佳，否则容易擦脏画面，甚至使画纸受损起毛。可把橡皮切成小尖块当作白铅笔使用，既可在细部擦抹、提亮，也可擦出轻重、宽窄的白线，使笔触更加丰富。

四、其他工具

其他工具包括美工刀、透明胶布、图钉和画板等。第一章思考与练习1．透视有哪几种类型？它们各自有什么特点？

2．简述透视的基本术语。第一章第二章 结构素描第一节结构素描的构成要素第二节结构素描的表现要素第三节结构素描训练第二章学习目标对结构素描的构成要素有明确的认识，掌握并灵活运用结构素描的表现要素，通过结构素描训练加深对物象的理解和认识，能根据知识、灵感、想象创造新的形态。

结构素描是以形体结构分析为中心的素描，是依据透视的基本原理，以线条为语言表达的一种造型方式。结构素描在表现物体结构时，可忽略物象表面的诸多因素，如质感、固有色、光影等，而将分析、比例、概括等作为训练重点，训练立体与空间造型的思维观念，正确认识物象外在与内在构造的有机联系。第二章第一节 结构素描的构成要素

结构素描的构成要素包括形体、结构和空间，也称为造型的三大要素。

一、形体

物体的形体包括形和体两个方面。形即是形状，如球是圆的，柜子是方的，不同形体显示出不同的外形特征。体即是体积，指占有空间的立体，是物象在三维空间形成的立体状态。不同的物象显示出不同的形体特征和组合关系，而构成这些物象造型的基本形体无外乎是圆柱体、圆球体、立方体、锥体等几何形体。第二章结构素描 圆柱体

二、结构

物体的内部结构决定其外部的造型，外部是内部的结果和反映。物体的外部随着内部结构的变化而改变，而内部结构不会随着外部的变化而变化。如人的相貌都有差别，但是每个人的头部都有头颅、下颌骨、鼻骨等，只有抓住物体内部构造的结构变化，才能由里及表地把内在结构和外部造型有机地联系起来，对物体的形体结构进行全面的把握，从而准确地表现对象。第二章内部结构决定外部造型二、结构

结构类型可以分为骨架型和积量型两种。骨架型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成，支体部分通过关节与主体部分连接起来，外在造型完全依赖支体的关节组织和运动方向。积量型结构的基本特征是“团块”状的体积构成，表现为相对静止、稳定的性质。骨架型结构的物体本身包含有积量型结构，而积量型结构也包含有骨架型结构的成分，但并非所有的积量型结构都包含有骨架型结构。在自然界中更多的是两者的综合结构，它们只有倾向性差异。第二章骨架型结构积量型结构三、空间

传统西方绘画是以焦点透视法、明暗法来表现空间的。现代绘画的空间观念是以绘画本身为目的的“绘画空间”。空间一般分为二维空间和三维空间。二维空间是指只有长度和宽度的平面，没有纵深的空间。一个面是凸出来的，如浮雕，称为二点五维空间，也属二维空间。三维空间是指包含深度在内的空间，主要体现在形体的透视上。要表现物体的空间感就要结合空气透视学，空气透视学解释了物体空间感的形成。用线表现对象的空间感时，一般用粗而实的有力线条来强调物体前面部分的造型，使其突出，而以较细而虚的线条表现后面部分的造型，使其有后退感，使物象与物象之间、物象与背景之间形成前后、虚实的空间层次。第二章虚与实第二节 结构素描的表现要素

结构素描的表现要素可以分为透视、比例、结构、线条等。

一、透视

结构素描在表现物象的空间形体时应遵循透视规律。通过透视规律表现形体的立体感和空间感，即使描绘的形体空间出现问题，也可以通过透视修改正确。掌握透视规律是表现物体空间感和立体感的最直接、最有效，而且也是基本的方法。第二章结构素描的透视关系二、比例

比例通常是指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系。当画一个物体时，可以先用铅笔量出它整体或局部的宽度，然后再用宽度比来衡量它的高度，测出宽度占高度的大概比例，如此类推，就能正确地画出物体的造型。画一组物体时，除了以上方法外还可以通过水平线画出比例：当要表现一个物体的位置时，将铅笔作水平线贯穿整组物象，量出它与其他物象的关系。垂直线画出比例：将铅笔作一条贯穿整组物象的垂直线，观察所有在这条线上的物体。第二章测量宽度测量高度三、线条

结构素描的表现要素主要就是线条。线是造型的语言和表现的基本形式。线条在造型艺术中有很强的表现力，了解线的丰富形态和感情色彩对发挥线的艺术表现力有着重要的作用。如粗重、肯定、有力的线条表现出重量感和力度感；纤细、轻柔的线条表现出纤柔飘逸感；曲线表现出弹性、韵律感；直线表现出强硬有力、果断的感觉等。第二章粗重的线条细柔的线条四、结构线

物体的内部暗藏着一种几何构造的关系，绘画时可通过轴线、剖面线、轮廓线等来确定物体的结构，这些线称为结构线。结构线可帮助我们理解物体看不到的一面。结构素描是通过观察和了解对象的比例、形体结构，分析对象的内在结构和界定其外轮廓，按照从整体到局部的原则，通过线的轻重、穿插与衔接，从而以获得立体感、空间感和质感。结构线一般可以分为中轴线、辅助线和轮廓线三类。第二章四、结构线

1．中轴线

中轴线位于物体的中心，是表示物体轴对称关系的线。凡是有对称关系的物象都要找出其中轴线。中轴线与辅助线形成的交汇、贯通，对表现形体起着重要的作用。中轴线还具有参照作用，可以作为分析结构关系的依据。中轴线被确定后，一般应保留在画面上，绘画效果淡而细。第二章中轴线示意图四、结构线

2．辅助线

辅助线是帮助观察、分析结构和空间关系的起辅助作用的线。运用辅助线和中轴线建立物象的骨架结构，可以帮助判断形体的比例和形状特征，在此基础上，才能准确地表现物象的造型和空间感。辅助线和中轴线的描绘效果相近，细而淡，与轮廓线有一定的区别，以突出形体。第二章四、结构线

3．轮廓线

轮廓线是表现形体及构造的转折，是形与形、形与背景区别的线。它表现形体整体感，研究构成形体内部结构的关系，用线的曲直、粗细、虚实、疏密表现形体的空间感、立体感和质量感，轮廓线比中轴线和辅助线在描绘效果上要强调、突出些。中轴线、辅助线和轮廓线在结构素描的表现中，既有区别又有联系，正确运用这些结构线，不仅有助于形体结构在空间中的建立，而且，也能够对于在描绘中出现的偏差起到校正的作用。第二章轮廓线示意图中轴线、辅助线、轮廓线示意图第三节 结构素描训练

一、石膏几何形体结构素描训练

任何复杂的形体都可以通过几何形体的原理去分析和理解。石膏基本几何形体写生较为简单，加强石膏几何形体结构写生训练，可以为今后学习复杂的物体写生打下良好的基础。1．单个几何形体写生步骤

下面以下图所示石膏正方体写生照片为例讲解单个几何形体写生的步骤。第二章石膏正方体照片1．单个几何形体写生步骤（1）从整体观察、分析石膏正方体，根据构图需要，确定其在画面中的位置。同时考虑石膏正方体整体高和宽及各部分的比例。（2）用轻淡长直的线条画出石膏正方体的基本结构和透视形。

（3）修改、确定石膏正方体的形体结构及透视关系。画时要注意线条的粗细与浓淡对比。

（4）虚体线条要比实体线条轻些，调整修改完成。注意前面线条比后面的重要，线面的交汇点要强调一下。第二章2．几何形体组合写生步骤

下面以下图所示几何形体组合照片为例讲解其写生步骤。第二章几何形体组合照片

2．几何形体组合写生步骤

（1）观察、分析每一个几何形体的形体特征，并认真研究各形体之间的关系，如大小、高矮、前后等，根据构图的基本原理确定各对象在画面中的位置，找出整体的最初点连线，检查各形体在画面中所占的位置是否适当。再用轻淡、长直的线条定出各个形体的透视底面，确定高度。

（2）根据透视底面和确定的高度，结合透视原理画出各形体的结构关系，并把看不到的部分画出来，把形体结构基本上塑造出来，对称的形体要画出中轴线。

（3）深入塑造形体，强调空间关系和主次关系，用粗而有力的线条强调前面部分的轮廓线和转折，使其突出；后面部分则用虚线来画，使其后退。对画面进行总的调整，达到整体统一的效果。第二章2．几何形体组合写生步骤

几何体写生范例如图所示。第二章结构素描 圆柱体

结构素描 连贯体

二、静物写生训练

静物写生时，首先是写生内容的选择应遵循由简到繁、循序渐进的原则，取材搭配要合理，具有生活气息；其次物体组合的主体部分要突出，在画面中要占主要地位，陪衬物要与主体相谐调；第三，物体组合布置时，要考虑到物体之间的大小、高低、宽窄、方圆对比，物体的质地如粗糙、光滑、柔软等的对比，组合布置的形式应多样化。静物写生的构图很灵活，富于变化。为了分析、研究物象的特征和关键部分，可以把物象的多角度描绘和局部放大的分图协调地安排在同一画面中，有时也会画一张小的物体侧视图，以便检验其形状和比例。静物写生要突出主题，明确主次关系，在变化中求平衡，在平衡中求变化，把握好整体的节奏韵律，把握好物体间的比例、远近、层次及透视变化，使其形成有机的整体关系。第二章二、静物写生训练

1．单个静物写生步骤

下面以下图所示苹果写生照片为例讲解单个静物的写生步骤。第二章苹果照片二、静物写生训练

1．单个静物写生步骤

（1）确定苹果在画面中的位置，定好苹果的框架。

（2）画出苹果的轮廓，前面的线条比较重，突出苹果的前后空间感。

（3）加强刻画苹果的形体结构，注意形体的前后关系和转折关系。

（4）仔细刻画苹果的形体结构，略丰富灰色调子，注意结构素描是通过用线表现出物象的空间、透视、比例、体积等。第二章二、静物写生训练

2．静物组合写生步骤

下面以下图所示静物组合照片为例讲解其写生步骤。第二章静物组合照片二、静物写生训练

2．静物组合写生步骤

（1）在写生之前，先对各物象的形体、结构、材料等特点进行全面、仔细的观察，尤其对物象结构的理解，掌握物象自身和物象相互之间的比例；了解物象的基本几何特征后，用轻淡的辅助线确定各物象在画面中的位置，画出各物象的骨骼架构。再把瓶子各部不同宽度画出，找出它们体积的比例和形状特征。

（2）在确定了各物象的基本比例和特征的基础上，用线条画出各物象的大轮廓、空间、结构以及它们之间的关系。如瓶子是圆的，在画圆面时，近处的半圆要大于远处半圆的曲线弧度。遮住的部分要画出来，以便进一步修改和校正比例和透视。第二章二、静物写生训练

2．静物组合写生步骤

（3）刻画具体每个物象的细节，明确各部分的构造及特征，尤其是形体转换的形状变化及其特征，用准确、肯定而富于变化的线条深入刻画形体，这对表现形体非常关键。如画物象的外结构线应画实些，辅助结构线应画虚些。同时还要注意各个结构部分的组合、穿插和质感的表现。

（4）进一步强调轮廓线与转折，突出重点部位，强调形体的前后关系、立体关系和主次关系，使画面整体效果完整。第二章二、静物写生训练

3．静物结构素描范例第二章结构素描1 梁家劲

结构素描2 梁家劲

结构素描3 卢文权

二、静物写生训练

3．静物结构素描范例第二章结构素描4瑞士巴塞尔设计学校结构素描5 陈修文

结构素描6 黄又亮

思考与练习

1．结构素描的构成要素有哪些？

2．如何用线表现立体感、空间感、质感和量感？

3．几何形体结构造型训练。

要求：（1）观察分析形体的透视关系，采用以线为主的造型方法，表现形体结构；（2）作业纸规格：8开。

4．静物结构造型训练。

要求：（1）观察分析物体的透视关系、结构、比例，注意用线的变化和空间感、立体感及质量感；（2）作业纸规格：8开。第二章第三章 明暗素描

第一节明暗色调变化规律第二节石膏几何体写生训练第三节静物写生训练第三章学习目标理解明暗素描的明暗色调变化规律，掌握明暗素描的表现方法，通过明暗素描训练灵活运用五大调子表现形体的空间感、质感和量感。第三章明暗是素描的重要元素，具有重要的表现力，明暗素描更着重于视觉感知规律。结构素描的结构线能帮助我们理解物体的形态结构，而明暗调子则能够形成一个物体完整的视觉表达形式。

我们知道，无论光源的强弱、距离、角度发生怎样的变化，物体的形状和质地都不会有所改变，但物体的明暗却会产生极大的变化，并给人们不同的形状感受和质地的肌理效果。

分析物体的明暗变化是为了表现不同的形体结构而产生不同的明暗关系。如果只停留于表象的明暗关系的摹写，则会使表现的造型结构不实在。明暗造型训练的基本内容着重在空间、质量感等方面。第三章静物 陈志明第一节 明暗色调变化规律

自然界不同的物体在光的照射下会产生不同的明暗度，这不仅取决于光线变化，同

时也取决于物体本身对光线吸收的强弱。

一、光源和光的角度

在光的照射下，物体会产生不同的明暗度，直接影响物体的立体感、空间感和质量感。物体所产生的明暗层次与光源的强弱、距离、角度等有关。如果光源强，中间色减弱，则明暗对比强，立体感也强；反之，明暗对比和立体感减弱，但色调变化丰富。光源距物体近，则明暗对比强、立体感强；反之，明暗对比柔和，立体感弱。物体的明暗关系随光线角度的变化而产生变化。第三章一、光源和光的角度

1．平光

正面照射的光，受光面大，变化小，固有色清楚，轮廓线明确，但体积感不强。

2．顶光

是由上而下照射的光，倾向朝上的面较亮，倾向朝下的面较暗，明暗对比、反光、投影都较清楚。

3．侧光

从侧面照射的光，可分左右、上下多个侧面角度，每个角度的照射效果都不相同。其特点是明度对比强，体积感强，便于塑造形体。

4．逆光

光线来自背后，物体绝大部分背光，反光微弱，效果独特。一般在使用时要主动加强反光，增加透明度。5．环境光

周围环境或物与物之间的反光，一般光感较弱，但对体积的表现十分有用。第三章平光逆光侧光二、明暗变化的三大面、五大调

1．三大面

明暗变化的三大面是指亮面、灰面和暗面，即习惯上所称的“白、灰、黑”。

（1）亮面。是指物体的受光部分，若物体质地光滑并与光源垂直成90°角反射时，会呈现出最亮或高光点。绘画时使用较硬的铅笔或着笔时轻些描绘即可。

（2）灰面。是物体受光线侧射的部分，是介于亮面与暗面之间的过渡地带。灰面层次变化丰富，复杂而微妙，最富有表现力，也是比较难表现的地方。在表现时，要反复推敲，并与暗面、亮面比较，切忌盯着这部分不放，否则将会越画越暗。

（3）暗面。是物体背光的部分，它包括反光部分。暗面的处理是否丰富、透气，将直接影响到立体感和空间感的表现效果。第三章三大面二、明暗变化的三大面、五大调

2．五大调子

五大调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光与投影，其中亮面、灰面属于受光部；明暗交界线、反光和投影属背光部，是物体受光照射后产生的基本色调。

明暗交界线是物体受光部与背光部交界的位置，它把物体明暗两大部分区别开来，但它并不是一条简单的“线”，而是一个转折面。它根据物体本身结构的起伏而产生深浅、虚实变化。它一般在物体形体转折的部位中，是显现内轮廓特征的重要因素，表现时应仔细观察、细致刻画。第三章五大调子二、明暗变化的三大面、五大调

2．五大调子

反光是由周围事物反射于物体的暗部而形成的，反光的强弱取决于物体本身的质地、周围事物的质地及固有色的深浅。一般情况下，反光的亮度都不会超过亮面的受光部，它应统一在暗部之中。物体的反光使物体产生“透明感”，有利于立体感和空间感的表现。

投影是光线被物体遮挡后，在背光一侧顺光线投射方向留下的阴影。当投影落在起伏的物体上，投影自身也就随之而变化。一般来讲，物体与投影交界的地方较深，界线较清楚，离物体越远越淡、越模糊。第三章反光、投影李明三、空间

立体感就是我们常说的体积感，一切物体都具有自身的高度、宽度和深度，即三度空间。立体感的表现主要受以下三个方面的影响：一是物体本身的形体结构，物体形体结构强，立体感明显，容易表现出效果，反之，立体感难以表现；二是光源，当光源增强时，物体的亮部与暗部对比增强，立体感也增强，反之，立体感减弱；三是光影规律。

空间感是物质存在的一种形态，物体都占有一定的空间范围，物体本身各部分之间存在着空间距离，这是空间感的一个方面；另一个方面，物体与物体之间，物体与环境之间也都存在一定的空间距离。第三章三、空间

空间感的表现一般有以下几种方法：一是明暗对比，前面部分的明暗对比强，感觉靠前；后面部分的明暗对比弱，感觉靠后。二是细节的刻画，前面部分的细节刻画要清楚、详细、实在，使其突出；后面部分则要模糊、概括、虚弱，使其有后退感。三是物体与背景，在物象亮部周围的背景调子要画得暗些，而暗部周围的背景调子要画得亮一些，起相互衬托的作用，以突出主体及前后的空间感。第三章静物陈志明四、质感的表现

质感是指对物体材料的视觉或触觉感知。物体的表面肌理不同，其对光线的吸收与反射也不同，抓住不同肌理对光线反射、吸收的特征，即可运用明暗调子表现不同的质感。如坚硬的物体，其边缘轮廓明确而肯定；柔软的物体轮廓过渡含蓄；光滑的物体要抓住高光部分。运用不同的线条也可以画出不同的质感效果，如陶质的物体用粗松的线条；丝绸质地则运用多层次的丰富的色调；坚硬的物体用硬而有力的线条；还可以利用橡皮擦出特有的质感效果。用不同纹理的纸张，或运用棉花、布料等来擦，或者运用彩色铅笔、粉笔、毛笔等来画也均能表现出质感效果。第三章不同的质感第二节 石膏几何形体写生训练

石膏几何形体的固有色是单一的白色。在光的照射下，石膏几何形体上只有明暗变化，没有受到色彩的影响。进行石膏几何形体写生训练可以帮助初学者尽快掌握形体明暗变化的规律。

一、石膏几何形体组合写生训练1

下面以下图所示石膏几何形体组合照片为例讲解几何形体组合写生的步骤。第三章石膏几何形体组合照片一、石膏几何形体组合写生训练1

（1）运用透视规律理解形体的透视变化，观察立方体每个面的变化，连贯体的圆柱透视变化。画出连贯体和立方体的结构和透视关系，注意整体的比例关系。形体在前的，线条可稍重些，后面的则可轻些。

（2）从基本形体结构的组合入手，整体地表现。用倾斜的平行线铺出暗部的第一遍层次关系，画出明暗交界线。

（3）画出背景部分的色调，用较重的色调加强暗部，排线时要用力一些，才能画出较深颜色的线条。第三章一、石膏几何形体组合写生训练1

（4）深入刻画，强调明暗交界线和暗面，丰富画面的层次感，注意用笔要轻松、均匀。作画顺序从左向右。

（5）整体调整，刻画灰面，继续深入刻画暗部和背景的层次和细节，注意画面形体的空间、虚和实的对比关系。连贯体的锥体部分从明暗交界线到灰面、亮面过渡要自然、柔和。第三章二、石膏几何形体组合写生训练2

下面以下图所示石膏几何形体组合照片为例讲解石膏几何体组合写生的步骤。第三章石膏几何形体组合照片二、石膏几何形体组合写生训练2

（1）注意每个形体的透视变化，通过对形体结构的理解和分析，画出几何形体内部的结构和准确的轮廓线；画出衬布的位置和形状。

（2）从整体入手，铺设大的明暗关系，并画出明暗交界线、投影和衬布。

（3）进一步加强黑、白、灰关系，强调明暗交界线，同时对画面的前后虚实和背景衬布的起伏、层次进行刻画。注意画面的整体效果。第三章二、石膏几何形体组合写生训练2

（4）深入刻画，使黑、白、灰层次更加丰富，虚实关系更加明确，使画面的整体关系更加完整。（5）从整体色调上进行调整，使色调统一和谐，表现出强烈的体积感和空间感。第三章三、石膏几何形体组合写生训练范例第三章第三节 静物写生训练

在石膏明暗素描写生训练之后，开始训练静物明暗素描写生，可进一步提高造型能力。静物明暗素描写生与石膏明暗素描写生有共通之处，包括造型的规律和作画的步骤。但也有许多不同的地方，主要有两点：一是石膏几何形体固有色是单一白色，不用考虑色彩明度的差异。而静物在颜色、质地、明度等方面都有不同。二是静物的形体结构不像石膏几何形体那样清晰。一、静物写生训练

下面以下图所示静物照片为例讲解静物写生的方法。第三章静物1陈志明一、静物写生训练

（1）在画面中的恰当位置，画出物体大概的轮廓线。将复杂的轮廓概括地画出只是一个中间过程，最终还是要还原到具体物体的形体结构特征上。要注意比例、透视、形象特征、空间位置关系的准确性，画线条要轻松、长直。（2）定好构图后，在大轮廓基础上逐步画出各个形体的轮廓，使其比例、透视、形象特征、空间位置、呼应关系基本正确。接着画大的明暗色调。在画大调子时，要把所有的明暗交界线及暗部一起画出，重点抓住大关系，而舍弃局部的明暗细节变化。画明暗时，还要把物体、投影、背影联系起来，整体把握它们之间的关系，切忌将物体、投影与背景分开而局部涂明暗色调。第三章一、静物写生训练

（3）随后要整体观察，整体表现。静物中每个物体的颜色不同，质地也不同，在画明暗关系时，应有所区别。颜色较重的画大明暗关系时，应重些；颜色较浅的，则轻些。

（4）深入刻画，应进一步强调形体的结构特征，强化黑、白、灰的大关系。注意物体的立体感、质量感和空间感的表现，注意背景与主体的虚实、前后关系。画背景要简练些、虚些，用线不能太粗糙。

（5）调整画面应尽量回到作画前的新鲜感觉，检查画面的立体感、质量感、空间感是否表现得充分、恰当，含糊的是否要明确肯定，锁碎的部分是否要统一，甚至是减弱或删除。此外，明暗交界线是否要加强，特别是各个物体之间的质量感是否被有所区别地表现出来。第三章一、静物写生训练静物写生范例第三章一、静物写生训练静物写生范例第三章一、静物写生训练静物写生范例第三章二、质感刻画训练

现代设计领域中，明暗表现常常采用逼真的超写实主义风格，强化物体质地的表现。它吸引和借鉴了现代超写实主义的绘画因素，按照作者自己的主观意识去夸张而精细地表现对象的外表形貌或其外表形貌的一方面或部分，给人以异乎寻常的逼真感，用类似于“放大镜”下看到的逼真形象。超写实是建立在写实基础上的进一步刻画，是将写实推向极致，使物体写生走向微观化，是提高深入刻画能力的有效方式和方法。第三章二、质感刻画训练第三章二、质感刻画训练第三章二、质感刻画训练第三章思考与练习

1．简述想象和什么是三大面？什么是五大调子？

2．如何表现立体感、空间感和质量感？

3．几何形体明暗造型训练。

要求：（1）物体的形体结构、比例，透视关系要准确；（2）用五大调子塑造形体，注重体积感和空间感的塑造；（3）作业纸规格：8开或4开。

4．静物明暗造型训练。

要求：（1）物体的形体结构、比例，透视关系要准确；（2）注重整体黑、白、灰关系及体积感、空间感和质量感的塑造和表现；（3）作业纸规格：8开或4开。第三章第四章 创意素描

第一节基本元素第二节创意素描创造形式训练第四章学习目标了解创意素描的概念，掌握创意素描的基本元素，通过创意素描造形训练，改变思维方式，培养运用基本元素创造出新颖形象能力。第四章创意素描的出现使素描更接近于设计。所谓创意就是创新和创造，它具有设计的性质。作为一名设计者，如果素描只是训练对自然的临摹能力，只满足于对自然形体与空间关系的客观分析，那是远远不够的。创意素描是从素描的另一个方面去探索素描的内容，强调改变常性，它不依赖客观事物，而要求表现者发挥个人的主观能动性和创造性，通过不同的组合、不同的构图，得到独特的画面效果。创意素描在表现形式上已不是一般常规的再现物象的形体、空间、结构、明暗等，而是采用异乎寻常的方式再现对象，甚至使物象脱离原有的形象概念、比例特征和空间秩序的常态，达到真切的质变、形变的演化，以获得新颖的视觉效果，在思维上带有“异想天开”或“胡思乱想”的色彩。第四章第一节 基本元素

一、点、线、面

1．点

点在几何学中只有位置，没有形状和大小。作为造型元素中的点是有大小和形状的，在所有的点中圆点是最理想的点。在同一平面内，两个相同大小的点，并且有一定的距离，在它们之间会产生紧张感；两个点不同大小时，视觉的注意力会从大的点移向小的点；当三个点散开时，就会具有三角形的面的视觉效果，这就是点与点间有视觉看不出来的直线作用之故。第四章蔚蓝的金色米罗（西班牙）两个相同大小的点两个不同大小的点三个点散开一、点、线、面

2．线

作为造型元素中的线是有长度和宽度的。线在设计中是重要的造型手段，它的表现力非常丰富，其不同的粗细、长短、速度、质感，以及不同的构成形式能表现出风格各异的画面。如安格尔的线条柔和纯清；伦布朗的线条粗旷练达；而抽象表现主义画家则更以极端个性化和单纯的线条形态，构成独特的艺术面貌，因此，线条有着独立的审美性价值。

一般线对画面空间切割会产生以下几种空间效果：水平线有平坦的空间效果，垂直线有高阔的空间效果，斜线划过画面有三维空间效果。线长短的排列有深远的空间效果，线粗细的排列有空间层次感，用密集、方向性一致的线比非一致性的线构成更加有平面感。第四章一、点、线、面

3．面

面只具有长度和宽度，而不具有厚度。面的形象非常丰富，概括起来有直线形、曲线形和偶然形。若将它们简化为几何形，则有正方形、三角形和圆形等基本形状。圆形有饱满的视觉效果，有和谐、柔和之美；正方形方方正正，具有稳定的扩张感；三角形则平稳安定，但锐角会产生一种好斗和进取的效果。第四章偶然形二、形

1．具象

具象是对客观逼真的描绘，侧重于对外部客观世界的摹仿。

2．意象

意象是将物象按照意图予以变形处理，画面空间趋向平面化，既不是具象，也不是抽象。如中国的写意画，作品的形象是变形的，“妙在似与不似之间”。西方表现性艺术也属此类，如毕加索的《格尔尼卡》、莱热的《三姐妹》等都是按照作者的艺术意趣进行的。第四章↓格尔尼卡毕加索（西班牙）←三姐妹莱热（法）二、形

3．抽象

抽象是纯形式因素表现的艺术形式，没有任何可识别的客观再现内容，只是凭借点、线、形、色、体等抽象构成来传情表意的。第四章场景蒙德里安（荷）几个圆圈康定斯基（俄）三、空间

东西方的空间概念不同，传统西洋绘画的空间概念也与现代绘画不一样。传统西洋绘画的空间是以焦点透视法来表现的。而现代绘画则是以绘画本身为目的“绘画空间”。

1．东方绘画空间

散点透视是中国传统绘画常用的方法。画者通过移动视点的位置，把不同视域内的物象综合起来画在一幅画内，而不像焦点透视那样受到局限，使人的视线从自然束缚中解脱出来。同时，还可以把不同时间，不同空间的事、物、人等表现在同一画面中。第四章“水陆攻战”画像石东汉三、空间

2．四维空间

四维空间采用多视点的空间表现，在画面上呈现对象的诸面，因而出现“动”的空间。最典型的是立体派画家的作品，立体派画家把物象解体，将不同角度、不同方向的物象的各方面，同时集合在同一画面中。第四章哭泣的人毕加索（西班牙）戴帽子的男子毕加索（西班牙）三、空间

3．非现实空间

空间观念从物质转移到心理的主观范畴，使空间深度不在画面上而是在精神中。在超现实主义绘画中，用引起错觉的超写实手法，制造非现实、荒诞的梦幻空间。第四章希特勒之谜达利（西班牙）记忆的永恒达利（西班牙）三、空间

4．矛盾空间

有意在画面上制造一种反科学、反合理透视的空间，比例失常，时间差异消失。第四章异度空间埃舍尔（荷）相对论埃舍尔（荷）三、空间

4．矛盾空间

有意在画面上制造一种反科学、反合理透视的空间，比例失常，时间差异消失。第四章异度空间埃舍尔（荷）相对论埃舍尔（荷）互画的双手埃舍尔（荷）三、空间

4．矛盾空间第四章水车袁艳梅莫比乌斯带（红蚂蚁）埃舍尔（荷）马路周妮5．适度空间

适度空间是经过主观调整，具有远、中、近景，符合合理比例的空间。四、黑与白

黑与白是相互对立的，是色彩的开始和归宿，故称其为“极色”。黑与白是不同明暗值的单纯色块的简称，其中包括灰色在内。明暗除了被用于描绘物体的质感、体积感外，还用于组织画面空间，构成画面的明暗格调。明度从白到黑可归纳为三个明度区：即高明度、中明度和低明度，也可分为九个等级差或者更多等级，其中1最亮，9为最暗，1～3为高明度，4～6为中明度，7～9为低明度。第四章色阶四、黑与白

黑白灰在一般情况下会同时出现在画面中，只是各占的比例分量不同而已，并以其中一个为主，构成画面的基调。黑色具有力度和坚实感，当画面中黑色占比重较大时，容易产生死板、沉闷的感觉，这时，若在画面中适当穿插白色，便会使画面显得活跃。灰色性格属于中性，从深灰到浅灰有很多种灰色。灰色能够缓冲黑与白的强烈对比，增加层次感、立体感和增加形象的肌理、质感。白色具有扩张、纯净、冷漠的感觉。在白色比重大时，适当加入黑色，可丰富画面，避免空洞，而且可以减弱白色的张力。与黑色相比，以白色为主基调的造型显得柔弱。

构图时，应注意黑白灰在画面中各自色块的面积与位置的安排，如果色块琐碎、零乱，容易影响画面的整体效果；如果缺乏明度对比，则会显得苍白无力；如果黑白对比强烈，能起到引导视线的作用等。第四章四、黑与白

光影规律是利用明暗调子来塑造空间，黑与白则是运用明暗值对比来表现空间的。

明暗配置具有以下几种基本形式：一是将浅色块放在深色块背景中，以获得强烈的视觉效果，反之也一样；二是浅色块逐渐向深色块变化而富于秩序感；三是浅色块与深色块并置，显得较活跃。第四章《无题》米罗（西班牙）

五、肌理

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态。第四章五、肌理

不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。在设计领域中，肌理是一种很活跃的因素，设计者们能从各种肌理中吸取灵感并形成新的形式语言。不同性质的材料所具有的特征在不同程度上影响作品的面貌。第四章五、肌理

在设计领域中，常利用材料表面的纹理组织，即利用自然媒介物的特质引出各种视觉形式，如通过布、金属等材料与绘画结合在一起创造出一种特殊的意象效果，引发出不同的触觉效果。一般情况下，人的视觉和触觉之间，在看和摸之间存在着共通性，如当我们看到物象肌理时，会相应地得出触觉性质的判断：柔软或坚硬、光滑或粗糙等。通过触摸而不观看的情况下，仍能“看”到物体的表面肌理。获得肌理的方法很多，除用摄影、绘画的方法外，还可以用自然构成的方法如拓印、剪贴、烧灼、编织等。在各种物体的表面制作不同纹理组织的拓片的手法，易于我们对纹理组织性质的体验。第四章第二节 创意素描创造形式训练

创意素描以表达创意意图为目的，以创造性思维方式研究对象，并赋予创作者以想象，从而激发其创造力和拓展性思维能力，实现从传统绘画到设计的思维转变。创意素描的关健不在于绘画的技巧，而在于思维的训练。

一、形的联想训练

在创意思维的培养中，形的联想是最基本的训练方法，它是从两种看似毫不相关的事物中找出其内在的联系，至少在形体上找出其共同点，将两者之间发生相互变异的物体进行合成，形成一种新形象的造型活动。第四章一、形的联想训练第四章一、形的联想训练第四章一、形的联想训练第四章二、正负形训练

正负形也称为“图与地”。习惯上把实体的部分称为“正形”，也是“图”部分，相对的另一部分称为“负形”，也就是“地”。正负关系并无绝对，在一定的情况下，负形也会转换成主角。第四章二、正负形训练第四章三、不合理的比例创造训练

在现实生活中，任何物体都具有其自身的正常比例，改变这种正常比例，则出现不正常的病态。但在设计领域中，这种不合理比例有时却是一种有效的表现手法，特别是在广告设计领域中，常常使用这种方法创造出超现实的情景，以引起人们的注视。第四章个人的价值达利（西班牙）外国作品四、不同物质属性的转换训练

任何客观物体都具有其自身的质量感属性。质量感转换是突破物体原有的质地和量感的概念，把质地和量感转换成另一种质地和量感。第四章毛皮中的午餐外国作品错误的镜子马格里特（比利时）四、不同物质属性的转换训练第四章马格里特作品（比利时）外国作品五、分解与重构训练

分解与重构是对物象采用多视点的观察方法，把物象的原形结构破坏，分解成若干个形，然后进行重新组合，在画面中同时呈现对象的诸面，而构成新颖的图形。第四章五、分解与重构训练

多视点的观察方法改变了人们以往固定视点的观察方法，使观察对象的方式从一般性趋向特殊性，画者可从多方位去感受、了解物象。多视点观察方法不仅对物象所能看到的部分加以表达，而且还借着视觉经验而涉入物象的内部，想像物象被解剖之后的形状，进而获得有关某一物象的“片断”，完成对物象形体的分解。当物象的片断被作者根据个人的意趣重新组合成图形时，画面便达到再构成的表现目的。第四章弹蔓陀罗的少女毕加索（西班牙）六、具象到抽象的变异训练

创意素描造型训练是从具象造型开始到抽象结束的。具象造型是如实地反映客观物象，而当具象造型无法表达作者的个性情绪时，就会采取变形、夸张等主观意识组织画面，形随着人的情绪和意趣，将物象的形变为抽象化、平面化、变形化，具象到抽象。随着主观因素的提高，形离真实也就越远。第四章牛毕加索（西班牙）树

蒙德里安（荷）思考与练习

1．分解重构训练（可参考书中图片）。要求：（1）对自然物分割后，再进行重新组合，构成新颖图形；（2）作业纸规格：8开或4开。

2．形的联想训练、正负形训练、不合理的比例创造训练、不同物质属性的转换训练、具象到抽象的变异训练（可参考书中图片）。

要求：（1）富有创意和新鲜感，构成新颖图形；（2）形体组合自然，画面统一、完整；（3）作业纸规格：8开。第四章第五章

素描在设计中的应用第一节 素描在平面设计中的应用第二节 素描在环境设计中的应用第三节素描在工业设计中的应用

第五章学习目标在形体多样的结构方式中尝试创新，进入形象思维的情境；在设计思维和设计观念的指导下，培养设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣。第五章设计必须以素描作为基础。任何设计都需要记录和收集造型、图形资料，以此来表现设计意图，这就决定了设计离不开对自然对象的研究，而素描正是设计者将自然形态结合想象的思维，以视觉方式体现出来的第一步，从而创造出更多自然界原本不存在的艺术形象。

素描是对设计方案的思考与表现。在设计中，设计者往往需要把看不见的设计思维，用最快最直接的视觉语言表现出来，从而取得客户的认可。这种快速表现的技能正是素描所能做得到的。此外，在素描作品完成的过程中，需要有良好的造型能力作基础，才能对视觉元素进行加工、提炼，从而表现设计师的设计风格，传递设计师的设计信息与理念。第五章第一节素描在平面设计中的应用

通过素描训练，才能积累基本的造型能力和图形获取能力；才能进一步学会将自然界的形态和形体不断地推演、升华、变革出更多的视觉语言样式；才能将这些认识与表现技巧发展为创造性的设计表现，表现出自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。在广告设计中，画面生动的造型和立体感，能反映设计者在把握事物的动态、比例、空间、透视后，对视觉因素的提取、归纳、综合和组织的构造能力。第五章饮料广告

第一节素描在平面设计中的应用设计者在构思作品创意的过程中，必须随时手绘下瞬间的想法和创意，从而提炼出设计的元素，经过反复的组合与修改，最终完成设计作品。素描不但可以对生活进行“模仿”，还可以依据设计者对生活不同的感受和头脑中想象所形成的画面进行处理。标志设计的过程，反映的正是设计者借助素描训练出来的“草图”记录能力，不断地将自己脑海中的形象记录和更新，为作品形象的比较、选择、修改提供了形象化的依据，为作品的最终完成打下了必不可少的基础。第五章第一节素描在平面设计中的应用第五章广告设计吴靖林

标志设计吴靖林

第一节素描在平面设计中的应用第五章标志设计

第二节素描在环境设计中的应用

素描可以训练设计者以理性的态度分析物体、观察对象，表现形体在空间中的状态，能够灵活地运用构图技巧、空间技术、表现手法等多方面的知识对物体进行认识和表现。在环境设计中，素描是设计思维过程或设计创造过程的具体体现，具有记录的功能。在素描的训练中，对建筑结构、室内结构等内容的观察和临摹；对生活中的环境素材进行采集；对以空间结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形，整合出新的结构形态，并把这些过程用形象化的语言记录下来等行为和事件都体现着素描在环境设计中的应用。第五章第二节素描在环境设计中的应用第五章环境设计

第二节素描在环境设计中的应用

作为一种表现形式，素描在环境设计中具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计者的思维轨迹，体现着明显的设计过程性和工程图纸功能。不仅要体现画面层次、画面空间、画面构图等空间技巧，还要表达物体的光影、结构、材质等，可以让人们从画面中更真实地感受到空间、结构、材质，创造空间范围和意境，为提交方案和工程实施等提供了真实的视觉依据。第五章环境设计

第二节素描在环境设计中的应用

在环境设计中，设计者必须通过素描训练，从而正确掌握建筑造型和基本透视的表达方法。虽然作品是计算机完成的作品，倘若设计者没有通过素描训练理解结构；没有通过素描训练进行结构的组合方式和集合构成的学习；没有通过多视点、多角度、多方位的观察方法训练来掌握三视图的关系，根本无法把握软件中的绘图要求和三视图的运用，做不出符合客观真实的效果图。通过素描的学习，可以将脑海中的形象转化为有趣味的丰富多彩的更真实的绘画作品，从而让这些艺术作品充满结构特征。第五章第二节素描在环境设计中的应用第五章第三节素描在工业设计中的应用

在工业设计过程中，设计者必须对作品的比例、尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构进行剖析，只有在此基础上，设计者才能结合自己的想象与情感来表现具有独创性的视觉形象。素描正是培养设计者形象思维和表现能力最直接的方法，是设计者认识形态、创造新形态的必要途径，是设计者收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。第五章工业设计第三节素描在工业设计中的应用

设计者在设计的过程中，必须把头脑中各种各样的构想具体落实到画面中，这不仅是思维记录的手段，也是提高想象力的重要途径。设计者往往为了使作品更加符合理想、更加完美，在设计的草图中反复琢磨与推敲，不断修改与完善，最终描绘出产品的预想图。

在工业设计中，产品预想图——草图是必不可少的，大到一辆汽车，小到一个杯子，在它们生产之前都必须由设计者将产品的形象图样化，然后才能进入制造和加工的过程。因此，以素描为基础的草图是不可分割的部分。第五章工业设计→第三节素描在工业设计中的应用

素描在设计的应用中，不同的设计专业，不同的设计对象，侧重的创新理念也有所不同。例如，平面设计中的训练中可侧重内容的组织、工具材料的尝试、画面的处理等方面；环境设计中可侧重空间、材料、装饰变化等方面；工业设计中可侧重形体结构、功能、外形等方面。因此，在学习素描的过程中，应根据所学专业的不同，制定不同的学习要求和方案，调整思维方法、表现方法和观察方法等。第五章工业设计→思考与练习

搜集著名设计师的草图和方案并进行讨论，体会其设计的精髓。第五章知识链接：浅谈传统素描与设计素描摘要：在经济突飞猛进发展的今天，艺术的方式越来越专业化与多元化。传统素描的样式在进步的同时，设计素描也被纳入艺术设计教育中，但现在很多设计教育专业仍采用传统的素描形式来授课，影响了艺术设计整个学科的发展。通过对传统素描与设计素描的对比研究，进一步了解两者的内涵与区别，有效的促进艺术设计素描教学改革的发展，以便更好的用于实际教学，培养出当今社会所需要的新型人才。关键词：传统素描；设计素描；区别；联系素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养；传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动；设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的创造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。二、观察方法方面的不同在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性；设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的；设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。三、构图安排方面的不同一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔・莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。四、表现方法方面的不同传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。五、空间观念和细节表现方面的不同传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新