路易斯康课件

“建筑诗哲”路易斯·康组员：南存逸3100622002

施松立3100622017

王凯3100622019

韦追烜3100622020“建筑诗哲”路易斯·康组员：南存逸310062路易斯·康的生平及其建筑起源路易斯·康的生平及其建筑起源1901年出生于波罗的海上的爱沙尼亚岛，他是20世纪建筑领域具有重要影响力的实践者、教育家和思想家。他的理论和作品深刻影响了当代建筑的发展。生平简介1901年出生于波罗的海上的爱沙尼亚岛，他是20世人物评价执着于建筑设计

大器晚成爱好古典主义、浪漫主义

几何形状的运用建筑—质朴、永恒、典雅，超越物质、技术而存在的人类的梦想的表达人物评价执着于建筑设计早期教育及其他建筑师对康的影响柯布西耶对柯布西耶语汇的运用、混凝土的熟练运用、建筑局部处理、功能主义以及永恒性的探究巴黎美术学院服务与被服务空间、用光营造建筑环境密斯对结构构造的重视赖特空间组合早期教育及其他建筑师对康的影响柯布西耶对柯布西耶语汇的运用、2023/8/9早期的康的总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是康整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。他喜欢古典的形式次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。2023/8/3早期的康的总的状况，是一名"静罗马筒形拱肯贝儿美术馆拱顶哥特式教堂塔楼理查医学楼塔楼犹太人聚会所胡夫金字塔古典元素的利用罗马筒形拱肯贝儿美术馆拱顶哥特式教堂塔楼理查医学楼塔楼犹太人2023/8/950年代，路易斯·康在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊的扩建项目，视为康的成名之作。耶鲁大学美术馆2023/8/350年代，路易斯·康在自己的事2023/8/9

虽然紧挨着老建筑，路易·康还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻璃和钢这样的现代材料。整个朝向街道的公共立面全是实的砖墙，没有一扇窗户。建筑立面稍微向街道突出，突出的侧面为全玻璃，成为非常谦虚的入口。如此，人从南向北沿着街道行走时，会觉得老的美术馆立面像是美丽的长卷和布景，自然而然地进入新美术馆的入口，新建的体量则消隐在人的空间体验之外。

耶鲁大学美术馆2023/8/3

虽然紧挨着老建筑2023/8/9对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展览的任何要求。2023/8/3对于内部空间的处理，中间用一康强调建筑的服务空间和被服务空间，虽然现在康的理论并不是很成熟，但也能找到服务空间的雏形。服务与被服务空间康强调建筑的服务空间和被服务空间，虽然现在康的理论并2023/8/9圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这个圆形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设计过，还专门有灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光。2023/8/3圆形的楼梯是整座建筑的亮点，2023/8/9耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953）

他的最显著的特征是嵌在圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个小面积区域相联系。2023/8/3耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953）2023/8/9在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。康小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。2023/8/3在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项2023/8/9然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。2023/8/3然而，在室内和面向室外展坪、绿2023/8/9

如果看过了路易·康一生的作品，再回过头来审视他50岁时创作的成名作，你会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都成为康后来反复出现的形式语言。而康后来提出的“服务—被服务”空间的理论在这个建筑中出见端倪。

2023/8/3如果看过了路易基本几何形正方形、圆形、三角形，他们被康当成能产生非凡效果的“原型”。基本几何形正方形、圆形、三角形，他们被康当成能产生非凡效果的2023/8/9路易斯·康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。2023/8/3路易斯·康曾经认为：光，是人间2023/8/9“设计空间就是设计光亮”“自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光”

“材料是消耗了的光”“所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之源。2023/8/3“设计空间就是设计光亮”2023/8/9以简单而最有表现力的几何形作为构图单元

金贝尔的特征元素是长条型的圆拱。

每个拱单元由四个柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。2023/8/3以简单而最有表现力的几何形作为构图单元2023/8/9古典元素的利用2023/8/3古典元素的利用2023/8/9

东西向剖面图

拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间.2023/8/3

东西向剖面图2023/8/9平面形态沿轴线两侧对称

平面呈凹字形

2023/8/3平面形态沿轴线两侧对称建筑空间模式中心化空间结构模式组团式空间结构模式机械复合空间结构模式功能意像空间拓扑空间结构模式建筑空间模式中心化空间结构模式组团式空间结构模式机械复合空间2023/8/9屈灵顿犹太中心游泳池理查德森医学研究中心莫比乌斯环萨克生物研究所2023/8/3屈灵顿犹太中心游泳池理查德森医学研究中心莫比2023/8/9结构与型体分析

结构体系

拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间接采光。高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间。房间的特性在于它总具有完整性。型体分析

博物馆由３组连续平行的拱壳组成。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。2023/8/3结构与型体分析

结构体系型体分析2023/8/9朝向与自然光照的关系，利于光线最大限度的从天窗均匀射入。2023/8/3朝向与自然光照的关系，利于光线最大限度的从天2023/8/9该建筑最激动人心的还要算是采光装置的设计.在美术馆里使用直射光或是明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然儿大部分的光线还是被反射到了混凝土拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.采光装置的设计2023/8/3采光装置的设计2023/8/9宽阔的美术馆,还可见康设计的采光设计2023/8/3宽阔的美术馆,还可见康设计的采光设计2023/8/9光是此建筑的重要乃至主导元素

2023/8/3光是此建筑的重要乃至主导元素

2023/8/9采光设计

金贝尔艺术博物馆最为成功之处：一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。康在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。2023/8/3采光设计

金贝尔艺术博物馆最2023/8/9

康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。光井的位置2023/8/3光井的位置2023/8/9材料的天然质感和人工肌理

混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料

康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。2023/8/3材料的天然质感和人工肌理

混凝土和变质岩板为同时期其他建筑师及其代表作同时期其他建筑师及其代表作同时期其他建筑师与康贝律铭赖特菲利普·约翰逊康同时期其他建筑师与康贝律铭赖特菲利普·约翰逊康其他建筑师对康的评价

与康共事的设计师们都一致同意建筑是康一生中最重要的事情。对于一个孤僻的设计者和一个执着的工作狂来说，家庭往往是他生活中最忽略的事情。作为与康同时代的最伟大设计师，菲利普约翰逊和康共事多年，但在纳赛尼尔专程去拜访时，他却只能描述一个工作中的康。即使在陈年的记忆中苦苦搜索，也只有一句——“他是个喜欢自由的人”。--菲利普·约翰逊康和贝聿铭在他们一生中都给“建筑”这个字眼打上了深深的烙印，尽管他们的差别也是如此明显。贝作为设计者和经营者都极其成功，但他所专注的实际工程很少给后来人留下系统的理论和主动的影响。康却不同，他永远苦苦地追求着理论和实践的统一，立志在尘世中树立永恒的丰碑。他告诉我们有关我们所生存的世界，也告诉我们建筑曾经是，也可以是“精神”。--贝律铭文丘里是这样评价路易斯康的，是康教会我用诗意般的感觉去塑造建筑的。其他建筑师对康的评价与康共事的设计师们都一致同赖特作品流水别墅流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大的艺术品的沉稳、坚定的效果。室内空间自由延伸，互相穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合与环境的结合上取得了极大的成功。赖特作品流水别墅流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟38贝律铭作品贝聿铭作品中喜欢将自然光引入到建筑物中，与自然融为一体，其几何形建筑在自然光线照射下，趋于变化多端。1968年-EversonMuseumofArt，纽约州雪城。38贝律铭作品贝聿铭作品中喜欢将自然光引入到建筑物中贝律铭作品贝聿铭的作品很重视光线和大自然，设计中不乏让人活动的内庭，注重人与自然的交流。同时，合理的将自然光引入到建筑之内，让人有亲切气人之感。苏州博物馆当中就有很好的体现。贝律铭作品贝聿铭的作品很重视光线和大自然，设计中不乏菲利普·约翰逊作品玻璃屋这个采用了密斯的设计思想的玻璃屋，堪称世界上最美且功能最少的房子。其内部空间流畅，四周玻璃外墙又把室外景色引入，意境愈加深远而恬静。菲利普·约翰逊作品玻璃屋这个采用了密斯的设计思想的玻41菲利普·约翰逊作品1980加登格罗夫水晶大教堂水晶大教堂外观，典型的玻璃盒子,

贯穿屋顶并与透明的玻璃量体形成强烈的虚实对比关系的圆筒实体，打破了密斯强调由完整结构的金属玻璃盒子形成的纯粹造型。

巨大和明亮的空间使所有教堂望尘莫及.41菲利普·约翰逊作品1980加登格罗夫水晶大教堂42一、对建筑空间体验关心程度的差异，康明显具有更加强烈的追求；二、对环境、文化融入建筑设计考虑因素的不用；三、设计出发点在功能和形式之间平衡方面有着较大差异；

四、建筑首要出发点确定之后的生成路线不同，当建筑设计的出发点被确立之后，康更多的从形态、空间入手。

路易斯·康与赖特建筑设计理念的差异：菲利普·约翰逊一、总是关心他建造的房子所处的周边环境。二、