摄影作品评语

摄影作品评语篇一：如何赏识、点评摄影作品如何赏识、点评摄影作品如何赏识摄影作品作品中吸取养分，学习到更多的东西。我以为，赏识摄影作品或许分为四种类型：第一种是较群众化的如一般民众看挂历那样，只能说出风景秀丽，妹妹秀丽、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要把握好天气，只要你到了风景点，或者成就感。难怪一些导师不主见初学者多拍这样的片子。其次种是摄影爱好者他们把更多的留意力放在照片的构图、影调、颜色、用光的技巧上。些看头了。第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人鄙视。他们格外关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。由于他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是亲热相关的。但是切不能唯“武器”论。第四种是摄影艺术家他们更留意摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来赏识:第一，构图要美，要颖。一幅好的照片，首先吸引你目光确实定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应当是有共性的、独特的。它所反映的主题应当突出，不呆板。其次，对于彩色照片，应当颜色丰富、明媚、冷暖搭配得当；而黑白照片则应当比照明显、严峻。什么都照下来，结果什么都没突出。第四，要有时代感染力。一幅好有时代气息，而且很有独特的共性。第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，假设运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。第六，照片的层次要丰富、清楚。前景、中景、远景都要清楚明朗。第七，关于广告片，主题要突出，颜色要鲜亮夺目。可以运用夸大、有共性，这些都是广告片的要素。第八，要处理好照片的特别效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特别的美术效果。如何点评摄影作品很多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过共享自能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要恳切的评价一幅作品。一幅完善的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。品更好了。角落。这需要一些训练。格外值得训练训练。同时问自己几个问题：1．吸引我的第一留意力的，是不是照片的主体？吸引我眼神的是什么？我的眼睛下一步要看什么？为什么？主体聚焦和曝光正确吗？假设不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？假设没有，对这幅作品时有利还是不利？6．主体和背景的颜色看上去自然吗？假设不自然，比照片有利还是不利？7．照片看上去很平还是有些〔景〕深度？真实吗？不真实的话，比照片有利还是不利？8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的留意力？总的来说，这样构图比照片有什么样的影响？9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？重要的是要留意评论的策略，不要冒犯作者。缘由格外简洁：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要由于发泄自来提高自己作水平的阅历。好照片的共同特点有以下几点：主题明确照片的主题确定要明确，能从背景跳脱出來。浓度范围大要在照片上有很大的浓度范围。线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值现出丰富层次的变化。造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感。有立体感能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特别质感表现出來。篇二：摄影作品的评价摄影作品的评价好的摄影作品应当是：”“”“”“光影合理，曝光正确”1.2.1.用光得当；2.曝光准确；意境是精神，构图是核心，焦准是根底，光影是手段如：主题突出，意境传神：《瞧这一家子》〔为期望工程拍摄的宣传摄影作品〕《猫》《剔牙》《原野》《昆虫》篇三：第一讲摄影作品的评价标准第一讲摄影作品的评价标准一、摄影师的视力——“追求什么”别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。缘由何在呢？由于你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅惊奇的照片，就觉得它确实很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。或许书籍杂志会写明作者使用的是什么相并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。简明的指导原则，并通过教材上的精巧照片讲解追求什么的问题。到惊奇画面的力气就是我们所说的“摄影家的视力”。“追求什么”根本的原则在争论这些照片时，我们现在只集中争论三条根本原则。1．一幅好照片要有一个鲜亮的主题〔有时也称之为题材。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必需明确，毫不模糊，使任何赏识者一眼就能看得出来。2．一幅好照片必需能把留意力引向被摄主体，换句话说，使赏识者的目光一下子就投向被摄主体。3．一幅好照片必需画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排解或压缩那些可能分散留意力的内容。你会用全的方式去观看这大千世界，从而用全的方式捕获画面。你会开头运用摄影家的视力通过取景器去观看世界！这里所讲的三项根本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的根底。所以我们要逐项加以具体探讨??二、好照片要有主题这幅照片确实很简洁，但却有其动人之处，为什么？缘由之一是这位教师的姿势。他看着学生，目光温存而认真。的环境。缘由之三是他四周的气氛：黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是格外平凡的。好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让赏识者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必需树立的一个根本目标。对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难到达，但正是这一点使杰作区分于佳作。最起码你应当在每次拍摄时都有一个鲜亮的主一个普遍性的主题。中，培育你观看、觉察、选取你四周世界各种主题的力气。本学期我将为你们供给很多精巧的作品，而你们也要在观看的时候去提出问该作品的主题是什么？”“从中可以获得什么样的普遍性寓意？”“能表现该寓意的又是什么？”但是不要期望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。啊！我明白了(:摄影作品评语)，这就是普遍性惊奇之所在！不，这是不行能的！不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会渐渐地、逐步地、日积在你的作品里。这需要时间。是能在业余摄影竞赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必需具备的的主题--带普遍性寓意。所以，不管什么时候只要你打算按下快门，必需提示自己的第一问题：第一、这张照片我要表现的主题是什么？三、一幅好照片要有一个能吸引留意力的主体通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，的理解。这和作者的意图可能全都，也可能相左。在你的作品里，怎样做才能把留意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观何把全部这些诀窍运用到你的作品中去。题了：第一、这张照片我要表现的主题是什么？过来。四、好照片画面要简洁这位和气老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不行少的，必需拍摄进去。一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、细心简化的结果。她认真地安排流畅。”我是不是把留意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散留意力的东西